影视艺术课件1.ppt

影视艺术,2019/8/8,影视艺术,2,课程课件说明,本课程主要内容包括：影视艺术史、影视视听语言、电影与电视三部分。教学中各部分特别是第一、二部分需使用多媒体展示大量图片和影片视频资料进行教学讲解，较小的视频资料以超级链接方式展示。 教学过程中，还需使用多媒体放映约10部左右的影视作品，这一部分以DVD资料形式放映。,2019/8/8,影视艺术,3,影片观摩目录,偷自行车的人意大利 1946 导演 德西卡 90分钟 罗生门日本 1950 导演 黑泽明 90分钟 野草莓瑞典1957 导演 伯格曼 90分钟 四百下法国 1959 导演 特吕弗 90分钟 水中刀波兰 1969 导演 波兰斯基 90分钟 逍遥骑士美 1969 导演 霍佩尔 90分钟 镜子苏联 1974 导演 塔尔科夫斯基 90分钟 克莱默夫妇美 1979 导演本顿 90分钟 黄土地 中国 1983 导演 陈凯歌 90分钟 光阴的故事台湾 1983 导演 杨德昌等 90分钟 生生长流伊朗 1992 导演 阿巴斯 90分钟 烟花 日本 1994 导演 岩井俊二 60分钟,2019/8/8,影视艺术,4,目录,第一章、影视艺术特性 第二章、世界电影发展史简述 第三章、中国电影史简述 第四章、影视艺术创作过程与视听语言 第五章、电影与电视,第一章 影视艺术特性,电影电视艺术被称为“第七艺术”。是艺术家族中诞生最晚的艺术。 在电影诞生以前，绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、文学等艺术都已经诞生了很长时间，拥有几千年甚至更长时间的历史。 电影诞生于1895年，到现在才有110多年的历史，是名副其实的小弟弟，所以电影电影被称为“第七艺术？,绘画,音乐,雕塑,舞蹈,文学,戏剧,影响最大的现代艺术,影视艺术虽然是最晚诞生的艺术，但是却是现代社会影响最大的艺术。它拥有的巨大的观众群和文化影响力，是其它传统艺术所不能比拟的。,工业时代的典型艺术,影视艺术在现代社会的重要地位和巨大影响，重要原因是其与现代科学技术的密切关系，影视艺术是现代科学技术的产物，人们叫它“工业时代的典型艺术”。影视艺术凭借科学技术在创作、传播方面形成了大大超过传统艺术的优势。,综合性,影视艺术的艺术特性主要包括：综合性、影像性、蒙太奇特性等。 影视艺术被称为综合艺术，它综合了其它传统艺术的表现方法和能力，比如说它有绘画的构图，有音乐的节奏、有舞蹈、戏剧的表演、小说的叙事等等；它也综合了视觉艺术和听觉艺术。成为一种目前最为全面的满足人们艺术欣赏和娱乐要求的艺术。,影像性,影像性是影视艺术的基本特性。电影是在照相的基础上形成的，是“照相术的延伸”，具有一种纪录和再现世界和生活景象的能力，这是影视“魔力”最基本的条件。,蒙太奇特性,影视艺术另一个重要特性是蒙太奇特性，影视是一种“复制”艺术，同时又是在复制的基础上进行主观自由创作的艺术，这种自由主要表现为蒙太奇技巧和思维。 蒙太奇概念基本的意思是影视创作中的剪辑、剪接。另外一个意思是指一种艺术思维，一种创作中自由的处理时间、空间，叙事，表意等一切问题的艺术想像与构思的方式。（例 视频1）,2019/8/8,影视艺术,21,第二章 世界电影发展史简述,第一节 无声电影时代（18901920年代） 第二节 19301940年代的世界电影 第三节 19501970年代的世界电影 第四节 80年代以来的世界电影,2019/8/8,影视艺术,22,第一节 电影的无声时代（18901920年代）,1、 早期电影（18901920年代）基本上是无声的，只有在影片放映时现场增加的辅助性、提示性的音乐或声音。这也是电影的草创和童年时期，但这一时期电影探索者们逐渐摸索并建立了电影的基本艺术语言，使它成为初步成熟的一种艺术。 2、 20年代也是欧洲现代主义电影极为活跃的时期，德国的表现主义电影、法国的纯电影、超现实主义电影显示出电影在思想和艺术表现上的多种可能性，而苏联的蒙太奇学派的电影创作和理论探索对电影艺术的发展有极为重要的贡献和影响。,2019/8/8,影视艺术,23,电影的发明,1、 19世纪20年代，照相术的发明激发了人们再现自然与现实世界的运动形态的幻想，许多国家的科学家与爱好者进行了持续的探索，到19世纪90年代，电影技术已趋于基本完成。 