中日动漫对比ppt课件.ppt

,日本动漫VS中国动漫,浅谈中国动漫的发展,中国动漫与日本动漫的差距,一、关于动漫问卷调查,本次调查共发出问卷73张，收回有效调查问卷64张。,1、你对中国现有动漫画的总体评价是什么？,对中国动漫的态度很不乐观！,动画观念与制作水平是关键！,3、你觉得中国动漫画相对外国同行业最大的 优势是什么？,中国有着深厚的文化积淀！,5、你最喜欢的中国动画片是哪一部？,成功离不开创新！,6、你喜欢哪种类型的动漫？（多选）,动漫的宣传与普及至关重要！,7、你最喜欢的日本动画片是哪一部？,多元化才是成功的关键！,8、你对国内原创动漫看法？,10,27,27,大众的支持才是动力， 要人气离不开宣传！,二、中日动漫对比,动漫形象,日本：唯美、和谐舒服。 不管是哪种类型的日本动漫，其中的人物或者是场景都 很唯美，值得享受。无论是背景还是人物，其都追求和谐 的美，给人的感觉自然很舒服。从细节上看，日本动画色 彩柔和、丰富，画面饱满，人物神行配合恰当。,天空之城,动漫形象,日本：唯美、和谐舒服。,中国：缺乏立体感，背景过于单调。 中国动画线条比较粗糙，色块也很明显，使人看起 来不和谐，缺乏立体感，此外背景太过简单。,主题（精神）,日本动漫精神：不变的友情，为理想奋斗 的执著和热情 对于日本某部动漫，经常会有许多人去分析情节 、人物 、 画面 以及看后的疑问也因此形成了许多的分析研究网站；动漫迷们聚在一起，往往也去谈论这些内容。,中国动漫：惩恶扬善、维护正义 现在中国的动画除了惩恶扬善就什么都没有了。对于中国的动漫，恐怕没有人去分析吧。小孩子都能看明白的道理，没有什么必要再去分析日本则不同。其漫画业能够紧跟时代脚步，持续创作符合青少年趣味的作品。,黑猫警长,中国动画制作者有没有好好地反思呢？ 这些日本的动画中有什么，让我们无法超越？ 时代在变，我们的动画却一成不变； 看的人在变，我们的动画还是不变。 现在的孩子爱看什么？强烈的好奇心是这个 时代孩子的特点，他们崇拜英雄吗？ 不，他们崇拜的是那种坚定的信念，那种发自 内心的自信，真心希望中国的动画制作可以真正地了解看动画的人的心理，跟上时代的脚步。,如何跟上时代的脚步？ 动漫情节中，当一个人 遇到某些事，其世界观、人 生观、价值观都会有所改变。 这样才真实，才让人觉得 那不是臆造的东西，是有 原形的，是我们自己 或是身边人的心中所想。,配音及音乐,日本：配音（专业声优）语气与感情具有冲击力,配音及音乐,火影忍者音乐忍者特色，深入人心！,火影忍者中的很多背景音乐是用日本的民族乐器加上电子乐器演奏的。当然，这是因为忍者是日本才有的特色。总之虽然很难创作，但是并不是遥不可及。,中国：成熟的流行音乐、生疏的动漫音乐 说到流行音乐，我想没有人会说中国的差，但是为什么动画音乐却总是不尽如人意，不是中国没有人才没有人愿意做。一部好的动画没有好的背景音乐和让人一下就记住的主题曲，就不算好的动画。,创新,中国：没有创新“古装片” 中国“特色”的：服装唐装；战斗武术。中国动画需要有中国特色，但是这种肤浅的标记，服饰就是我们所说的中国特色吗？不是，要是这样不如拍古装片更有中国特色。,日本：火影忍者音乐、背景、人物气质全新忍者世界日本特色！ 火影忍者从音乐、背景、人物气质都具有日本的特色，让人一看就知道没有模仿没有照搬，它给人带来的是一个全新的世界。虽然是在一个现实中不存在的世界，但是它无处不在的让人感到日本气息。,大英雄狄青,火影忍者,中国动漫现状,一部好的动画会影响一代人 网上流传我们为什么哈韩哈日帖子，里面 有一句话：“因为国内没有我们需要的，我们才 不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们是 被逼迫的！如果中国真能有好动画，我们何必要 去选外国的？”,动画是小孩子看的无法继续发展 。 即使是小孩，也同样需要 鼓励 、梦想 、精神支柱 。 现在的中国动漫似乎只在追求画面上的先进，只讲人物刻画的多么可爱，多么帅气，却失去了占据着动漫灵魂未知的东西内涵和民族特色。 看看中国动漫业为了发展都作了些什么？禁止在17点的黄金时期播放外国的动画。就这一点，就好像看到了清朝末期的影子“闭关自守”，不与外界沟通，那也就只有“落后挨打”的份了。,中国动漫路在何方,1. 展现中国悠久文化； 早先时候推出了一系列具有浓厚的中国风味的动画 如小蝌蚪找妈妈和阿凡提，都是非常有意义的。 这些动漫都充分显示中国悠久的历史文化，都是有着浓厚 中国文化的气息。,展现中国悠久文化的动漫作品,你觉得中国动漫画相对外国同行业最大的 优势是什么？文化底蕴。,2.“改革开放”； “改革开放”，不只学外国动漫的皮毛，要充实内 容，用创新的方式发扬传统，表现出自己的民族特色。,“改革开放”，不只学外国动漫的皮毛，要充实内容，用创新的方式发扬传统，表现出自己的民族特色。,通过我们的共同努力，一定会使中国动漫再次崛起！,通过上述方式，我们有理由相信，中国动漫产业有着广阔而美好的前景， 中 国动画也存在着巨大的市场潜力。中国动画广阔的前景需要政府为动画产业的 发展提供良好政策与宣传，只有人人共同努力，才会最终见证到中国动漫业再 次崛起的那一天！