雕塑史答案.doc

名词解释:青铜:中国出土最早的青铜器物属于甘肃马家窑文化。夏、商、周三代为鼎盛期，而后还有春秋战国时代，现存至今的司母戊大方鼎是世界上罕见的大型青铜器。当时青铜器主要作为礼器和兵器是政权的象征作为器物附属，青铜雕塑作品风格多凝重而庄严，且装饰器特征明显。兵马俑: 用泥土和木头制作的士兵和战马的全身塑像,作为随葬品列队排在墓穴里;特指在西安附近的秦始皇墓里出土的兵马俑画像砖：就是用拍印和模印方法制成的图像砖。是一种特殊的明器雕塑。作为中国古代民间美术艺术的一枝奇葩，画像砖艺术在战国晚期至宋元时期的我国古代美术艺术园林中持续开放了十四五个世纪之久。其间，朝代更迭，人事沧桑，社会面貌和意识形态都发生了巨大变化。迄今发现的数千块画像砖不仅真实形象地记录和反映了这一变化，而且将这一民间美术艺术的发展历程生动地展现在我们面前。画像石：指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂，也有的刻于石碑、石阙、门楣、棺椁等处。在雕刻技法上有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。阴线刻就是用阴刻的线条表达物体形象。浅浮雕是把所要表达的物体形象以外的石面普遍凿去 1 厘米左右，使物体的形象凸出石面，凹雕是在物体形象的轮廓线以内凿成凹面的技法。马踏飞燕:马超龙雀，是东汉青铜艺术的杰出代表。一匹千里马正在疾驰飞奔，它体态健美，昂首扬尾，张口嘶鸣，三足腾空，右后蹄下踏着一只飞鸟。飞鸟展翅欲飞、惊愕回首。一切都发生在瞬间，却给人以无比宽阔的想像空间。 中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想像力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征 唐三彩:中国传统的多彩釉陶器工艺。盛行于唐代。先用白色黏土塑成泥胎，然后涂以绿、白、黄等釉色，再放入窑中烧制而成。作为明器，用于随葬。陵墓仪卫雕刻:具有一定礼仪确定的寓有帝王的精神气度，风格上强调崇高、庄严重穆和典雅的华表、神兽、鞍马、狮虎、文武、侍臣、碑碣。昭陵六骏:是指陕西礼泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本(阎立德之弟)，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。砖雕:中国民间工艺品之一。用锤和凿在质地细密的青砖上凿打出人物、花木、鸟禽等图形，作为建筑物某一部分的装饰。明清竹雕:我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的 精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。莫高窟（Dunhuang Caves）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。解释:俗称“千佛洞”。在甘肃省敦煌市区东南25千米鸣沙山东麓。始建于公元366年，北魏、北周、隋、唐以至元代均有所修建。现存洞窟四百九十二个，壁画总面积45万平方米，彩塑二千四百身。还有绢画、刺绣等珍贵文物，数以万计。与大同云冈石窟和洛阳龙门石窟并称中国三大石窟群。为全国重点文物保护单位，并被列入世界遗产名录。大足石刻:是重庆市大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称。大足县是重庆市所辖郊县，始建于唐乾元元年（758年），以“大丰大足”而得名，是驰名中外的“石刻之乡”、“五金之乡”，中国首批甲级开放县，国 家确定的长江三峡旅游县的起点，中国生态农业先进县，重庆市对外开放的重要窗口龙门石刻: 是指位于德州市平原县城东南方向一带的龙门石刻。康有为 广艺舟双楫·馀论：“ 魏 碑大种有三：一曰 龙门 造像，一曰 云峰 石刻，一曰 冈山 、 共山 、 铁山 摩崖，皆数十种同一体者。”参见“ 龙门二十品 ”。云冈石窟：我国著名石窟。在山西大同武周山，开凿于北魏。现存洞窟五十三个，佛像五万一千多尊，最大佛像高十七米，最小的只有几厘米。这些石刻都有很高的艺术价值。惠山泥塑:是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。惠山泥人作为无锡三大著名特产之一，惠山泥人距今已有400多年历史。惠山泥人分“粗货”和“手捏戏文”等“细货”，“粗货”中的代表作为泥塑大阿福。在1933年美国芝加哥世博会上，惠山泥人参展并获奖。正面律:就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。古罗马雕塑的特征：人在肖像雕塑上取得了卓越的成就。