2、 电影是科技与人类特殊生理、心理现象的结合，一般认为，电影的运动幻觉与人的“视觉暂存”、“拟动现象”等能力有关。 3、 电影摄影与放映的速度每秒24个画格，所获得的运动感接近于在自然世界中的运动感受。,拟动现象,拟动现象,2019/8/8,影视艺术,26,爱迪生,2019/8/8,影视艺术,27,爱迪生的“电影视镜”,1、1893年，爱迪生公司制造了第一台“电影视镜”，并开始在百老汇演出。爱迪生发明电影是要以视觉来配合他发明的留声机的声音。 2、爱迪生的“电影视镜”形状像一个钱柜，上面装有放大镜，可以容纳50英尺的凿孔影片。他拒绝在银幕上放映影片，认为这样做无异于“杀死一只会生金蛋的母鸡”。 3、爱迪生的“电影”拍摄的是音乐厅的歌舞表演、拳击比赛和动物奇观等。,2019/8/8,影视艺术,28,早期电影先驱卢米埃尔兄弟,2019/8/8,影视艺术,29,卢米埃尔兄弟的“活动照相”,1、1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆放映他们的影片，这象征着电影的诞生。 2、卢米埃尔兄弟的影片是一些短暂的生活场景的实录。他们的影片被称为“活动照相”“重现生活的机器”。被看成是纪实主义电影的开端。 3、卢米埃尔的影片基本上是单镜头，时间非常短暂（一分钟）。著名影片有：火车进站、工厂大门、婴儿午餐、水浇园丁等。水浇园丁被认为具有叙事性的影片。卢米埃尔的摄影师们还创造了新闻片、报道片、旅行片等影片样式。,2019/8/8,影视艺术,30,水浇园丁电影叙事的萌芽,2019/8/8,影视艺术,31,梅里埃的“电影魔术”,2019/8/8,影视艺术,32,梅里埃的“电影魔术”,1、梅里埃首先把电影引向了戏剧的道路，他建立了专门拍摄电影的摄影棚，他的电影基本上是在摄影棚里完成的，如管弦乐队队员 、贵妇失踪、太空旅行记等，梅里埃把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术常用的手法引进了电影，他发现并运用了停机再拍、叠印、多次曝光、渐隐和渐显等电影技巧。 2、梅里埃电影拍摄的摄影机与卢米埃尔兄弟一样是固定视点，基本上是舞台表演的固定拍摄。他的电影有了多个场景，其变化如同戏剧场景的换景。,2019/8/8,影视艺术,33,英国的“布莱顿学派”,1、是指20世纪初聚集在英国小城“布莱顿”的一批电影爱好者和探索者，威廉逊（在华教会被袭记）、斯密士（祖母的放大镜、望远镜中所见的景象、玛丽珍妮的灾祸、）海普华斯（义犬救主记）。 2、他们对电影剪辑技巧和特技效果的探索影响了很多国家的电影工作者，特别是在剪辑方面，不同景别的镜头的剪切，以创造一种连续动作的效果，并通过近景镜头引导观众的注意力，这种剪辑规则，在此后的十五年里逐渐发展成主导电影镜头剪辑风格的一个基础规则。,2019/8/8,影视艺术,34,美国导演鲍特火车大劫案1903年,2019/8/8,影视艺术,35,格里菲斯电影艺术的奠基人,2019/8/8,影视艺术,36,格里菲斯,1、格里菲斯被认为是默片时代最重要的美国电影导演。1915年，格里菲斯开拍确立他在电影史上崇高地位的长篇巨制一个国家的诞生，这部影片甚至被认为是第一部真正的电影，翌年，拍摄了党同伐异。这是一部超前的影片。 2、电影史家评价：“在格里菲斯手中，电影变成了一种诉说故事和吸引观众的生动而有力的方法”。许多先前的电影技巧和方法在他手中汇聚成一种明确的电影语言。 3、格里菲斯的贡献还在于他的电影意识，认为电影最小的构成单位不是场景，而是镜头，多个镜头构成场景，多个场景构成段落，多个段落构成一部影片。,2019/8/8,影视艺术,37,喜剧电影时代,1、在格里菲斯开创电影叙事形式的同时，美国电影的喜剧形式也应运而生，虽然发明电影喜剧片样式的是法国人，但使喜剧片占据了默片时代统治地位的却是创造了美国“喜剧片”的杰出艺术家。 2、从某种意义上说，默片时代是喜剧片的时代，更是美国喜剧片的黄金时代。出现了塞纳特、基顿、卓别林等喜剧电影大师。1925年拍摄的淘金记是卓别林的代表性喜剧片。,2019/8/8,影视艺术,38,卓别林、基顿,2019/8/8,影视艺术,39,苏联蒙太奇电影学派爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫,1、20年代在原苏联出现了一批对电影艺术进行积极探索的艺术家，他们通过电影实验、电影创作和理论探讨，形成和阐发了蒙太奇电影思想。