动作体验在音乐教学中的实践和思考.doc
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1、动作体验在音乐教学中的实践和思考 一 体验是音乐教学常用的手段,但是不同的体验方式却能带来不同的教学效果。例如恰利利恰利一课,在课的开始就有两种不同的体验方式。 方式一: 多媒体出示,音画结合,领略风土人情。(多媒体播放印尼风光,背景音乐恰利利恰利) 师:印度尼西亚位于亚洲东南部,简称印尼。这里是美丽的巴厘岛,有着众多热带雨林植物和高大茂盛的椰林。 设计意图:以时光穿梭机的形式带领学生观光旅行,学生在轻松愉悦的氛围中领略印尼风光。 方式二: 1.随鼓声走出不同的音符(教学歌曲中的音乐元素)组成的节奏: (1) XX X X (2) 0 0 XXXX X X 2.分别用演奏铃鼓、敲击凳子等方式体
2、验以上两种节奏。 3.将节奏组合起来,完成二声部合奏。 设计意图:让学生通过身体的运动来体验不同节奏型,通过敲击凳子、演奏铃鼓等方式来感知悠长与欢快两种不同感觉的节奏,同时为解决歌曲教学难点做好铺垫。 两相比较,第一种设计主要是运用了音乐的弥漫性这一特点,让学生在欣赏风光的同时,不知不觉感知歌曲的旋律。同时注意音乐文化的渗透,学科之间的整合。通过这个环节,学生对印尼有了初步的印象,但是对于要学习的歌曲,只有一个表面的听觉印象,没有深层次的对音乐元素的感悟。第二种方式则是学生通过自己的身体来感知歌曲的音乐元素,在走节奏、敲节奏、合作完成节奏的实践中,对音乐的理解由表及里、由浅入深、由抽象到具体。
3、通过自己身体的感知、参与和体验,达到得心应手、真知真会的境地,同时避免音乐教学中各种弊病的出现,如枯燥、呆板、机械、僵化、纸上谈兵、理论脱离实际等,感受到音乐固有的生命力和高度的艺术感染力。 这两种设计没有绝对的褒贬之分,但是在教学时间宝贵的情况下,作为课堂的导入部分,第二种设计更接近音乐学科本身的特性。中国古人在诗大序中说:“情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”再看我们的身边,在中国好声音、我是歌手、星光大道等广为人知的音乐节目中,几乎没有音乐脱离动作而单独表现的。音乐教育家廖乃雄先生说:“动作与音乐的结合是人性本能的体现和最自
4、然的体现。通过实践来进行音乐教育和教学,是再好不过的手段和途径。” 体验,也叫体会。是用自己的行动来验证事实,感悟生命,留下印象。体验到的东西使得我们感到真实,并在大脑记忆中留下深刻印象,使我们可以随时回想起曾经亲身感受过的生命历程,也因此对未来有所预感。在音乐教学中,动作体验是指学生通过自己的动作来体验音乐的各种元素,从而引起心灵的共鸣。它是学生天性最本能、最自然的体现。动作体验应当在音乐教育和教学中得到系统、全面的展开,使之成为体现并塑造儿童性格、培养其仪表和情操以及促进人际交流、集体协调的一切重要手段。 二 达尔克罗兹说:“用身体去体验音乐,不仅要求音乐的能力,也要求整个人的性格。”所以
5、,通过自己的身体及其动作去体验节奏和音乐尤为重要。这种十分必要的体感是无法用其他方式获得的。 在教学实践中,笔者所发现及运用的动作体验大体有以下方式: (一)声势 声势指用身体部位击出一定的节奏,它既有声音,又有节奏;既有姿势,又有动作,所以称为“声势”,也可称为“身体的打击乐”。声势既体现节奏,它本身也是一种动作。声势可以作为伴奏去强化音乐、语言和节奏,还可以用拍手去代替数休止符,也可以作为主奏正如节奏本身也能成为音乐一样。尤其是作为动作的伴奏,常常只用节奏即可,或在音乐中加入节奏。声势中最常用的是拍手、拍腿、跺脚和捻指。 即使是简单的拍手,也有不同的方式,不同的方式必然带来不同的音响效果。
