《明代绘画史》PPT课件.ppt

明代绘画史,明初画院及浙派,明代恢复了被元代废弃的宫廷画院，但与宋代的翰林图画院相比，不论规模还是创作活动都大有逊色。画家没有专业职位，政治待遇低下，有一些画家虽有官职但都是锦衣卫，授锦衣卫的画家为数不少，但“锦衣卫”在明代实为禁卫军机构，兼缉捕刑狱之事，因此一般画家看不起这些画院画家。,1 、画院花鸟画,明代花鸟画继承宋代传统，又加以变化，多效法宋代画家细致描写，忠于客观真实的画风，有的尚能弃其萎靡柔媚之态，构图宏大饱满又很完整，画飞禽走兽很有生气，常把花鸟置于特定的环境之中，工细带有意笔，使细丽的花鸟与简略粗放的木石互为映衬，在追求华贵、富丽中，有浑朴端严之风。这些花鸟画家各有特征，成为明初画院的代表画家。其中主要画家有吕纪、林良、边景昭等人。,吕纪 (1477 一 ?),吕纪 (1477 一 ?) ：字廷振，浙江宁波人。弘治年间进入宫廷， 曾在仁智殿任锦衣卫指挥， 擅长娇丽沉稳的工笔重彩，又能作水墨淡色写意，所作花鸟敷色灿烂，代表了明中叶院体的风格。吕纪画风上追两宋院体，又能兼取时人边景昭、林良等人之所长。多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面绚丽， 古艳夺目 。亦作粗笔水墨写意，笔势劲健奔放。传世作品有 四季花鸟图轴、残荷鹰鹭图轴、 桂菊山禽图、榴花双莺图、雪景翎毛图、浴凫图等。,林良 ( 约 1416 一 1480),林良 ( 约 1416 一 1480) ：字以善，广东南海人。在天顺时供奉内廷直仁智殿，官锦衣指挥，和吕纪同享盛名于画院。长于水墨写意，兼有工笔重彩，用笔刚健奔放，构图气魄宏大，尤善于画鹰。他的雄鹰八哥描绘了威猛的雄鹰自空中飞下，正翻身扑向劲逃的八哥，情境喧染激烈而紧张，画面充满动感与情节性。,芦雁图,边景昭,边景昭 ( 生卒不详 ) ：字文进，福建沙县人。 曾任武英殿待诏，为宫廷作画。 在明代永乐时与蒋子成、赵廉并称为“禁中三绝”，是明代画院中影响较大的工笔花鸟画家。他博学通诗，所画花鸟尤能注重精神特征描写。画风以端庄艳丽的工笔重彩见胜。传世作品三友百禽图、 竹鹤双清图、春禽花木图等。,浙派,中国明代绘画流派。因开创人戴进为浙江人，故名之。其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。戴进、吴伟等也曾一度服务于宫廷。在继承传统和艺术追求上，浙派与当时的院派（亦称院体），同受南宋院体山水画的影响，但不同的是，浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。浙派作品中虽然也显露出师承李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的痕迹，但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。同是浙派画家，其风格亦各有不同，如戴进之劲爽精微，于淋漓畅快中显出秀逸之致；而吴伟则以豪迈简括，纵逸洒脱为特征；至于张路、蒋嵩、汪肇等或爽健，或恣肆，各有区别。作为绘画流派，浙派在明代前期与院派同为画坛主流，追随者甚众，影响颇大。因,戴进,戴进 (1388 一 1464) ：字文进，号静庵，钱塘 ( 浙江杭州 ) 人。初为银工，后人宫廷画院，入院后遭妒忌，于宣德年间被诬，结果返回杭州。戴进一生坎坷，最终死于穷困。戴进画法取自南宋马、夏，并上溯北宋，下及元人。笔墨劲健而法度谨严。在职业画家中戴进影响是很大的，有众多的追随者。由于他是浙江人，所以后人把这一派称为“浙派”。有春山积翠图、风雨归舟图、三顾茅庐图、达摩至慧能六代像、南屏雅集图、归田祝寿图、葵石峡蝶图、三鹭图等传世。,吴伟,吴伟 （ 1459-1508 ） ：字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏（今湖北武汉）人，流寓金陵。画院待诏。孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。后辞归于野，浪迹江湖。吴伟初学戴进，画风奔放，因此有浙派健将之称。他的画法虽源于戴进而笔法更迤，用水更多，气魄更大，布景造型也简括整体，用笔随意。他的不少山水作品中有较大的人物，其实是以山水为背景的人物山水画，画中人物大都气宇昂扬，飘然物外，人物和山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，有气势而又不流于粗劣的印象。