中国传统山水画与古典园林的关系研究.doc
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1、中国传统山水画与古典园林的关系研究中国传统的山水题材水墨画与古典园林都植根于中国传统文化,二者有着千丝万缕的联系。古人通过绘画展现园林景致,认为好的园林处处可入画,并且将作画的理论运用到造园中;在造园中古人将诗情画意引入园林的布局中,借鉴绘画的虚实相生、以小见大等艺术手法营造立体的画卷。许多的画家同时也是园林的设计者,如吴门画派的代表文征明曾为苏州拙政园31处景绘制“设计图”;许多的造园者同时也是很有名气的画家,如园冶作者计成,其在诗词绘画上造诣高深。画家、造园者在婉约的画卷中、高雅的林泉间,表达各自回归自然的情怀。 一、山水画与园林的发展历史 中国山水题材的绘画历史久远,但是山水画一直没有成
2、为一种独立的创作题材,直到魏晋南北朝,山水画才从人物画的背景中分离出来;六朝后期至唐初,山水画一直处于停滞或者慢速发展的时期,这个阶段保留的山水画也很少;到了唐代,社会和政治相对安定,经济已经很发达,这也促使文学和绘画的快速发展,这个时候的代表人物有李思训、王维等;唐末至宋初山水画的发展已经高度成熟,代表人物有郭熙、米芾、李唐等;元代山水画也是发展兴盛,名作富春山居图便是出自这个时候;明清是中国山水画的高峰期,这个时期山水画达到顶峰并出现多元化的趋势,吴门画派、华亭派、云间派等可谓百家齐鸣。相对于山水画,古典园林起源较早,最早的记录在西周时期,当时称其为“囿”;之后汉代出现山水建筑园;南北朝有
3、了自然山水园;唐代同样是由于社会的安定,园林有了飞速发展,有了山水宫苑、游乐地、别业山居等,据洛阳名园记记载当时洛阳的府邸园林已经有1000多处;经过唐宋的持续发展,到明代园林无论是造园艺术还是技术方面都达到了高度的成熟,这时最具代表性的便是江南私家园林;清代园林继明代之后同样繁荣发展。从山水画和园林的发展史中不难看出, 虽然它们的发展并不是完全呼应,但其发展期、全盛期及成熟期都基本上保持了一致。有学者概括了山水画和古典园林在历史发展上的联系:“山水画和园林的发展虽然并非全然吻合, 抑或有相违异之处, 然而因为二者需要的文化背景相似,义理相通, 故大致发展趋势相近。”可见,山水画与中国古典园林
4、渊缘之深,二者在发展中相互影响、相互借鉴、共同发展。 二、山水画与园林的指导思想 首先中国山水画和古典园林都是产生于东方,它们必定受到东方的一些传统思想的影响,首先是东方思想中的自然思想。不管是古代人还是现代人都是生活在一定范围的自然社会中,人们的生产劳动都是在协同自然的前提下来满足人们的需要,而山水画和园林作为客观事物的主观表达,与自然必定是息息相关的,所以它们通常都注重模仿自然,例如园林借助人造的假山、池水创造出人与自然完美结合的绝佳意境。山水画利用天光云影,山水田园,力求在方寸之间产生万千变化;中国传统园林,从早期“阿房宫”“上林苑”到后期“圆明园”“苏州园林”无一例不是以“山水林泉之乐
5、”为设计的基本思想。 当然只效仿自然还是远远不够的,自然的存在有它的合理性,同时也有它的无序性,古人不仅效仿自然,主张“无为而治”,而且在借鉴自然中也有自我的创新,形成“天人合一”的思想。王维山水诀中有“主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置”之说, 这是他在绘画中总结的理论,可见古代画家作画不是单纯地取景自然,而是以自然为原素材,加之自我的理解加以改动形成独特的构图,达到胸中存在的意境美。明代叠石大师戈裕良遗作“环秀山庄”的叠石,不仅仅用太湖石还原大山大川,而且用石头造出高低错落的可观可游可居的空间,到雨落季节,高处的山石汇聚雨水,水流顺着假山的空隙飞奔直下犹如自然的瀑布
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