如何拍舞台照.doc

如何拍舞台照拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说，在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概略地介绍。    拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说，在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概略地介绍。预先了解剧情：不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。摄影者对剧情的了解，只掌握剧情发展的情节是远远不够的，还必需在视觉上有形象的了解，即摄影者的脑子里要有非常具体的画面，不仅仅剧情内容发展到何时拍摄，而且主要演员的位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中有数，拍摄时才能从容不迫，掌握好适当的瞬间。所以，摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件，或者多看看排练，尤其是彩排。通过预先的了解，主要解决三方面的问题：、却确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。、预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄。、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢，应该选用多长焦距的镜头等等。选用的器材：、照相机如果在剧场内你可以自由行动，拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面，而用中长焦距镜头为辅，拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。假若使用毫米小型照相机，一般说来在离台口米左右的位置上，用焦距为毫米的镜头，能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用毫米或毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便，单定焦镜头的有效孔径较大，对舞台摄影也有有利的方面。广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为，假若用广角镜头拍摄，往往在画面里包括的边幕太多，构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面，可以用标准镜头退后一点拍摄。、胶片舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如的胶片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比更高的快片也是必要的。但是，如果没有快片，普通的中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里，用中速胶片，秒，f.拍摄，底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光，倘若拍摄彩色片，宜选用灯光型的。、三脚架拍摄舞台演出，常常会用到三脚架，但是有些剧场不允许使用三脚架。所以，最好携带一只轻便的独脚架，给你的拍摄带来帮助。、测光表剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮，而其它区域则很暗。在这种情况下，若使用一般的测光表进行测光，不论是相机"内装式"的还是手持的"分离式"的测光表，都很难得到准确的测光结果，因为这类测光表的"受角"太宽，会测量到周围一些很暗的区域，导致演员暴光过度。为克服这一不足，有以下办法、使用度测光表。这种测光表的受角极窄，尽管从远距离上测光，也能准确地计量出个别演员面部的亮度，可以获得十分准确的暴光。、使用窄角附件。有的测光表有度及度的测光附件，如果摄影师距离演员不太远，使用这种窄角附件可以获得精确的暴光读数。不过，必须准确地仅仅计量明亮的部位，不要包括暗影。、使用长焦距镜头。当你没有度测光表与窄角附件时，也可以使用照相机的"内装式"测光系统测光，不过，要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光，根据测得的读数确定暴光，然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时，便换上长焦距镜头测光。、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光，测量投射光是一个好办法（当然，你的测光表要有测入射光的性能）。当你获得允许之后，你可以站在舞台上，用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度，推算出暴光组合，记在心中，作为实际暴光的参考。当舞台的亮度有变化时，再做适当的调整。正式演出的灯光都会很注意造型和气氛，所以不用太多考虑光线，用平均测光足矣。胶卷方面推荐用400或者80 0的，因为你有个F2.8光圈的镜头，告诉胶卷可以让你有够快的快门速度（可能是1/125秒）去凝固动作，也可以让你有足够的景深包括前后所有的演员。不推荐使用闪灯，一来破坏现场灯光营造的气氛，二来影响演员表演。先看一遍彩排是很重要的，可以让你先了解那些地方将会出现"高潮"，比如亮相、定格，或者腾空。独角架比三脚架方便。舞台摄影在现在的数码时代可以说很方便了。相机问题ISO：     一般情况下ISO400足够。如考虑拍摄特殊效果可以适当调低或调高。以便配合光圈快门得到合适的曝光组合拍摄模式： 一般可以用M（手动）模式或AV（光圈优先）模式。根据现场拍摄情况更改曝光组合或曝光补偿光圈：     有大光圈镜头固然好。一般镜头也可以拍摄。根据现场适当收缩光圈保证足够的景深范围和清晰度快门：     高速快门可以凝固演员的动作。慢速快门可以拍摄有意境的图片。根据需要与光圈和ISO组合使用色温：     这个比较重要。即使用RAW模式拍摄。也要注意色温。这个直接影响到拍摄图片的信息采集。脚架：     只要现场允许。就可以带着。舞台灯光问题  我把一些舞台灯光的色温跟大家简单汇报一下1常规灯光：  舞台回光灯、PAR灯、AC灯、成像灯、天地排灯等等。都属于底色温灯具。一般使用卤素灯泡。色温3200-3400K， 但这些灯光用于逆光、侧光、耳光、面光等。一般不会开足。所以实际演出中色温会有所下降。2特种灯光：  电脑灯、染色灯等。属于高色温灯具。高压放电发光灯管。色温一般6000K左右。这些灯光一般用于现场气氛渲染。多为逆光或地面。3追光灯：    这是经常作为定点使用的灯具。也是高压放电灯管。但是使用中为了和面光平衡大多加上色温滤纸雷登85 拍摄问题1了解剧情或观看彩排    这可以让你了解演出内容，安排好拍摄的主要点 ，了解台上的高潮点，做到心中有数。2注意舞台节奏          这个和上条结合，注意演出的音乐，舒、缓、激、昂。注意演员的动作节奏亮相、跳跃、造型，在这些过程中演员会有一些好的动作可以拍摄。3对于动态             连续多对焦或使用人工伺服对焦，设置连拍方式对演员的旋转和跳跃等动作连续抓拍。4测光方式             用什么测光方式都可以，关键是如何表达现场的光影气氛。 江南雨巷  (129.84 KB) 相机: Canon EOS 20D   拍摄时间: 2006:12:15 20:29:09   快门: 1/50 秒   曝光方式: 自动   光圈: f/4.0   白平衡: 自动   ISO 感光度: 400   焦距: 70/1 毫米   原始分辨率: 583 × 800决  (166.8 KB) 相机: Canon EOS 20D   拍摄时间: 2006:12:15 19:56:43   快门: 1/60 秒   曝光方式: 自动   光圈: f/3.5   白平衡: 自动   ISO 感光度: 400   焦距: 88/1 毫米   原始分辨率: 554 × 800皖风徽韵 (159.91 KB) 相机: Canon EOS 5D   拍摄时间: 2007:05:17 20:16:35   快门: 1/125 秒   曝光方式: 自动   光圈: f/5.0   白平衡: 自动   ISO 感光度: 640   焦距: 70/1 毫米   原始分辨率: 800 × 533皖风徽韵 (171.18 KB) 相机: Canon EOS 5D   拍摄时间: 2007:05:15 20:12:09   快门: 1/40 秒   曝光方式: 自动   光圈: f/5.6   白平衡: 自动   ISO 感光度: 640   焦距: 70/1 毫米   原始分辨率: 800 × 381皖风徽韵7 (149.67 KB) 相机: Canon EOS 5D   拍摄时间: 2007:05:16 20:13:03   快门: 5/10 秒   曝光方式: 自动   光圈: f/5.6   白平衡: 自动   ISO 感光度: 640   焦距: 48/1 毫米   原始分辨率: 533 × 800