最新人教版七年级美术下册教案.doc名师优秀教案.doc
《最新人教版七年级美术下册教案.doc名师优秀教案.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《最新人教版七年级美术下册教案.doc名师优秀教案.doc(69页珍藏版)》请在三一文库上搜索。
1、人教版七年级美术下册教案.doc第一单元艺术生命与自然和谐交融 教学设计 一、单元目标 (1)从古今中外优秀绘画作品中,感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。 (2)通过学习研究,探讨,学生能对绘画作品的情节内容,艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。 (3)通过对本单元绘画作品的欣赏,加深对生命与自然和谐关系的理解认识,培养热爱自然,热爱生命的情感与态度。 二、教材分析 本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品,围绕艺术生命与自然的和谐交融这个主题展开,改变了以往绘画欣赏以学科,画种,时代或地域划分内容的方法,体现了新课程标准课程综合性的特点,提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的
2、要求,在培养学生对作品的分析能力,审美能力的同时,重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。 三、教学建议 教师可根据本单元美术欣赏教学主题,设计相关的教学活动,在围绕教学主题展开教学的同时,贯穿审美教育的主线,在组织,引导学生学习探究作品的情节内容,艺术手法,美感特征的同时,简要穿插介绍作品常识。学习活动可多样化,体现师生互动交往,教学活动应尽可能直观生动,采用多种媒体辅助教学。因此,教师课前应对教材作认真学习理解,对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。 本单元教学,可用二课时完成。 四、教学的重点和难点 重点: 1、对作品生命与自然和谐关系的理解。 2、对作品艺术表现的理
3、解和欣赏。 1 难点: 多角度理解作品,提高审美能力和情感态度。 五、课前准备 教师:结合教学内容的图片或课件制作 学生:课前有关作品资料的收集和学习。 六、教学过程设计 第一课时 (一)、课题引入 通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品 学生思考讨论: 作品中主要描绘了什么? 你有什么感受, 学生发言:略。 教师点评并引入本单元学习课题。 (1) 绘画作品形象丰富,相当一部分为充满生命力的形象。 (2) 生命产生于自然,生长于自然,与自然和谐交融。 (二)、活动一:欣赏与评述:对作品的基本认识 1、观赏作品数幅(课本第1页,可作适当增补)。 你是否能对作品形象和情节进行描
4、述,(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)。 2、学生讨论。 3、学生对作品描述发言。 4、教师讲评,并作个人发言。 (1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。 (2)适当提示作品的构图,艺术风格等所传达的效果。 2 野牛(阿尔塔米拉洞窟壁画,旧石器时代晚期,西班牙) 大约在二万五千年前,克罗马侬人经历了武姆冰河期中最后一次冰期,生活在冰原的边缘地带的一部史前人集居到今法国南部和西班牙北部的岩洞里以避寒。他 们学会用陷阱来捕获野牛,用打制的石斧石矛去刺杀山羊和鹿。在终年拼捕的狩猎生活中,刺激了他们创造艺术的才能。他们的审美意识也就在这种长期劳动实践中 产生和成熟。西班牙阿尔塔米拉山
5、洞顶上和洞穴四壁的动物壁画,正是这种史前艺术的最好物证。 1875年,一位名马塞利诺(德(梭杜乌尔(M(D(Sautuoal)的西班牙工程师,来到距桑坦德(Santander)约30公里的阿尔塔米拉洞穴 附近收集化石,发现那里有一些动物的骨胳和燧石工具,初步断定是史前人活动频繁的地方。四年以后,他再度来到这里, 并把他四岁的小女儿玛丽亚也带在身 边。这个女孩离开父亲自己去寻找可玩的地方,偶然爬进了一个低矮的洞口。洞内一片漆黑,她点燃了蜡烛。当她抬起头时,突然发现一只直瞪着的公牛眼睛,她吓 得大叫起来,于是,举世闻名的史前洞穴壁画被发现了。但梭杜乌尔对旧石器时代艺术的这一大发现,并没有引起西班牙
6、有关方面的重视。有人认为它至多是古罗马 时代的过路的士兵随便涂上去的;还有人竟反诬梭杜乌尔,说他雇用了马德里画家画上去的,指控他为了沽名钓誉而弄虚作假。这幅画蒙冤了二十年的一个主要原 因,是壁画上野牛画得太生动了,人们认为史前人类不可能有如此熟练的造型能力。直到1902年,经过法国教士布吕叶审定以后才逐渐为人们所承认。后经同位 素碳十四测定法,确信这个深达三百多米的阿尔塔米拉大洞穴,“储存”了二十多只旧石器时代的动物形象,包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只 狼。人们这里欣赏到的,既是其中的一头野牛形象,也是最早被发现的一头,它被画在主洞的窟顶上。这头野牛显然是先勾线后涂色的,色彩
7、以赭红与黑为主,还带 有黄和紫,有的是天然矿物颜料。在绘制前,颜料是用动物的脂肪和血调和过的。 当时所用的“画笔”可能是苔鲜类植物,或者是兽毛。这些野牛形象充分显示出 史前猎人对于动物所具有的精熟的解剖学知识。这幅画从简单的轮廓到多种色调的运用,在绘画技巧上是一大进步(据考古发现,那时的“画家”已学会用鸟的骨管 把颜料粉末吹到岩壁上去的吹画法)。这幅野牛3 的制作时间,距今至少有二万年以上了,它属于旧石器时代的晚期阶段,即马格德林文化期的中期。 创造亚当(西斯廷教堂天顶画 壁画 米开朗基罗?博纳罗蒂 意大利) 米开朗琪罗(1475-1564)是意大利文艺复兴鼎盛时期一位多才多艺的巨人。他不仅是
8、伟大的雕刻家、画家,而且也是杰出的建筑家和诗人。米开朗琪罗所创造的绘画形象,正像他创造的雕塑一样浑圆、坚实,画风强健有力,精确地表现出人体的任何一种姿势和动作。同时,他的画作并不拘泥于宗教故事的细节,而是着意刻画他心中的理想英雄人物。如果说达?芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型,那么米开朗琪罗就以塑造了充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象而不朽。 创造亚当是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。 西斯