其核心可以用普多夫金的语言来概括：蒙太奇是电影艺术的基础。 2、苏联蒙太奇学派的创作和理论建树对电影艺术和世界电影发展起到了极为重大的影响。,2019/8/8,影视艺术,40,库里肖夫,1、“库里肖夫效应”，他从许多废片中找出了兹尤辛莫的3个没有任何表情的特写镜头，并把它们与另外3个镜头：桌上的一盘汤、棺材里的女尸、小女孩玩着玩具狗熊相互组接起来。结果在观看中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化，产生了对于莫兹尤辛的表演全然不同的评价。 2、从这个现象中，库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性和心理基础，他认为：电影艺术并不始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，单个镜头只不过是素材，而不成其为艺术，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。,2019/8/8,影视艺术,41,爱森斯坦,1、在创作的第一部影片罢工(1924年)中，爱森斯坦成功地运用了“杂耍蒙太奇”的理论，创造出在帝俄统治下屠杀工人的镜头和屠宰场屠杀牲畜的镜头交替剪辑，此后，爱森斯坦拍摄了一系列描写俄国革命工人阶级斗争历史的影片，并同时在电影中进一步发展和完善了他的蒙太奇观念。 2、他认为：蒙太奇就是镜头内部的冲突，是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。 3、战舰波将金号(1925年)：这部影片是爱森斯坦最出色的一部影片，也是世界电影史上的一部经典之作。其中的“敖德萨阶梯”是经典的蒙太奇段落。,2019/8/8,影视艺术,42,维尔托夫,1、维尔托夫的“电影眼睛派”：他认为电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。为此，他始终拒绝拍摄故事片，他反对传统叙事的方式，反对使用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。但是在他从事的新闻片、纪录片的拍摄中，又并非以现实主义的态度对待电影摄影。在他的理论中，崇尚技术、迷信机械运动，他更感兴趣的是改变运动速度和找出奇特的拍摄角度。 2、维尔托夫认为，电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，电影有可能以自己那种异乎寻常的，别人想不到的独特眼光去观察现实生活，或者把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合，重新创造出一个现实生活来。带摄影机的人充分体现了他的电影思想和创作风格。,2019/8/8,影视艺术,43,欧洲先锋派电影,1、指20世纪20年代欧洲的第一次实验电影运动，以法国和德国为中心。苏联蒙太奇学派，也被认为是其中一个流派。 2、先锋派电影主要包括法国印象主义电影、超现实主义电影和德国表现主义电影。其共同点是不以商业盈利为目的，不以讲故事为宗旨，主要探索无声电影的纯视觉表现力。,2019/8/8,影视艺术,44,第二节 19301940年代的世界电影,1、20年代末30年代初，电影进入有声片时代，作为电影画面的“另一半”声音的出现，使得电影艺术的表现形式更加完备，这一变化对电影的发展产生了极为重大的影响。 2、好莱坞建立了类似工厂流水线的制片生产模式，它立足于商业性与娱乐性，生产出成千上万部“银色梦幻”电影，开始了对世界电影市场的统治。 3、而在法国，诗意现实主义电影则体现出对现实生活的严肃关注，特别是表达法国知识分子对时代的真实感受。,2019/8/8,影视艺术,45,好莱坞的“黄金时代”,1、美国好莱坞“黄金时代”，是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。 2、电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。