二战后日本优秀设计师介绍.ppt

二战后日本优秀 设计师介绍 目录 田中一光 介绍 风格 作品与欣赏 其他作品 龟仓雄策 介绍 风格 作品与欣赏 福田繁雄 介绍 风格 作品与欣赏 田中一光 介绍 后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世 界知道日本的现代设计。 田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作 过电影海报，这好像是为他在以后在能剧海报设计上奠定 了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图 案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学 业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜 的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的 第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄 策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。 1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第 一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选 了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田 中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田 中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“ 最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开 发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。 田中一光曾在 “日本之历史“ 大型博览会（大阪）、 “ 海洋文化“博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu 艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴 黎 Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年 展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 他把现代设计观念揉和到日本传统艺 术中，作品带有明显的个性： 优雅、素净和单纯，富有一定的表 现主义色彩，设计语言简洁洗练、意 境清新、形式优美，在融合东西方传 统美学观念与东西方文化特征之间， 有独到的思路与手法，以其独特的表 现形式和视觉语言，以及鲜明的个性 ，在日本设计界掀起了一场对传统精 神的再创造运动。 田中一光 风格 田中一光 作品与欣赏 田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为 表现对象的作品日本舞蹈，画面以方块等分，用几何性 等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却 把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表 情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错， 就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的 半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿 佛真能聆听到佳人的莺莺细语。朗，而我们看到波光就想起 了尾形光琳?田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波 浪的精细闪光，使其更加耀眼辉煌。 在田中一光的作品中随处可见了田中一光 的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既 新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本 文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出 新表现方式的田中一光，使我们明确地意 识到：他的卓越，不仅是基于造型基础， 而且也是基于对历史遗产的深刻理解。 田中一光 作品与欣赏 田中一光 其他作品 龟仓雄策（19151997）出生于日本新泻，他从 新建筑与工业美术学院毕业后，便参与组建日本设 计中心有限公司，并于1960（45岁）年成为该公司 总经理。龟仓雄策还曾任日本平面设计家协会会长 ，担任CREATION（创作）杂志主编。1961（46 岁）年，他被授予“每日艺术奖”，1962（47岁）年 脱离公司成为一名自由设计家。 龟仓雄策是日本现代平面设计的重要奠基人 之一，他影响了日本乃至世界范围的海报设计 风格。他将国际简约主义的设计理念植根于日 本的民族文化土壤中，在东方现代设计风格的 形成和发展过程中画上了浓墨重彩的一笔；他 的海报作品，简洁而不失丰富，细致而不失大 气，在发展民族设计风格的同时将新的设计理 念、技术融入其中，成为一代具有国际影响力 的设计大师。 龟仓雄策 介绍 龟仓雄策虽然比较推崇西方的平面 设计风格，但他同时也清醒地认识 到日本美学传统重视自然、和谐， 讲究简单、朴素，关注日本美学的 精神含义，而对西方设计理念的严 谨、秩序也不无心仪，他认为应以 本国文化为根本兼取西洋理念。三 个方面反映出来的设计特征: 现代简约主义脱颖而出 传统文化彰显民族气质 开拓新理念新技术精神 龟仓雄策 风格 现代简约主义脱颖而出 龟仓雄策将他设计的这届奥运会会徽直接作为 海报的主图形，充分体现其简约之美，有着强烈 的视觉冲击力。例如，1964年东京奥运会海报, 融合了日本传统太阳初升这一形式美感，正中由 金色奥运五环托起的日本国旗太阳图案显得 十分醒目，红色的太阳与金色的奥运五环标志以 及金色粗体TOKYO和印刷体1964遥相辉映。 海报带有显著的地域烙印，“东京1964”字样突出 了举办的时间和地点。奥运会海报从形象、色彩 以及整体视觉编排上都体现出现代简约的美感， 单纯的色彩，简洁的图形，反映当时的国际平面 设计风格，带有辨识独特性和易于大众记忆的特 点。此界奥运会中，所有官方正式文件、证书、 宣传海报以及纪念品都印有统一的会徽标记，这 在奥运历史上也是史无前例的。这种强势的宣传 方式开始让世界重新认识这个蓄势待发的岛国。 东京奥运会圆满结束后，由龟仓雄策推崇的简单 实用的设计理念对日本后起设计师产生了深远影 响。 龟仓雄策 作品与欣赏 龟仓雄策1987年的创意海报,两幅系列海报 采用剪贴的手法将月亮、太阳、山、树木、草安排在 画面中，用不同的色调表现黑夜与白天的自然现象。 黑夜的着色以冷静、安详的冷色为主，白天的着色以 热烈、祥和的暖色为主，他们之间形成了强烈的色彩 对比。