罗马人早期的肖像模具从死者面部翻下来的面模制作的，不加任何美化、强调；概括这种肖像表情：死板、没有活力，具有自然主义的逼真。罗马人征服希腊以后，希腊雕刻艺术对罗马产生了不可忽视的影响。在临摹了很多希腊雕塑以后，罗马艺术加开始概括、生动的表现对象，开始学会美化人物。 罗马帝国后期，由于社会矛盾的上升，艺术中的理想的光环消失，罗马肖像雕塑进入现实主义时期，肖像出现了无懈可击的真实，对人物的内心世界，内在品质的表现进行了探索，形成了高度戏剧化的心理后期作品，以前的那种静态的庄严消失了，取而代之的是强烈的内在活动。尤其是在帝国末期，社会进入极度矛盾不安和动荡中，罗马人面临着一种普遍而强烈的危机感，这种危机对社会各阶层的反映不同：有的荒淫堕落、放纵、醉生梦死，有的极度神经质、残暴疯狂，有的竭力逃避现实、主张内心的超脱这些现象在艺术中都有反映。 罗马浮雕具有及时、写实的特征。浪漫主义雕塑：强调主观情感的抒发和追求雕塑的绘画效果，重视具体的、个性化的体现，要求打破传统的和古典的法则，提倡艺术必须反映自然。现实主义雕塑:并不是对自然的模仿，而是通过艺术家对题材人物的深刻理解，进行创造加工之后的产物，因而比现实生活更富有震撼力。2、 列举题1 夏商周不同时期青铜雕塑夏: 马家窑文化的青铜小刀,龙陵县的条形石斧，石纺轮商:司母戊鼎，四羊方尊，三星堆青铜周:鸭尊，牛尊，莲鹤方壶，鸳鸯形尊2中国古代著名石窟雕塑:敦煌莫高窟,云冈石窟,龙门石窟,麦积山石窟3明清时期著名木雕、砖雕、竹雕艺人:木雕：黄杨木雕、东阳木雕;砖雕：临夏砖雕艺人绽成元、回族砖雕艺人周声普;竹雕：“嘉定三朱”朱鹤、朱缨、朱稚4古希腊雕塑的代表作品：掷铁饼者 （作者：米隆）,维纳斯（作者亚力山德罗斯），雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）5文艺复兴时候雕塑及其作品：米开朗基罗大卫，多纳太罗圣乔治，委罗基奥巴托罗尼阿·柯里奥尼将军骑马像6古罗马著名雕塑：大卫，波利克利托斯，米陵，乌尔卡三、问答题原始社会时期雕塑艺术特征1.中国雕塑的成熟期一秦汉时期开始，秦汉雕塑正是严峻风格的典型，而隋唐雕塑则是理想风格的典型，明清雕塑则是愉快风格的典型，至于魏晋南北朝和五代宋则分别是从秦汉到隋唐，隋唐到明清之间的过渡风格。2汉.南朝唐骏墓仪卫石刻的风格比较:汉，多承楚风，更多具有浪漫、夸张的成分，以个体的浑朴自然、优美生动为主，物的面相也随时代的审美标准不同而变化,从西晋到北魏早期,面相宽方。北魏太和(477499)以后,面相趋于清瘦,至晚期更加瘦削。东、西魏时,面相由瘦削又转趋圆润,直至北齐、北周，遂开唐代圆润丰颐之先河。人像的体态也是神韵日增，出现不少生动传神的作品。例如北齐库狄迥洛墓中出土的胡装舞蹈老人，面目传神,姿态生动,颇具艺术特色。陶塑动物中以骏马和骆驼的塑造最佳，骏马多是鞍辔鲜明，挺立欲嘶，劲健异常，这可能与古代鲜卑族对骏马的特殊喜爱有关。3键陀罗原因和典性样式.原因；作为一种世界性宗教佛教，它的源头在印度，而印度的佛教艺术却是东西方文化血液融合的产物。佛教艺术的兴起，正值印度与波斯、希腊文化交流的孔雀王朝时代。为了弘扬佛法，阿育王诏令凿窟建塔。桑奇大塔的塔门雕刻、优美的药义女、野鹿苑的狮子柱头、帕鲁德围栏浮雕;几乎萃集了印度早期佛教雕刻的精华。波斯艺术的装饰图形、希腊艺术的人体性征表现手法已可以找到传播的基因。贵霜王朝时期(约公元1-一3世纪），印度西北部的牛建陀罗与北印度的秣亮罗曾是贵霜王朝时期的两大雕刻中心。此外，在安达罗王朝统治下的南印度阿默拉沃蒂，佛教雕刻自成一派，与键陀罗、秣菟罗鼎足而三，成为这一时期三大艺术中心。键陀罗国创始者，原为公元1世纪入主其地的大月氏人(在敦煌附近），后疆域扩大，建都今巴基斯坦的白沙瓦城。这里曾为希腊人长期占领，留下希腊风格的雕塑艺术。键陀罗人汲取古埃及、希腊、罗马、波斯的雕刻手法，并加以发展，形成表现美的比例、和谐的几何形体和真实、焕发生命力的人体雕塑艺术。佛像顶上的肉髻，被希腊雕刻常见的优美自然的波浪式卷发所覆盖，佛像通肩式袈裟，类似希腊罗马雕刻的长袍，襞褶厚重。面部表情平淡、高贵、冷静，半闭的眼睛流露出沉思内省的神态。秣菟罗艺术更强调健壮、华丽、裸露的肉体美和力量感，佛像着偏袒右肩式，薄衣透体，键陀罗那种波浪式卷发，已变成剃光的形式。键陀罗雕刻艺术的影响极其深广，主要向西北、东北和东南三个方向传播。3世纪以后，向西传入阿富汗东、中部地区，著名的巴米羊石窟，被认为是后期键陀罗艺术的巨制。印度佛教艺术的向西进发仅仅到达中亚的部分地区，止于巴米羊就返折向远东传播了。典型样式：样式则多为融合希腊、罗马、波斯、大夏、印度等风格的犍陀罗艺术，希腊风格的键陀罗佛像，此地为键陀罗，意为“芳香之地”。公元前521年至前486年，古波斯大流士统治时期，波斯帝国势力扩张到印度河流域，其中键陀罗便成为波斯帝国23个州中的一个。