,形成“幼稚园动画“的原因有以下几点：,一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位： 前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）“之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如狮子王。解决方法：尽快改变对动画片的认识。 二、题材陈旧且无聊： 国产动画片的题材似乎除了“葫芦娃斗妖怪“、“琴岛和海尔“就是“大灰狼和小白兔“、“头儿子和小头爸爸“，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片咸蛋超人（奥特曼）（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。 三、技术落后或盲目使用“新“技术： 看起来，中国动画恐怕还停留在老式的“塑料纸+水彩笔“的“幻灯式动画片“阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔“柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用“画笔“一类的简单软件“填空“。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：“这是咱们国家用电脑制作的动画片“，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。,形成“幼稚园动画“的原因有以下几点：,四、计划经济时代的荼毒： 我国的动画片大多出自“XX电视台动画部“或“XX美术制片厂“，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告“或“幼儿教育节目“，当然也就比不过外国的“文化侵略“啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。 五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神： 现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。“因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。“（徐克语）而国外“加工片“的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然“动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作“，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人 员的职业道德。 声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是“酷哥“还是搞笑专家，在国内都是“千人一声“。港台的声优虽然有些“嗲“，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？ 80后，看的是灌篮高手、口袋妖怪、花木兰，喜欢的是“酷“。而充满“乡土“气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！ 我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对“健康“的片子引进到国内。（不排除某些人想实施“地方保护主义的可能性）大人气的新世纪EVA可能就是因为内容有一些“血腥（？）“或“少儿不宜“而无法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心“少年儿童无法理解“，或是想杜绝“文化侵略“，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性“宁可错杀三千，也不放过一个“，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片。 说到“文化侵略“又想起n年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的“全市中、小学生联名告别卡通“的闹剧。我要说的是：防止“文化侵略“，靠“告别“是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。 当年的宝莲灯可以说是中国动画的最高水平了。实际上，宝的水平绝对不低于日本（当然EVA还是没法比），但它还是失败在题材上-这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到宝首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用“悲哀“来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！,感谢关注！,