传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等，被称为“江夏派”。 传世作品主要有渔乐图、长江万里图、柳下读书、梅下抚琴，细致的人物画有铁笛图、武陵春图等作品传世。,江夏派,吴伟是江夏（今湖北武汉）人，故画史亦称他及其追随者为江夏派。到了明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去画坛主流地位，而被新兴的吴门派所取代。,霸桥风雨图,浙派三大家,浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹 工人物、花卉。因戴进中浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花 卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。,蓝瑛,蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为“武林派”。画史上称之为“后淅派”。但实际上他的画风与戴进等不同，不能完全附属于“淅派”之后。蓝瑛字田叔，号 叟，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘（今浙江杭州）人。生于明神宗万历十三年（1585年），卒于清康熙三年（1664年) 蓝瑛绘画特点较明显的是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜。善写秋景。在作品的题款中，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”、“法荆浩”、“仿李成”、“用云法”等，实则所画都是他自己的面目。他的画法有两种，一种作钩勒浅绛法。另一种作没骨法，设色鲜艳突目，所画红树、青山、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期富有变化的山水作品,二、吴门派及“吴门四家”,画史上的“吴门画派”这一概念是明代后期董其昌明确提出的，因为其核心人物沈周、文征明，都是江苏吴县人，吴县在春秋时为吴王建都之地，又称吴门，故称此派为“吴门派”。此画派最盛时在明嘉靖年间，约公元 1509 年左右。 吴派画家各具风貌，但总体上属于文人画派体系。这些画家大都通过师生、姻亲、文友的交往，相互濡染，形成了一种共同的艺术类型。 吴派画家的艺术风格主要继承宋元以来文人画传统，他们大多有良好的古典文化和艺术修养。他们的作品变元人的疏简放逸为文雅蕴藉，成为中国美术史上文人画发展中的一个特殊阶段的代表，影响深远。,“吴门四家”,般认为吴门画派兴起于沈周、文征明，属于这一画派的主要人物还有唐寅、仇英。这四人合称“吴门四家”，又被称为“明四家”。,沈周 (1427 一 1509),沈周 (1427 一 1509) ：字启南，号石田，又号白石翁，长洲 ( 江苏吴县 ) 人。他的绘画创作以山水为主，大多描绘江南风光或园林景物。画法在取元人之外，又远追五代、北宋，但很少受南宋画院影响。他是很重文化修养的文人画家，诗书画都很精到，尤善诗书画一体结合的文人画风。沈周一生不仕，博览群书。其山水初承家法，后取法董源、巨然，中年后以黄公望为宗，晚年醉心吴镇。 40 岁前多做小幅画面，后拓为大幅，风格沉着浑厚，画面以表现意境趣味为重。除山水外亦画花鸟、人物，淡墨浅色，情满意足，为吴门派宗师，文征明、唐寅都曾先后出入其门。沈周的代表作庐山高图轴。,魏园雅集图,落花诗意图,霸桥风雪图,文征明 (1470 一 1559),文征明 (1470 一 1559) ： 初名壁，字征明，号衡山，与沈周同为长洲 ( 江苏吴县 ) 人。幼不聪慧，稍长才智颖发，诗书画全能。 54 岁曾一度入京做官，三年辞归，一生致力于诗文书画，他的书法体势流利劲秀，为“吴门四才子”（祝枝山、唐寅、徐祯卿、文征明）之一。晚年声望愈高，求画者车马盈门，多以重金相购。文征明绘画远师郭熙、李唐，近追赵孟頫、王蒙。画风早年工丽细致，中年用笔粗放，晚年粗细相间而得清润自然之致。其画可谓是粗中有细，粗的以水墨为主，细的以青绿为主。亦善人物、花卉，名重当代，为吴门派重要画家。作品有霜柯竹石图、湘君湘夫人图、仿梅道人山水图、丛桂斋图、风雨图、春深高树图、蹴鞠图、仿王蒙山水图、桃源问津图、浒溪草堂图、陆阴长话图、扇面画选、品茶图、万壑争流图影翠轩图。