公元前330年，马其顿亚历山大大王击溃了波斯帝国的强大军队，进人了波斯帝国在印度河流域的领地，随后大批希腊马其顿移民进入键陀罗，亚历山大大王卒后，印度河流域的希腊马其顿后裔建立起了希腊化的政权，巴克藏有佛舍利的佛塔，这种佛塔的形制是中印度的覆钵式佛塔，有些佛塔上雕刻有菩提树、大象、莲花、佛足等象征佛教的图案，而键陀罗佛教美术开创了表现佛的形象的先河。键陀罗佛教美术的产生是在大月氏贵霜王朝统治时期。4秀骨清像的美学风格: 秀骨清像是唐代张彦远在历代名画记中称南朝画家陆探微时说的：“陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如刀锥焉。秀骨清像，似觉生动。”与其说这是对陆探微画风的评语，事实上这已是美术史上对六朝美学风骨的整体概括。魏晋南北朝所遗留的艺术品中最为浩瀚的，当属佛教造像。佛教由汉末直到十六国时期，不断为汉朝文化吸收融合，产生了数十处石窟造像、不可胜计的寺院建筑、小型金铜佛造像、石雕单体造像及大量的造像碑。这些遗存的古文物由于年代久远，屡遭破坏，小型造像则多数星散于国外。麦积山北魏石窟早期的主佛造像,延续“后秦风格”,体现着古代封建帝王的威严和权力。因为北魏与后秦在民族、文化、政治追求与对待宗教的态度方面均有相似之处。所以,云冈一期的昙曜五窟受到“后秦风格”的影响,而麦积山北魏早期石窟直接继承“后秦风格”。中期与云冈三期和龙门一期一致,出现“秀骨清像”的南方士大夫形象。麦积山的北魏晚期则与云冈三期和龙门一期不同,主佛由士大夫文人形象而转为母亲形象,这种趋势越到北魏晚期越明显,这一特征可以说一直延续至今。其美学特点可概括如下:1> 当代人的审美:由强健庄重向秀骨清像向母性色彩方向转变。2> 礼仪的影响:鲜卑汉化进而复“周礼”,贵族色彩浓厚。3> 民族与宗教的影响:佛教昌盛,一度达到政教合一的高度,成为统治者统治国家的思想工具。4> 石窟本身的特点与雕刻手法:从后秦风格的三角形构图到秀骨清像的阴刻线条再到母性色彩浓郁的神秘微北魏晚期以后至西魏时期的佛像,差不多都做成俯首下视、面容娟秀、体态端庄、慈祥智慧、和蔼可亲的形象,形成了典雅、秀丽的麦积山艺术风格,面部长圆、造型清秀、颈部细长,外披汉族风格的袈裟。神情祥和庄重,面露微笑,富有人情味,具有典雅优美的南朝风格。西魏时期的佛像完全变成了美丽、善良的母性形象。 5唐三彩文化特征：三彩誉满古今，驰名中外，是由于它继承了历代工艺品的优良传统，吸收了绘画、石刻、雕塑等艺术优点，广泛采用了印花、堆贴、刻划等形式的装饰图案，汇成了一种新奇的民族工艺，创立了唐代陶塑艺术的独特风格。其特点是造型浑厚丰满，雕工细腻，线条流畅，色彩瑰丽，潇洒奇特。这些精湛的技艺，显示了盛唐时代的精神风貌。像塑马、骆驼等，骨骼健壮而不笨拙，肌肉丰满而不臃肿。侍女、乐伎、舞伎的塑造更是丰肌秀骨，体态婀娜。更重要的是釉彩上使用了我国独有的流串工艺，使其以斑斓的釉彩，鲜丽明亮的光泽，优美华贵的造型著称于世，是中国古代陶器中一颗璀灿的明珠。唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为基本釉色。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、班驳陆离、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，作为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。 唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。它的种类繁多，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。 唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩、鲜丽瞬亮的光泽、优美精湛的造型著称于世，唐三彩是我国古代陶器中一颗璀灿的明珠。6明清时期竹玉石等工艺性雕塑的特征：清代的石雕艺术也有其独特风格，如寿山石雕、青田石雕、菊花石雕等。民间广泛流行的泥玩具也是雕塑艺术的一个分支，像“无锡惠山泥人”， “天津戏曲人物泥塑”、山西、山东一带的“面塑”，都比较有代表性。再如天津“泥人张”世家，从清代起就已形成独特的风格，根据市场需求，在技术上、产量上都不断提高，一直延续至今。  这些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，呈现出生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。建筑装饰雕塑    明代建筑至今尚有许多得以留存，我们可以看到大量以砖、石、木、陶等材料制成的装饰雕刻构件。