关于学院教育与绘画创作的思考.doc
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1、关于学院教育与绘画创作的思考 宋 克 1963年生, 先后就读于中央工艺美术学院、中央美术学院、俄罗斯列宾美术学院。现为清华大学美术学院副教授,硕士研究生导师。中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员,中国美术家协会会员。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。作品曾参加“第九届全国美展”、“第十一届全国美展”、“2008年国际奥林匹克美术大会”、“第二届全国壁画大展”、“2012国际壁画双年展”、“第十届中国艺术节综合材料绘画特展”等重大展览,获“第二届中国岩彩画展”金奖。有作品被中国美术家协会、中央美术学院、深圳美术馆等国内外机构和个人收藏。 艺术的演进总是以继承和创新的方式不断向前发展的,艺术
2、的本质永远是一种创造。就艺术精神的本体而言,已无民族、地域、画种、材料之分的本质必要了。在这个信息化时代,艺术作品的表现形式早已呈现出了多元化的发展态势。 纵观西方美术发展史,写实主义风格长期以来一直统治着学院派教学。从古希腊起,以写实逼真、真实准确地描绘客观对象的“摹仿论”这一美学理论,一直占据着主导地位,尤其在那个崇尚写实的时代,无疑是极具代表性并得到了广泛的认同。培养高水平的写实风格的画家成为学院派教育的教学宗旨,并长久深刻地影响着西方美术发展历程。具象绘画存在的基础在于人类有再现客观对象的本能和愿望,这一点从西方人创造了油画、素描并在后来又经过不断探索发明了摄影术这一事实得以证明。 文
3、艺复兴时期,人文主义观念的写实绘画占主导地位的时候,透视、明暗、色彩的观念和处理手法已经在西方绘画中得到了广泛的应用。以达?芬奇、米开朗基罗、拉菲尔为代表的一批艺术家对解剖、透视的研究都表明他们为了追求按照客观规律创造而进行着科学的探索,他们在造型与色彩方面的研究对西方具象绘画起到了毋庸质疑的作用。他们强调明暗和色彩的表现是创造物象的重要手段,是造型艺术的基础,同时还强调深入细致地刻画对象,从而显示出光影,增强空间感和体量感,使画面层次更加丰富。 中国学院派的美术教育,实际上是在以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等为代表的老一辈艺术家的推动下得到发展的。在共和国成立后的几十年里,数十所艺术院校及众多美术
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