加强艺术学科研究生教育的优质规格.doc
《加强艺术学科研究生教育的优质规格.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《加强艺术学科研究生教育的优质规格.doc(25页珍藏版)》请在三一文库上搜索。
1、加强艺术学科研究生教育的优质规格 在艺术学独立为门类后,如何更进一步提升艺术学科研究生教育的水平,便成为一个重要的学科建设研究问题。该文以细化理论和教育叙事研究方法,在深入分析目前硕士研究生教育中存在的三个基本问题之后,提出了对硕士研究生加强优质规格及其系统教育的策略性观点。 在中国,自2018年艺术学独立为门类之后,艺术学科教育的变革与完善问题也被广泛地重视了。其中,艺术学科的研究生教育改革问题是一个重要的议题。比如,“艺术学理论”学科硕士研究生的课程设置、学位论文选题与评审、学生就业等议题,就是被不断提起讨论的问题。笔者认为,要变革完善艺术学科研究生的教育,首先需要认真梳理清楚当下艺术学科
2、硕士研究生教育存在的基本问题,在充分认识存在问题的基础上,着力加强优质规格的硕士研究生教育。所谓艺术学科研究生教育的优质规格,是指研究设置对艺术学科研究生培养的特定质量优良标准。简言之,艺术学科硕士研究生的教育应该有高质和系统的培养规格。那种接受了四个学期的研究生教育之后,依然不知道如何定位选择自己专业的学位论文研究专题,以及没有获得所学专业的学术判断方法与能力,等等现象都是缺乏规格教育意识与行为的结果。环视当下艺术学科的硕士研究生学业状态,这还不是个别现象。因此,本文认为,加强艺术学科研究生教育的优质规格,是当下和未来艺术学科硕士研究生教育的一个重要教育策略与途径。 一、 当下艺术学科研究生
3、教育存在的三个基本问题 仅从问题发现的角度而言,中国目前的艺术学科研究生教育存在的问题应该说是多方面的。但从核心的视点看,主要问题反映在教师、学生和教材三个方面。 (一)艺术学科研究生教育中教师角色扮演不力的问题 艺术学科研究生教育的成效多取决于导师的教育实施力度。整体来看,长期以来研究生导师教育乏力的原因在于以下诸方面。 1.教师缺少自己独立的教学思想 教育的宗旨就是要有效帮助学生成长,把学生培养为有思想有才能的人。但现状却是学校普遍缺少自己独立的办学思想、教师普遍缺少自己独立的教育思想。没有开创性独立的思想作为指导,教育教学就没有明确的方向;没有思想的指导,教育教学就不能有效帮助学生优质的
4、成长;没有思想作为指导,中国的教育就不能健康持续地发展。到目前为止,中国还没有形成自己的多元的教育学派,正是因为缺少思想所致。 在艺术学科研究生的教育中,教师缺少教学思想更是普遍现象。有很大比重的教师认为艺术学科的教育就是凭自己的经验教学,他们对教学思想的重要性缺乏足够的认识,或是意识到了重要性,但缺乏将其梳理、提炼成系统的教学思想的能力。因此,经常遇到这种情况教龄20多年的教师,当别人问到“你的教育思想是什么”时,他竟然无法应答;或是在他大段的表述中你能够知道他是有想法的,但却无法用一句话将他的“想法”准确表述为他自己的“思想”,或相关具有创见性的学术概念。 2.专业课程的教授缺少规格内涵
5、这里所说的“缺少规格”,是指课程讲授缺少专业的逻辑起点与系统结构。面对一门全新的课程,教师往往不注重说清“这是一门什么课程”、“学生能从这门课程中获得什么”、“学了这门课程有什么用”、“这门课程给予自己专业发展的基础和空间是什么”等诸多问题,即在教学中缺少对于课程性质、课程目的、课程目标、教学方法、课程学法、课程评价、课程有限编码知识系统等等的明确说明。所以在学习一开始,学生的任务目标就不明确,结果就不能有效地进行学习,也经常会出现在课程结束后竟想不起课程名称或是说不清在课程中的所学、所获等问题。身为研究生,这是最直接的感受,而且不是个别人的个别感受。 3.教师缺少帮助学生解决问题的执行能力