9、廷屋顶壁画面积达600平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于圣经中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为神分光暗、创造日,月,草木、神水分陆、创造亚当、创造夏娃、诱惑与逐出乐园、挪亚献祭、洪水、挪亚醉酒。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视。壁画中以创造亚当最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。 创造亚当是根据创世纪第二章:“耶和华神用地上的尘土造人,将生气吹在他的鼻孔里,他就成
10、了有灵的活人,名叫亚当,耶和华在东方立了一个伊甸园子,把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造,以及亚当的诞生,便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大4 神,飞翔在空中,他左手抱着天使们,右手伸向亚当。亚当全身裸体,躺在左边的陆地上,一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流,这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。 维纳斯的诞生(意大利)波提切利 布上画 1432年 175X283 cm 藏于乌菲齐美术馆 桑德罗?波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年,画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的
11、他非常顽皮,不思学业,父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久,他喜欢上了绘画,菲利普?利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫?美第奇的注意,不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族,他广交文学艺术界名流,接触到各方面的知识,从而开阔了眼界,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477年,波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的春。1485年,他又创作了一幅精美绝伦的巨作,维纳斯的诞生。波提切利同时还接受教会的定单,为教堂作壁画;也曾为神曲作了一套出色的钢笔画插画。 1492年,罗伦左去世,美第奇家族被放逐,社会政治
12、形势多变。贵族复辟,人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了,他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在诽谤这幅画中,表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品,成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而,由于他挥霍无度,晚年穷困潦倒,靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年5月,波提切利死于贫困和寂寞之中,葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。 大家都知道,维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德,是爱与美的女神。据希腊神话描述,维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶,佛罗伦
13、萨画派,艺术大师波提切利的维纳斯的诞生即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景:少女维纳斯刚刚越出水面,赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美,体态苗条而丰满,姿态婀娜而端庄;一5 头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比,烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落,果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装;碧绿平静的海洋,蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛,一个美的和创造美的生命诞生了 据希腊神话描写,维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺。显然,作者表现的正是这样一
14、个完美无缺的形象。可是,如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现,她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气,这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升华。实际上,这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合,是维纳斯与圣母玛利亚的结合,是精神美与肉体美的统一。 红蓼白鹅图(北宋 赵佶) 徽宗简介 宋徽宗(1082年11月2日,1
15、135年6月4日)赵佶(j),徽宗体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝,宋神宗十一子,是中国宋朝第八位皇帝。 宋徽宗赵佶 元丰八年(1085)封遂宁郡(今四川省遂宁市)王。绍圣三年(1096)封端王(今广东省肇庆市端州区)。他兄长宋哲宗无子,死后传位于他,在位25年(1100年2月23日1126年1月18日)。 红蓼白鹅图轴,高一三二?九厘米,宽八六?三厘米,设色画。无名款。收传印记有“宣和殿宝”、“乾隆鉴藏”等十余印。现藏台湾故宫博物院。(作者:赵佶)写红蓼一枝离坡高起。画折叶反正,翻折得势,用粉染瓴,笔意精工之至。白鹅静卧岸边,引颈回眸,造型上健壮肥硕,全画面无论白鹅、蓼花的枝干、叶均用细
16、线双钩、坡岸、水纹钩皴与之笔韵一致,且用淡墨汁绿等层层宣染,精工而丰富,整幅画面意境清旷,幽远辽阔,一派深秋的肃杀气氛,借单纯的物6 象传出,充分说明这是一张言简意赅的传神妙品,画面唯因年代久远而蓼花红色脱落,似觉美中不足。 红蓼它生命力旺盛;它不择地土;它重在子实;它能在漫山遍野地生长,到处充盈着社会的和谐、安宁。 红蓼白鹅图表现一只白鹅在红蓼花下陂畔,安闲的梳理自己的羽毛,白鹅这一 神气的表现有显著的人格化的意义,具有高尚的情操,也是作者的生活理想的表现。 此图写红蓼一枝离坡高起。画折叶反正,翻折得势,用粉染瓴,笔意精工之至。白鹅静卧岸边,引颈回眸,造型上健壮肥硕,全画面无论白鹅、蓼花的枝
