20世纪50年代留苏作曲家留学习作配器技法研究.doc
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1、20世纪50年代留苏作曲家留学习作配器技法研究吴祖强、杜鸣心、朱践耳、瞿维、邹鲁等作曲家的留苏习作采用规范的乐队编制及分组平衡的配器原则,作品大多色调明亮、层次分明、布局合理。同时又能很好地发挥不同乐器的性能,配器色彩丰富多变。这说明作曲家在配器技法上具有深厚的功底,善于在不违背整体平衡的前提下,去求得必要色彩的对比和变化。归纳起来,作曲家留苏习作的配器手法主要体现出以下三个特点。 一、各组乐器性能的充分发挥 作曲家在创作中充分发挥各组乐器的性能和特点,如在瞿维的交响诗人民英雄纪念碑标号180处,采用弦乐组分弓演奏快速而有力的上行经过句,贴切表现了音乐激情与音响高涨的情绪。而在该作品的第9、1
2、0小节,运用长笛在低音区上作极轻的双音伴奏与单簧管在中、高音区的独奏旋律,构成平稳的和声进行。整个音乐安静而舒缓,为后面的弦乐和弦伴奏造成色彩的转换。在全曲结束前的高潮处,整个乐队全奏中有3只长号吹奏极强的模仿声部,并在每个短句的第二拍加入一记中强力度的大锣音响,其他所有乐器演奏旋律与和声,从而在音响色彩上营造出一种悲剧性的气氛。又如朱践耳的节日序曲展开部的中心部分,在弦乐和木管的伴奏下,2只长号吹奏旋律,而4只圆号以很强的力度奏模仿乐句,这样的安排使音响富有很强的穿透力。 二、丰富多样的配器技术手段 作曲家较为充分地开发、利用各乐器组的表现功能,并在此基础上巧妙地运用了丰富多样的配器技术手段
3、,如打击乐器奏法与选槌;弦乐的拉、拨与泛音奏法;小号、圆号加弱音器,圆号号口高举以增加音量;竖琴的琶音与和弦的运用等,从而构建出细腻的多声部音响组合关系。种种细微之处,无不在留苏作曲家的精心设计和考虑范围之内。如吴祖强的交响音画在祖国大地上的第一乐章引子部分,运用竖琴、钢琴及钢片琴华丽而细腻的音色来描绘祖国的湖光山色。这些色彩性乐器的丰富表现力,营造出了童话般的意境。吴祖强的大合唱?T山之阳与洪水搏斗第一乐章前奏曲的开始处,大军鼓采用鼓槌敲击,以极弱的力度开始,并逐渐增强。而在乐曲结束处的最后4小节,大军鼓改用棉花头鼓槌敲击。这些精心细腻的设计,无不体现出作曲家在创作中的巧妙安排。 又如朱践耳
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