6、这个问题更多出现在艺术学科的专业课讲授过程中。如钢琴专业的学生就某一技术点向导师请教,希望能得到帮助时,经常会听到“这有什么好说的,练它800遍就不信你弹不好!”从某种角度来说,这样的答复也有一定的道理,毕竟钢琴专业是需要时间累积的,可以说它是个“熟能生巧”的专业。但仔细想一想,任何技巧的形成肯定都是有它的原理的,技术点不能解决,从根本上说是没有明白其中的原理,没有找到那个技术点的关键点。学生的请教是希望教师能够把那个“关键点”讲清楚或认识明白来帮助自己更快解决现实问题,而不是仅仅一个“练它800遍”这样的回答。在艺术学科其他专业的教育教学中也都有类似情况的发生,比如有油画专业的同学就讲“我把
7、专业上遇到的问题报告给有的老师,可他就是挠不到我那个痒痒处,急人!”其实,这就是由于教师缺少教学思想、缺少系统学术理论支撑自己的教学所导致的。一句话,教师缺少了帮助学生解决问题的执行能力将制约学生学术能力的提升。 4.教师缺少对职业操守的守候 教师岗位是需要极大责任心、耐心和爱心的。正因此,“教师”向来是极其受人尊重的职业。但却有不少教师的单一性教学行为,辜负了大众对于教师的尊重。如有一位讲授钢琴的老师,她对每一级学生都是用固定的曲目模式去教学。也就是说,假如“研一”有3个学生,不管这3个学生个体条件如何有差异,都弹同样的曲目,下一届“研一”的学生,同样还是弹这些曲目。她的学生只有在临近专业考
8、试的那两个星期才能上一节像样的专业课。对于这样的老师,不要期望她能够因材施教,连教师最起码的责任心在她身上都是“奢侈品”。再如,有一大学的某老师给“研一”的学生上艺术XX方法课,课时应为18周,但学生的反馈信息是到了12周的课,才第一次见到某老师,前11周的课都是那教师找各种借口让学生自由安排了。如果中国的艺术学科研究生的导师都如他们,那不仅是学生的悲哀,更是国家和民族的悲哀。 5.教师欠缺对学术研究与创造实践“两手抓”的能力 虽然现在中国的艺术学科研究生教育分为学术型硕士(即理论型)与专业型硕士(即实践型),但在笔者看来,真正优质的艺术学科研究生规格教育应该是学术研究与创造实践两手抓,既有扎
9、实的专业理论基础,能够独立进行学术研究,又有丰富的艺术实践经验,能够进行艺术创作、理论研究、教学实践相互支撑,协同发力对研究生进行培养。 但就目前的研究生教育来看,情况并不乐观。学术型硕士的研究生教育中,教师通常只注重理论知识的传授,而忽略了创作实践训练。很多实践能力很强的学生在研究生教育后反而失去了创作的意识与能力。而专业型硕士的研究生教育中则相反,很多教师认为,学生毕业后是要更多从事与实践相关的工作的,是否掌握系统的专业理论知识、是否可以从事专业研究,并不十分重要。这两种认识都是有偏差、有误区的,都没有认识到理论与实践互为作用的重要性。没有实践就没有理论,没有理论指导的实践之路走不远。 6