,空林积雨图,浒溪草堂图,唐寅 (1470 一 1523),唐寅 (1470 一 1523) ：字子畏，另字伯虎，晚号六如居士，吴县人。是由文人发展而成的职业画家，诗书画俱佳，号称“江南第一风流才子”。山水、人物、花鸟都有卓越的成就。唐寅一生饱受世态炎凉滋味，欲入仕途而遭挫折，曾下狱，滴为吏，自此生活益发狂逸，诗酒满洒放达，漫游名山大川，致力书画。靠卖画为生，晚年仍不免生活贫困。山水画上他尊重两宋的李成、范宽、李唐、刘松年、马远等诸家之画法，对宋元各家融汇并用，或细润秀雅，或苍劲活泼。尤能通过书画不寻常的立意，表达情怀，人物尤善画阿娜嫂停的仕女，翠袖冷风，清月明水，意境缠绵。渡头帘影孟蜀宫妓，柴门送客、牡丹仕女图等都是遗世名作。,骑驴归思图,落霞孤鹜图,事茗图,周臣作品,仇英 ( 约 1502 一 1552),仇英 ( 约 1502 一 1552) ：字实父，号十洲， 江苏太仓人 ，后移居苏州，漆匠出身， 后从周臣学画，工山水、人物，尤善摹古，画风精细隽丽，为明四家之一。 多做青绿山水、工笔重彩。 仇英精丽艳逸的人物仕女画，运用工笔重彩技法，体现出一种回归唐宋人物故事画传统的古典主义情调。仇英的画造型严谨，婉约蕴藉，到晚年含蓄简练，率放清逸。他对绘画的贡献，还在于使青绿山水进入复兴时代，以明丽的石绿、石青及赭石敷染，笔致工细，色调鲜明，富有装饰意趣。传世作品有 玉洞仙源图轴 、 桃源仙境图、 人物故事图册 、 桃村草堂图轴 仙山楼阁图 等。,三、明代写意花鸟画,明代花鸟画有工整艳丽的一派，有崇尚士气的写意一派，工丽派以边文进，吕纪等画院派为代表，但由于明代社会文化环境所致，尤其是浪漫主义的美学观影响，工丽派并不受时人称颂。所以院体的工丽花鸟画在明初盛行一段后，便让位于写意花鸟。写意花鸟自五代、宋出现以后，在文人画家中不断发展，明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅己早先开拓了这一领域，画法洗练，题材广泛，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。,陈淳 (1482 一 1544),陈淳 (1482 一 1544) ：字道复，号白阳山人，苏州人。少年作画以元代绘画为法，后学于文征明，然不拘师法，随意点染，尤擅水墨写意花鸟，开明代写意花鸟画新格局。笔墨简洁精练，风格疏爽，追求闲适宁静的意趣。他在水墨的表现上，能掌握生纸性能，使墨与水分开，从而产生前所未有的种种微妙变化。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤、白阳”。传世画迹有竹石菊花图、葵石图等。,徐渭 (1521 一 1593),徐渭 (1521 一 1593) ：字文长，号天池山人，又号青藤，浙江山阴 ( 绍兴 ) 人。善狂草，工诗文，精花鸟。他轻权势有傲骨，在艺术创作上尤重个性抒发。徐渭的写意花鸟在中国美术史中具有耀眼的光亮。画风激越昂扬，笔墨淋漓，常以狂草般的笔法纵情抒写内心情愫，赋笔墨以充分的情感。他是明代写意花鸟杰出的代表，对以后大写意花卉的发展影响巨大。主要作品有牡丹蕉石图、墨葡萄图、山水花卉人物图册、杂画图卷、竹石图等。,四、董其昌及其绘画理论,董其昌 (1555 一 1636) ：字玄宰，号思白，松江华亭人，官至礼部尚书。他精于鉴赏，长于书法，则以山水见胜，关于绘画理论有不少言论记录。著有画旨，提出山水画“南北宗”论。在绘面方面，董其昌不重写实，提倡书法入画，强调笔墨虚实关系，讲究章法形势，对文人画趋于写意热心推崇。他的作品求其浓重墨团的含蓄性，常以前人作品为母题，推出新意。秋兴八景图册是董其昌的山水名作。董其昌的山水集宋元诸家技法之长，形成苍秀雅逸的画风，笔力道劲，墨气苍润，渲染入妙，明洁自然。,书锦堂图,岩居图,南北宗论,禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法。其传为张璪、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛而北宗微矣。 要之摩诘所谓云峰石迹迥出天机，笔意纵横，参乎造化者。东坡赞吴道元、王维画壁亦云：''吾于维也无间然。''知言哉。”,南北宗的主要思想,1、文则南，硬则北。 2、南宗主体是文人画家，北宗为画院画家。 3、南宗画家绘画目的主要是自娱，北宗为皇帝服务。 4、南宗最高宗旨是以淡为宗。,南北宗的意义,1、发现了中国画的两种风格，对掌握美术史具有一定意义。 2、学画者要根据自己的性格、气质去习画。 3、崇南贬北，对中国画有一定的不良影响。,