这种以装饰为目的的雕刻艺术遍布全国各地，广泛存在于宫殿、庙宇、祠堂、园林建筑以及民间住宅等建筑上。其雕刻内容依据建筑的功能不同而包括神话传说、历史故事、动物植物以及几何图案、吉祥图案等等，大多雕制精细、色彩亮丽。    清代的建筑由于地域不同，在建筑风格、建筑技术方面也有很大差别，其装饰性的构件以石、砖、木为主，装饰部位广泛置于屋脊、房沿、墙体、门扇、窗隔、樑架、斗拱、栏杆、台做等等地方，乾隆以后，建筑装饰被大量使用，逐步走向繁琐，与建筑的实际功能相分离。雕塑家    木雕、竹雕方面自明代就人才辈出，代表人物为“嘉定三朱”，即朱鹤、朱小松、朱三松，祖孙三代的技艺在当时就很著名，清代更是涌现出一些名手，所雕刻的人物、花鸟等题材，无一不精。    清代得以留名的雕塑家较多，如昆明筇竹寺五百罗汉的作者黎广修，供职于宫廷的竹雕家封锡禄、沈尔望、周颢等人。还有如天津“泥人张”一家。但大量默默无闻的民间雕塑艺人还是得不到社会的重视7中国古代雕塑艺术的整体性特征: 中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着 传统悠久的装饰趣味；中国古代雕塑具有明显的绘画性；中国古代雕塑的另一个特点是意象性；中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点，一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常 常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法；中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学 尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格；中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。8. 中国古代雕塑艺术的认识:是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物，随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。商、周时期除礼器外，还有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或动物，皆造型巧妙，制做精细。秦汉时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。其中马踏匈奴再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。那马虽然粗糙笨拙，但它仍然有一种灵动之势，那浅浅地雕刻的几笔就是马腿，它与马的上身连成一体，多余的没有雕空的石料根本不存在，有的是一个完整的马的形象。汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，其造型古朴、神态夸张而强调动势。汉代世俗生活成为雕塑的素材，舂米、采芋、酿酒以及舞乐百戏等情景在汉代的砖画象中以浮雕的形式大量存在，宴饮、驱车、习射等土大夫的生活也得到了表现。在世界上所有的宗教中，佛教最具有艺术性的。随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样的影响，庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力。南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。如果说佛教传入中国之初，在造像上还是模仿印度，那么到了唐代的龙门奉先寺卢舍那大佛像，中国雕刻家的技巧已经圆熟，对佛像雕刻艺术的精髓有了深刻的理解。卢舍那佛像已经是中国化的佛像了。昭陵六骏是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，昭陵六骏体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。大足石窟中各种经变故事中的普通人物更为生活化，现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。中国古代雕塑有一定局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观，与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托自己的伟大与神圣。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能的只是罗汉，菩萨，观音，创作自由最为有限的是主佛。