同时，也作为一种意识形态的经验被体现出来。 3、在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，主要有三个方面：一、高度精细的组织分工 ；二、制片人制度 ；三、明星制度 。,乱世佳人,2019/8/8,影视艺术,46,好莱坞的类型电影,1、“类型电影”，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。在好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影：喜剧片（一夜风流、西部片（驿马车）、强盗片和音乐歌舞片（雨中曲）。 2、从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。类型片强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，便于得到观众的认同。封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。,2019/8/8,影视艺术,47,第三节 二战后1970年代的世界电影,1、二战以后，首先在意大利出现了新现实主义电影运动，它以对现实的严肃关注和写实主义（纪实主义）的美学追求标示了电影的新方向，对许多国家和地区的电影产生了巨大的影响。 2、50年代在许多国家和地区出现了重要的电影导演，日本的黑泽明、瑞典的伯格曼、意大利的费里尼和安东尼奥尼等，引领了“艺术电影”这一世界性潮流。 3、50年代末，法国出现电影”新浪潮“运动，特吕弗、戈达尔、阿伦雷乃的创作体现了“作者论”、“作家论”的美学追求。 4、稍晚，德国、英国、东欧、美国等国家地区先后出现的新电影运动，成为这一时期主要的电影创作潮流。,2019/8/8,影视艺术,48,意大利新现实主义电影,1、意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。其代表作品有罗西里尼罗马 不设防的城市、德西卡偷自行车的人。威斯康汀大地在波动等。 2、关注贫穷和社会问题，强调人道主义和民主理想。强调电影艺术的纪实方面、松散的情节设计、平凡的事件和人物、自然光线、现场环境、非职业演员。 3、意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。,2019/8/8,影视艺术,49,2019/8/8,影视艺术,50,艺术电影,1、以二战后的意大利新现实主义电影为起点，50年代一个世界性的艺术电影潮流开始形成，瑞典的伯格曼、日本的黑泽明、西班牙的布努埃尔、意大利的费里尼和安东尼奥尼是这一时期艺术电影的重要导演。 2、艺术电影更为推崇电影的艺术价值，强调一部影片是导演个人思想和艺术趣味的表达，也更侧重对人的内在精神、心理世界的关注与开掘。 3、60年代后，费里尼、伯格曼、雷乃等继续拍片，以塔尔科夫斯基、大岛渚、贝托鲁奇为代表的来自欧洲、亚洲、拉美和非洲的艺术电影导演也登台亮相，而美国本土艺术电影也开始兴起。并启发了80年代以后欧洲、亚洲等地区艺术电影的出现。,2019/8/8,影视艺术,51,日本黑色天皇黑泽明,黑泽明在罗生门一片中，运用纯电影化的手法揭示了真理的相对性和主观性。而每一个人物见证的相对真实性又都必须由观众来作出判断。,2019/8/8,影视艺术,52,伯格曼,“银幕哲学家”英格玛·伯格曼 瑞典现代主义电影大师，运用意识流等复杂的电影语言表达人的内心世界和哲理思考，开现代哲理电影先河。 孤独的主题，封闭的世界，生命价值与终极意义的关怀。“灵魂的电影。” 野草莓： 意识流电影的经典之作。自我反省、自我审判的过程。大量直接的心理画面，梦境与现实交织并行的复调结构。,2019/8/8,影视艺术,53,费里尼,“费里尼色彩”：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历。 费里尼电影的美学风格：自传因素；感伤的幽默风格；幻想的超现实主义的银幕世界。 八部半（1963）最具代表性的现代主义电影，展现现代人的精神危机、无望混乱的内心生活。打破幻想与现实的界限，内心生活视觉化。,2019/8/8,影视艺术,54,法国电影新浪潮,1、50年代末60年初在法国出现的电影运动，一批年轻人投入到电影创作中，他们反对当时流行的法国所谓“优质电影”。