两幅作品的底纹采用黑白相间的马赛克图形， 替换掉原本的大气与空间，使色彩的意境体现了民族 与现代的完美融合，让人感受到细腻和恬静的生活情 趣，向观众展现了一幅清愁、平淡、柔和的梦境般的 世界，这种全新的传达方式体现出他要彰显民族风格 的设计理念，其作品的色彩不重热烈而重平和，反映 出人与自然和谐共生的民族气质。 传统文化彰显民族气质 龟仓雄策 作品与欣赏 龟仓雄策设计的 第10届东京 国际照明设计竞赛海报，画 面的主体由两道不完整的几何 圆弧构成，由内到外采用白、 黄、绿、蓝、紫的色彩发射， 不同色彩圆弧之间形成交错， 圆弧面积大小不一，产生疏密 对比，带有较强的节奏韵律。 这种发射构成的运用同设计主 题极为贴切，照明是光线的发 散，从明到暗，从强到弱，而 几何图形通过发射构成的处理 达到的效果就是一种对夺目的 光效应表达。 龟仓雄策 作品与欣赏 他1968（53岁）年所创作的照明 展览会海报， 整体画面由一个具象的灯泡构成， 黑色 灯泡的外轮廓依次为紫、蓝、绿、 黄四种色彩从内 到外延伸，环环相套，充分运用了 发散这一构成原理。 开拓新理念新技术精神 龟仓雄策1964年东京奥运会系列海报，百米运动员起 跑瞬间的势态，奥林匹克的竞赛精神被生动得定格在 画面上，从前到后，从左到右，屏住呼吸奋力一搏的 画面，体现了运动员的拼搏精神和生命力量，给人强 烈的震撼与共鸣。龟仓雄策向世界成功地展示了日本 平面设计的独特魅力，运用新型的摄影技术使他的海 报真正捕捉到了人类体育竞技精神的瞬间，因此获得 了国际平面设计界的普遍认可，并且还获得了当年国 际米兰海报设计的大奖。 龟仓雄策 作品与欣赏 福田繁雄（1932-2009.1.11） 被誉为“五位一体的 视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻 莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情 机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大 师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是 在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福 田繁雄与岗特·兰堡（GUNTER RAMBOW）、西摩·切 瓦斯特（SEYMOUR CHWAST）并称为当代“世界三大 平面设计师“。 福田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既 深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品 紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁 ，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创 造一种怪异的情趣。 福田繁雄 介绍 德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈· 马蒂斯教授曾经这样说： “一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话 而不是靠文字注解”。福田的海报语言简 洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和 面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示 了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质 同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式 重现在其海报作品上，并将这些原理以客 观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为 信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了 艺术性与精神性的内涵。 异质同构原理的运用 图底关系的运用 矛盾空间的运用 福田繁雄 风格 著名的作品贝多芬第九交响曲海报系列（1985 年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头 像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从 一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形 象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同 的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关 的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中， 这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味 性，更体现出设计者丰富的想象力。 福田繁雄 作品与欣赏 异质同构原理的运用 福田繁雄F海报系列，主画面为福田名字的首字 母“F“，对该字母进行变化。该系列又不同于“贝多 芬“系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根 据主题内容进行图形元素的置换，而是以“F“为基本 型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符 号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转 等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的 动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成 为其异质同构中的又一代表性作品。 福田繁雄 作品与欣赏 图底关系的运用 在1975年为日本京王百 货设计的宣传海报中，福 田就开始利用“图“、“底“ 间的互生互存的关系来探 究错视原理。作品巧妙利 用黑白、正负形成男女的 腿，上下重复并置，黑色 “底“上白色的女性的腿与 白色“底“上黑色男性的腿 ，虚实互补，互生互存， 创造出简洁而有趣的效果 ，其手法为“正倒位图底 反转“。作品中的男女腿 的元素，也成为福田海报 中有代表性的视觉符号。 福田繁雄 作品与欣赏 矛盾空间的运用 1984年UCC咖啡馆海报，他以搅拌咖 啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多 拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置 ，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情 趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现 出相互回转展开的动态意味的手法，为“放 射状图底反转“。 福田繁雄 作品与欣赏 矛盾空间的运用 1986年福田繁雄作品展海报，他将女人 躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分 割的图形做重复的平移式交错重组，造 成图底交叉汇合的错视，我们可称之为 影像的“水平交错式图底反转“。 福田繁雄 作品与欣赏 矛盾空间的运用 谢谢