17、干、叶均用细线双钩、坡岸、水纹钩皴与之笔韵一致,且用淡墨汁绿等层层宣染,精工而丰富,整幅画面意境清旷,幽远辽阔,一派深秋的肃杀气氛,借单纯的物象传出,充分说明这是一张言简意赅的传神妙品 溪山行旅图(北宋 范宽) 范宽(约950-1027),北宋人,名中正,字中立。北宋前期著名画家,长期生活在陕西终南/太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水,重视写生。为人风仪峭古,磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟,境界浩莽,雄阔壮美,墨韵浓厚,笔力鼎健。晚年卜居终南、太华,置身自然,尽得画意。其画风对后世影响极大。 范宽是北宋初期山水画的代表人物,他用笔雄劲而浑厚,笔力鼎健,而善用黑沉沉的浓厚墨韵
18、,厚实而滋润。尤其他的溪山行旅图受到了历代评论家的称赞。如徐悲鸿在世时曾高度评价此画:“中国所有之宝,吾所最倾倒者,则为范中立溪山行旅图,大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作。此幅既系巨帧,而一山头,几占全幅面积2/3,章法突兀,使人咋舌” 中国山水画始于五代时期,而真正崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽,先后拜师五代时期具有影响的大画家李成、荆浩。范宽的画留传至今的只有极少一部分,如溪山行旅图、雪景寒林图、雪山萧寺图、雪山楼观图、临流独坐图等。 7 范宽发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋人将其与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”,
19、之后的“元四家”、明朝的唐寅,以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师,都受到范宽画风的影响。 宋元两代,大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐,稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙,都对范宽的画风大加赞赏。 作品赏析范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络,浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品,不仅层次丰富,墨色凝重、浑厚,而且极富美感,整个画面气势逼人,使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望,人在其中抬头仰看,山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前,人显得如此渺小。 山底下,是一条小路,一队商旅
20、缓缓走进了人们的视野给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面,山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静,静中有动。这就是诗情画意诗意在一动一静中慢慢显示出来,仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来,然后从眼前走过。 溪山行旅图,好就好在静止的画面有一种动感,一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画,体味着画中令人心醉的意境,怎能不令人发出由衷的赞叹。 巍峨的山峰,葱茏的林木,突兀的巨石,描绘出雄伟的自然景色;山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏,自然与人世的生命活动处于和谐之中。 禽兔图(北宋 崔白) 禽兔图(又名双喜图) 轴 绢本设色 纵:193。7公分
21、横:103。4公分 现藏于台北故宫博物馆。 崔白(约10041088年),中国北宋画家。字子西。活跃于宋神宗前后。濠梁(今安徽凤阳)人。这位画家一生中大部分时间只是个民间画工,生活颠沛流离,后来有很多人都为他的不得赏识打抱不平。像米芾在他的画史中说,8 在嘉年间(10561063年),公卿贵族们的收藏竞相一味求古,多是阎立本、韩氵晃一类画家的赝品,而对于像崔白这么优秀的当代画家的画作,他们却熟视无睹。 本幅描绘两只山喜鹊,向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类,性机灵,喜群聚,有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵,一只据枝俯向鸣叫,并向闯入者张翅示威;野兔知道这是威胁性不太大的鸟类,无需像遇
22、到鹰隼那样紧张,故伫足回首张望,似欲回应经此路过不行吗,三者动态与其呼应之关系,恰构成似有S型之韵律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象,不是从笼槛中能观察到的,画家必需具备精湛的绘画描写能力,而且时常到郊野观察,在偶然中见此生动有趣的一幕,遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象,再参考平时曾画过的相关画稿,或再去观察描绘,始能慢慢完成工谨详实的作品。崔白是开始发挥写生精神的画家,他没有前人的画稿可临摹或参考,更不可能如现代人有照相机可协助。他靠超越前人的观察研究、及描绘能力,探索花木鸟兽的生意,摆脱花鸟属装饰图案的遗影,开创新的发展方向。 (
23、三)、活动二:分析与研究:生命与自然的关系 请学生仔细观察作品(课本第3页,可作适当增补)。 研究问题: 1、联系生物学科所学知识,说说作品中描绘了哪些物种,与生命物种,生命活动相关的自然形象是什么, 学生分析思考,讨论研究。 学生发言。 教师发言(结合作品回放及局部观赏)。 2、问题: (1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的, (2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的, 学生讨论研究 9 学生发表见解 教师发言:重点对孟特芳丹的回忆作补充发言。 3、研究思考: (1)联系作品思考:自然对生命活动有哪些作用? (2)如何保护自然,促进生命活动与自然的和谐发展? (四)、作业要求
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 新人 教版七 年级 美术 下册 教案 amp 46 doc 名师 优秀
链接地址:https://www.31doc.com/p-1368785.html