这种“优质电影”实际上是一种被大众兴趣所左右的，按照陈规俗套制作的商业影片。而倡导一种题材内容和形式技巧方面的革新。1959年特吕弗四百下、戈达尔精疲力竭、阿伦雷乃广岛之恋成为新浪潮涌起的标志。 2、新浪潮电影力图真诚地描写男女和爱情，暴露虚伪。他们所感兴趣的是真实发生的事情，而不是受制于建筑在“善”与“邪恶”的传统观念。在摄影上推崇巴赞的摄影本体论，侧重电影的纪实性，往往使用自然光、肩扛跟拍等方式，剪辑上经常采用镜头直接切换和跳切的方法。,2019/8/8,影视艺术,55,特吕弗四百下,2019/8/8,影视艺术,56,戈达尔筋疲力尽,戈达尔以存在主义哲学认识理解生活，对人物行为的动机、社会和心理因素不做任何解释，以展示生活的荒诞、无逻辑。 打破事件的因果连接，即兴自发地表现事物的真实面貌。跳接的手法。,2019/8/8,影视艺术,57,阿伦雷乃广岛之恋,雷乃的电影被称为意识流电影。 时间与记忆的主题；以心理活动的非连续性取代叙事的有序性；用倒叙、闪回、跳接手法将现在与过去、现实与回忆梦境交织在一起。 代表作广岛之恋（1959）,2019/8/8,影视艺术,58,苏联与东欧的电影变革,50年代苏联及东欧国家电影开始突破社会主义现实主义的创作模式，在思想和艺术表现方面进行探索，此后，虽然随着政治形势的变化，这一电影潮流被压制或被取缔，但这一电影潮流并没有完全消失，期间，有一批导演离开东欧前往西欧、美国，继续电影创作。,2019/8/8,影视艺术,59,波兰斯基水中刀,2019/8/8,影视艺术,60,塔科夫斯基,前苏联电影导演塔科夫斯基被伯格曼称作：“我们时代最重要的导演”。,2019/8/8,影视艺术,61,塔科夫斯基,1、主要创作：伊万的童年（1962）安德烈鲁勃辽夫（1966）日光（1972）镜子（1974）跟踪者（1979）怀乡（1983）牺牲（1986） 2、塔科夫斯基希望电影是一种艺术，不是娱乐，而是对精神和道德的观照。他的影片表现了对一种超越不同政治体制的永恒主题的探索：信仰、爱、责任、忠诚及个性和艺术的诚实。 3、“艺术家分为创造自身内在世界的艺术家和重造现实的艺术家两类。”“我一贯对一个人的内在世界感到兴趣。对我来说，深入到展现主人公生活态度的心理世界和作为他精神世界基础的文学与文化传统的历程，要（比展现外部真实）自然的多。”塔尔科夫斯基,2019/8/8,影视艺术,62,镜子,2019/8/8,影视艺术,63,关于镜子,影片最初的构思完全是献给母亲的：“一想到母亲将会去世，我无论如何也无法接受，我将抗争，我将证明，母亲是不朽的”。塔可夫斯基 影片揭示了这样的母性的主题：母亲那种不会取悦他人的倔强个性，使她一生命运艰难，而这种命运，就像镜子的反射，还将一次又一次的重复。 在镜子里，爱情经历着不同的时代，却始终是那么容易破碎，女性往往要面对被人遗弃和独自抚养儿女的窘境，每一代人虽然经历着自己不同的生活磨砺，但却无法避免这个永恒的可诅咒的问题，而爱情与母性的接力棒就这样一代一代无限的传递下去。,2019/8/8,影视艺术,64,关于镜子,镜子表现了塔可夫斯基的内心世界，影片的结构由梦境、幻觉和视觉组成。镜子无疑是塔可夫斯基最具体、又最富隐喻性，最纪实又最有诗意的一部影片。 “镜子是根据我的剧本拍摄的影片，没有一个场面是虚构的，一切都来源于我的家庭生活我并不想寻找一种回忆的形式，我追求的是一切按“现实再现”，也就是，直接的重现保存在我记忆中的东西。”塔可夫斯基,2019/8/8,影视艺术,65,镜子开始,影片开始是一段序幕：一场治疗口吃的真实场景，这段序幕以独特的方式隐喻了一个主题，即设法摆脱失语的状态，说出话来。 序幕之后，展开了影片本身的意境：倾斜的篱笆、远眺的母亲、一条小路消失在森林幽深处，一个仿佛经过的人突然出现，仿佛给生命带来了某种潜在的可能性，但年轻的母亲已经做好选择，决心自尊和勤勉的独立抚养孩子。,2019/8/8,影视艺术,66,镜子结尾,结尾段落融合了两个时间的断面：已经怀孕的年轻妇女凝视着田野伸向远方的弯曲小路，在那里自己已经成为老妇，领着那两个穿着整齐，剃光头发的孩子走在树林边的原野里，接着，又是年轻容貌的自己，停留在生命的这一端，眺望着尚未实现的未来 这个以同一空间包容了两个不同时间的结尾镜头表现了经历时间磨砺而始终如一的母爱，导演以这样一个理想的母爱形象，结束了回忆的旅程。