9 传统玉雕艺术文化特征：先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。 我认为将中国传统文化与现代时尚生活有机融合是探寻当代玉雕艺术的发展方向。玉雕艺术在中国走过了几千年的历程，未来它必将朝着国际化的路线发展，只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接，才能让中国的玉器为现代新生人群和国际市场所接受。首先，可将中国古典纹饰与现代时尚造型相结合，最原始的往往也是最时尚的，大自然中有永恒的法则，正是原始人类对自然的崇拜才缔造了我国最早期的玉器文明。上古时代的一些纹饰和玉器图案之所以能流传至今，并深受现代人所喜爱，也正是大自然的魅力。一味效仿只是简单的仿古，加入现代时尚元素，“古为今用”方能创造出具有时代特色的艺术品。雅园的“太阳神牌”、“玉鸟”正是在良渚文化玉器的形制和纹饰上加以创新，而创作出的古韵与时尚完美结合的玉器作品。其次，玉雕艺术的风格应多元化，在玉雕题材和雕琢手法上均可“古为今用”“洋为中用”。罗丹曾说过：“这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”一切美的事物都可以借鉴为玉雕题材。“艺术源于生活而又高于生活”，这就要求玉雕创作者时常用眼睛去观察生活，用头脑去思考生活，用心去感悟生活，而后从生活中去提炼美，提炼艺术。再次，玉雕艺术可作为传承中国哲学思想的载体，哲学是古今通用的，中华文明中有很多哲学故事以及幽默题材都可用到玉雕创作中。雅园近年创作的山子作品慎行、三驼、不明自白等都是取自中国古代哲学故事，如此以来，一件作品除了带给观赏者视觉上的感官享受之外，还能带给他们意味深长的回忆甚至警示。关于玉雕艺术，必定是仁者见仁、智者见智的，但万变不离其宗，重点还是玉雕艺术的定义与定位。10. 秦汉兵马俑艺术特征认识; 秦代的兵马俑与秦代相比，二者有着明显的不同。秦代兵马俑体型高大，而汉俑体型较小。在服饰方面，秦俑多着战袍铠甲，汉俑多着袍服。在形象塑造上，秦俑重写实，汉俑则以写实为主，却带有某些写意风格，在某些细节上处理草率，不像秦俑那么细腻。在技法上，秦俑塑绘衣饰，汉俑描画衣饰。秦朝雄厚；汉朝随和中国传统雕塑与其他艺术样式相比较，作品实物，尤其是中古以前的作品实物存留数量较多，然而有关的理论资料却极为稀少，缺乏自觉的理论总结。尽管如此，中国传统雕塑仍然在漫漫的历史长路上树立了一座又一座巍峨的艺术丰碑。“秦王扫六合，虎视何雄哉！”秦朝是凭借武力征伐而建立起来的统一帝国。崇尚力量，崇尚阳刚之美的大气磅礴的时代精神，孕育出了伟大的雕塑杰作。汉代依然处于封建社会的上升期，时代主弦上奏出的依然是开拓进取、建功立业的基调。“代的艺术精神来源于以秦楚两种文化为主体的融合。”热烈、高亢、丰满、刚健、朴拙、率真，是其突出的特征。在雕塑领域，石刻与陶塑齐头并进，而铜雕亦有佳作。大型石刻作品诞生于西汉前期，意味着对石料的艺术把握出现了重要的飞跃。陕西兴平霍去病石刻，是这方面的突出代表。秦汉艺术的社会文化背景，秦汉艺术显出了伟大的气魄，是一种胸怀之大，力量之大，气魄之大，趣味之大。汉人贾谊形容秦的抱负：席卷天下，包举宇内，囊括四海，并吞八荒。秦汉艺术的这种大气魄，来源于和勃发于一种文化的新现状和新结构之中。主要包含三个方面：一、新统一的现实力量二、与前所未有的巨大现实力量共生的是一种容纳万有的想象心灵三、汉代宇宙观的核心：阴阳五行思想.11古希腊雕塑艺术的分期及其特点:希腊的雕塑可分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。古希腊雕塑的总体特点：雕塑艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 12古希腊罗马雕塑艺术的传承文化关系:在整个西方美术传统中，古希腊雕塑艺术占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。古希腊雕塑参照人的形象来塑造生的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。希腊艺术是高贵的单纯，静穆的伟大。罗马的雕塑艺术是师承希腊的，但又与希腊相比又有其特点。罗马雕塑艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严峻、矜持的精神，但强调其真实和个性，缺乏希腊雕塑艺术中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻画，人物大多陷于凝神沉思中。可以说罗马的雕塑艺术是从古希腊的传承中发展起来的。两者有统一却又有各自的特点。