6、比如:拍放平的手掌、拍凹下的手掌、改用两个或三个手指拍、轮流用手掌和手背拍等发出的声响,从而突出强弱不同、音色不同的效果。当我在课堂教学中告诉学生,拍手也要追求声音的美感时,他们都睁大了好奇的眼睛提出疑问:“拍手也可以好听吗?”在孩子们的心中,拍手就是一种“啪啪啪”的声音,而且他们习惯于使劲拍,不擅于轻轻地拍。当我引导他们拍击出有强有弱不同的声音时,孩子们兴奋不已。 不仅仅是拍手,我们还可以借助身边的一些教学用具来进行声势练习。比如在观摩张娟老师执教的踏雪寻梅一课时,教师为了让学生体验音乐的节奏、走进音乐的情境,请学生蹲到凳子后面,用指尖轻轻地敲击节奏“XX XX”,以此模仿小毛驴走路的声音,
7、给歌曲伴奏。为了给下一步的木琴演奏“35 ”做好铺垫,当学生敲击第三个音的时候,请他们用左手去轻轻敲击旁边同伴的凳子。在这个过程中,学生学会了控制自己手的力度,知道了只有用指尖轻触凳子才能发出像小毛驴走路的音响。这种有变化的敲击,让学生不会感到枯燥、单一。在这个声势练习中,孩子们仿佛走进了下雪天,自己骑着小毛驴去寻找那芳香的腊梅,从他们的神情之中,我感到一切都是那么充满诗意。 如果让拍手跟拍腿、跺脚、捻指等动作结合在一起,方式就更多了,可以千变万化。还以文章第一部分的恰利利恰利一课为例,歌曲第一部分四个乐句的节奏是相同的,都是“ x x x x x”,我们可以这样去设计声势:“ 手 手 手 手
8、 捻”,这里用拍手来演奏八分音符,轻轻跺脚来表现十六分音符,四分音符因为在弱拍的位置上,所以用捻指来表现,在具体的实施过程中,还可以通过图谱的形式展现在学生面前。 通过生动形象的图谱展示,再配上动感的声势练习,学生在很短的时间之内就能体验到歌曲的韵律,使音乐课的学习充满了乐趣。 (二)律动 小学生的音乐课堂动作体验离不开律动。在教学实践中,律动的形式非常多。如按音乐的节拍行走、按照音乐的节奏和情绪走或摇摆等。这些对于小学生而言并不容易做到,有时候需要在多节课上反复练习、坚持练习。以一首儿歌为例: “小小老鼠树林里面称大王,大狮子害怕那个小老鼠,蚂蚁扛大树,大象没力气,事情全颠倒,哈哈!你说多可
9、笑。小小鱼儿飞呀飞在蓝天里,小鸟儿游啊游在大海里,公鸡会生蛋,母鸡喔喔啼,事情全颠倒,哈哈!你说多可笑。”可以让学生带上小动物的头饰,去设想被颠倒动物的神情、动作并行走表演,然后要求其他学生猜测发生了什么样的事情,学生会感到非常有趣。 乐句,是音乐语言的基本表达单位,是音乐作品的结构单位和表达音乐主题思想的具体表现形式。培养学生对乐句的感受能力将有助于他们音乐鉴赏能力的提高。在音乐课堂动作体验实践时,我常常请学生们按照乐句的起始准确地走和停,通过这样的律动,孩子们的乐句感得到显著的提高。 比如:顽皮的小杜鹃一课,这是一首奥地利民歌,它情绪欢快活泼,略带俏皮,歌曲中加入了“咕咕”的叫声使整首歌曲
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- 关 键 词:
- 动作 体验 音乐 教学 中的 实践 思考
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