,2019/8/8,影视艺术,67,新好莱坞电影,1、在法国“新浪潮”电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。 2、所谓“新好莱坞”指的是：于60年代后半期和70年代，一批电影学院的学生开始了他们的电影创作。这些青年人崇拜和向往欧洲电影，接受了“作者观念”的影响，也试图象欧洲青年艺术家一样，用电影讲述自己的故事，用自己的方法讲述个人的、新的、非主流的故事。,2019/8/8,影视艺术,68,毕业生和逍遥骑士,2019/8/8,影视艺术,69,科波拉教父现代启示录,2019/8/8,影视艺术,70,斯科塞斯出租汽车司机,2019/8/8,影视艺术,71,斯皮尔伯格决斗拯救大兵瑞恩,2019/8/8,影视艺术,72,德国新电影,1、1962年，一些新导演，在奥伯豪森，宣称要“创立德国新电影”。 “旧的电影已经死亡，我们相信新的电影”。这个宣言，标志着西德电影的转折点。德国青年电影创作者拍摄出了在国际上产生影响的作品。 2、同新浪潮电影样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对德国新电影作过如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。,2019/8/8,影视艺术,73,法斯宾德玛利亚布劳恩的婚姻,2019/8/8,影视艺术,74,施隆多夫铁皮鼓,2019/8/8,影视艺术,75,第四节、80年代以后的世界电影,1、80年代，欧洲、美国等国家地区的“艺术电影”和“新电影”运动经过了长时间持续高涨以后渐趋平和，其艺术经验也逐渐被主流电影吸纳。好莱坞电影显示出某种向传统回归的趋向，而个人化的电影创作在世界电影中仍然保持原有的活力与影响，这一时期，新技术特别是数字技术主导的视觉奇观成为电影创作的热潮。 2、亚洲地区的中国大陆、香港、台湾，伊朗、日本、韩国等国家地区，或者出现了类似于“艺术电影”“新浪潮”式的新电影运动，或者以特有的表现主题与美学风格成为世界电影中引人注目的现象。,2019/8/8,影视艺术,76,克莱默夫妇回归传统的好莱坞,2019/8/8,影视艺术,77,英国艺术电影法国中尉的女人,2019/8/8,影视艺术,78,欧洲艺术电影的传承奇耶斯罗夫斯基两生花红白蓝,2019/8/8,影视艺术,79,吕克贝松法国电影的视觉主义新潮,法国著名导演。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快，富于时尚感，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。 主要作品地铁、这个杀手不太冷。,2019/8/8,影视艺术,80,好莱坞大片与数字技术的运用阿甘正传,2019/8/8,影视艺术,81,英国式喜剧四个婚礼一个葬礼,2019/8/8,影视艺术,82,伊朗电影的象征阿巴斯,阿巴斯的写实电影风格得到了众多著名导演的认同与赞赏，而黑泽明则说得更为恳切，“很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米的影片，只须观看就能理解他们是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心。后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝。” ,2019/8/8,影视艺术,83,岩井俊二烟花四月物语情书,日本电影导演，以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本90年代年轻一代导演中的佼佼者。,2019/8/8,影视艺术,84,韩国电影八月照相馆,90年代是韩国社会的一个安定时期，整个国家的民主化进程快速而稳定，经济持续发展。电影领域也比较稳定，涌现出一批新人导演，韩国电影从这个时候开始稳步前进， 90年代下半期，韩国的青春爱情片开始日益成熟，一些代表作开始传向世界，让世界开始关注韩国电影的成长与发展。八月照相馆，是韩国青春爱情类型片的标尺，同时也打开了韩国电影的新纪元。,