水彩画语言在水彩教学中的发展概述.doc
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1、水彩画语言在水彩教学中的发展概述 摘要水彩画在人们的印象中是透明、清新、流畅、水色淋漓的感觉。这也是水彩画的特性,恰恰也是它的个性,创造性所在。水彩画通过不同的形式手段。丰富的艺术语言反映当代人的思想,反映社会现实,更加贴切时代生活。 一、水彩画教学的发展概况 水彩画的出现,最早在西方的英国,19世纪到20世纪在英国开始成熟并达到高峰。出现了一大批有特色有影响的水彩画家。如威廉?透纳、康斯太布尔、弗林特、萨金特、佐恩、安德鲁?怀特,在这些画家的不懈努力下,水彩画在西方绘画中不断成熟,发展,壮大。 水彩画传入中国已有百余年的历史。中国第一代水彩画家如李铁夫、关广志、李剑晨、潘思同、王肇民等对中国
2、水彩事业的发展做出了重要的贡献开始形成了中国水彩画的独特风格,为中国水彩画的发展做出了示范作用。20世纪40到50年代,出现了第二代水彩画家,以古元、吴冠中、邵宇等为代表。他们深入群众,深入生活,坚持到工厂、工地写生,他们的作品反映当时的社会生活,但当时的中国水彩还没有摆脱“小品画”的地位,在中国水彩画的地位还不高。进入到20世纪70年代,产生了中国第三代水彩画家,他们大多是美术学院毕业,都经过正规的美术基础训练,不仅具有良好的美术基础,还有丰富的人生经历和生活经验的积累。他们热爱水彩画,开始向水彩画更为广泛的范围和表现深度迸发,开始改变水彩画在中国美术界“小品画“的地位,为使水彩画作为独立的
3、画种做出了自己的贡献。经过改革开放,时至20世纪末,21世纪的今天,经过第四代第五代水彩画家的努力,水彩画已形成了空前的繁荣局面,全国性的各项大展促进了水彩画的向前发展,使水彩画在人们的心中不再是“小品画”,已成为继油画、国画后的第三的画种,呈现出一片欣欣向荣的局面。一大批水彩画家,特别是中青年画家,正朝着民族风格和艺术语言的多样化的方向继续前进发展。但在看到成绩的同时,还出现了不同程度的缺点和误区,对水彩语言认识的不清,对水彩画认识特点的不够。水彩画有水彩画的特点,有其基本的绘画方法,水与彩的巧妙结合以及水彩的特有魅力才是画家应该追求的目标。这就要求在严格的基本功训练中获得提高,然后在实践中
4、运用并达到运用自如的地步。所以水彩语言的探索是长期的发现运用失败成功的艰辛的过程,要不断地总结经验,形成自己独特的艺术语言和表现手段。中国水彩画发展到今天,技术手段,形式手段都日渐丰富,水彩画作为独立的画种应该有他独特的表现语言,这也是他存在和向前发展的根本保证。在保证水彩画独特的艺术语言的基础上,增加其他画种的艺术语言,为水彩画所用,使水彩画的表现形式多样化,并向前发展。 二、水彩语言在教学中的发展样式及特点 翻阅中西水彩画的资料,西方水彩画没有太多的“水色淋漓”的样式,给人更多的印象是深入刻画的能力之强,并不亚于西方的油画。中国的水彩画也是十分精细刻画的作品,但整体上给人的印象是它的诗意和
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