10、.教学重“知识”而轻“意义文化” 尽管“知识”也是文化形态。但问题是不仅是在艺术学科的研究生教育中,在当下中国的整个教育教学中,普遍存在着单一性重专业“知识”而轻意义文化的现象。这里的“重知识,轻意义文化”指的是教学中只注重知识点的堆积,而忽视了知识点背后隐藏的厚重价值内涵。对于学习艺术的研究生来说,经常会听到有人说“学艺术的人都没文化!”当然,说这种话的人首先就是没文化,因为艺术本身就是一种文化。但遗憾的是,这一点,很多艺术学科的教师也都没有充分认识到,即便认识到了,也并没有把它很好地融进自己的教学中。如音乐专业的学生都会学到音乐史类的课程,对于这门课程,大多数学生在学习时都有为难情绪,觉得
11、史类的课程实在是枯燥、无聊。因为老师讲授的重点永远都是在那些作曲家的生平、代表作以及风格特点上。对于这些知识点背后深厚的文化背景、揭示的学理,以及历史为何会如此演变至今、自己的专业处在什么样的位置都没有深入的、启发性的讲授与引导,所以学生总觉得这些历史离我们太过遥远,毫无关系,更不会主动去了解。不知道过去,就不能认清现在,也就不能预见和定位未来。 7.教师缺少专业课程开发能力 在南方某高校举行的关于解决艺术硕士研究生相关问题的师生交流会上,一位“研一”的同学发言说“我本科就是在咱们学校念书,现在读研究生发现,本科和硕士的课程差不多啊。”从这位同学的话中,有两个问题需要思考,“本科和硕士的课程差
12、不多”,就说明艺术学科研究生教育课程很单一、学术水平不够,表明了相关导师缺少专业课程开发能力。课程表上看到的永远都是本科时期上过,或是可以想象到的一些课程,毫无惊喜和新鲜感。同时也说明艺术学科研究生教育在课程设置上,没有体现出研究生教育应有的规格,更谈不上优质规格了。按照常识也知道,即便是相同的课程,研究生阶段的所授内容与方法也应该比本科阶段要深入得多和系统得多,而不是差不多。艺术学科研究生教育中“差不多”的思想与行为,真是毁掉不少人。 8.教师教学缺少新颖性 经常听到不同年级的研究生在一起对一门课程进行交流,当有人说某老师上课时举了某个例子,高年级的同学马上就会说,“我们上课时,他就举过这个
13、例子了”,或是老师在上面讲某段话时,学生在下面完全能够猜到他接下来要说什么。教师在教学中反复使用某个例子的教学行为,一是,可能说明这个例子确实经典,就像经典的音乐作品,百听不厌。二是揭示教师欠缺教学艺术。在艺术专业教育教学中,这也确实是个严重的问题。教师不仅教学内容陈旧,不能及时应答学科变迁更新自己的“知识库”,而且讲授方式缺乏新意,不能做到“陌生化”地抓取学生的兴趣点而让教学价值最大化。 综上所述,如果不能整体地改变和提升艺术学科研究生教师的专业素养与能力,期望培养出高质的艺术研究生,就只能是梦想了。 (二)艺术学科研究生教育中学生角色表现不到位的问题 如果说艺术学科研究生教师角色扮演乏力将
14、影响到高质研究生的培养,作为学习主体的研究生本人的角色认识不清、角色表现不到位更直接阻碍了研究生自己的专业成长。目前,在艺术学科领域的确存在一些研究生不认真履职的不良情况。 1.学生缺少对专业、学科、人生的认知与规划 对“自己”不清楚,是当下人们的通病,这在艺术研究生身上体现的得尤为明显。“自己”既指自己所学的专业、所处学科,同时也指自己的人生与事业、生活等方面。对自己专业、学科边界不清楚的人不是个别现象。举个例子当有老师问美术专业的学生是否知道艺术学门类中的五个一级学科时,全班40多个同学竟没有一人能够答出。(1)这就说明学生不清楚自己的学科是什么、对于学科的纵深往前缺乏认识、专业坐标不清楚
15、。而对于人生的认识与规划,他们更是缺乏思考,没有明确目标,也没有更高的价值追求。如问到音乐专业的学生毕业后有什么打算时,有一种回答占了多数“学校、乐团进不去,就找个琴行呗,小孩的钱最好挣,实在不行,家里有钱,就自己开个琴行,反正饿不死。”经过了本科、硕士的专业学习后,听到这样的回答,不免有些遗憾。当然不能否认,这也是一种人生选择。但人生选择可以有很多种,为什么经过多年专业学习的“专业人士”们不能更多地考虑用自己的专业所学,为自己的专业、所处的学科,甚至是整个社会多做一些贡献呢?正如有的导师所说“我们虽然不能做太阳,但至少可以做萤火虫啊!”的确,即便是萤火虫微弱的光亮,在黑暗的夜里也会带给人温暖
16、和希望!予人光明才会有人生的意义和价值! 2.学生缺少专业学习的主动性 学生缺少专业学习的主动性,首先,表现在缺少专业问题意识。如,笔者在艺术创作方法研究课程学习中提交的反思报告中讲到“上那么多年学,我的想法或许太少了。上学的这20年,其实接受的大部分都是填鸭式教育在那些课程当中,是不太敢说出自己想法的。所以想问题、提出问题的欲望,也就没有了。”在艺术创作方法研究课程中,授课教师提出要“培养问题意识和提出问题的能力”,要能问,更要会问。经过一学期的训练,笔者在课程结束的报告中写到“课程的收获应该是变得会主动思考问题、提出问题吧开始真的是想不出问题,到后来,听到什么或看到什么,都可能引起我的思考
17、。”诚如梁漱溟在做学问的八层境界中所说的“提得出问题,然后想要解决它,这大概是做学问的起点吧。” 其次,是容易产生依赖思想。有依赖思想的研究生凡事都期望着导师能给明确的答案,缺乏独立思考的意识与自觉训练。学生总认为“自己是没办法”的,只有老师才有办法。或者是一遇见问题,首先不是思考自己如何去独立地研究解决,而是把目光转到导师身上。此外,一些研究生关注结果多于过程,总认为找到问题的答案才是最重要的,忽视专业训练过程的作用与价值。比如训练学位论文选题、开题、撰写、修改的过程,就是形成自己独立开展学术研究能力的过程,而不仅仅就是写完一篇论文。其实在大脑中反复“折腾”、独自寻求答案的过程,才是成长和进
18、步的关键。 3.缺少对知识的圆融意识和能力 艺术学科中有音乐、舞蹈、美术、影视、戏剧等诸多专业,各专业当然有各自的特点。但笔者认为,各专业之间是应该相互圆融的。不过对于需要整合性圆融多学科知识来丰富发展自己的专业这一点,目前好些研究生的认识是有待提高的。比如,某高校书法专业一名“研一”的学生在一次师生交流会上讲“学校为书法专业开设的每周两次的国画是多余的,一学期也上不了几次课,也学不到什么东西,反倒耽误时间,还不如去写书法。”对于这样的观点,笔者认为实属视野不宽。艺术专业的研究生不应该仅看到本专业,应多涉猎其他专业的知识,如哲学、社会学、传播学、逻辑学、物理学、心理学、历史学等等,这不仅能充实
19、自己的知识体系,对本专业也会有较大的启发与促进。更不要说书法和国画同属美术学科,它们有很多相通之处。虽说一学期的课程不能使书法专业的学生成为国画大家,但对国画的视觉表现方法把握是有助于创造书法艺术作品的。只要不断培养自己圆融知识的意识和能力,在学习、生活中守候自己的专业,并及时找到触点,进行思维迁移,一定是可以让自己时刻得到充实与进步的。 当然,无论一门课程的课时多少,只要学生实在地感觉是“也学不到什么东西”,那么,很大层面还是授课教师出了问题。不是有古语“听君一席话,胜读十年书”吗?为什么会让具有研究生身份的人在一个老师组织的专业课堂上产生有“耽误时间”的认识结论呢?这种现象是值得所有艺术教
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 加强 艺术 学科 研究生教育 优质 规格
链接地址:https://www.31doc.com/p-1821789.html