论情感表达在声乐教学中的作用.doc
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1、论情感表达在声乐教学中的作用 任何声乐作品在传达的过程中,需要表演者的二度创作,就是需要将表演者的情感内容融入到了声乐作品中。而真正可以打动听众心灵的作品,不但需要第一次创造过程中的声乐作品本身的元素背景、思想内涵和文化价值,还需要声乐作品的演绎则这首声乐作品是否能够打动听者的心灵。好的音乐作品必然要和其本身的历史背景、文化内涵、主题内容等因素关系密切,可是优秀的声乐作品如果仅仅拥有作曲技巧的高深、音乐语汇的优美、演绎者淋漓尽致地表演,而轻视作品本身的情感内容,那么就无法引起听众的共鸣,从而达到作品所要表达的真情实感、让人赏心悦目的效果,由此可以看出情感表达在音乐作品的教学与演唱过程中是其主导
2、与灵魂。 那么教师如何在声乐教学过程中,使学生充分的运用演唱技能技巧并融入情感表达,在演唱过程中动之以情、唱其充实,做到声情并茂、动人心弦,以声化人,自然就成为声乐教学的重要任务和核心目的。 一、声乐演唱中情感表达作的重要作用 作为一种高级的语言表达形式,音乐是人们表达情感、心灵沟通的重要媒介。音乐可以帮助人类完成很多语言所不能传递的丰富、细腻的感受。音乐史中也有许多著名音乐家的文字言论都有力地证明了音乐与美学、音乐与情感的密切关系。 声乐主要基于人的演唱来传递人的思想感情以及音乐本身的意境和涵义的,而声音是演唱过程中的情感媒介,通过这个媒介,将音乐作品内在的感情和内涵传递给听众,使听众所产生
3、直接的听觉体验。听众在体验声乐表演者的演唱时,其各种情感波澜起伏、高亢低沉、欢乐悲伤等多种情绪庞杂,跟随表演者的歌声而跌宕起伏,所谓“凡音之起,由人心生也,就是这个道理。演唱声乐过程中,表演者能够触动和激发听众心灵深处的最真实的情感,在一定程度由表演者对作品演绎所包含的情感拿捏恰当与否来决定。表演者恰如其分的感情传递则可以充分的释放出音乐作品的主要内容和创作者的思想感情。因此,只有使用合适的方式、充分的情感表达演绎的声乐,才能成为真正具有感染力和生命力的优秀声乐作品。 二、通过对研读歌谱的训练,夯实学生在演唱中的情感表达基础 对学生在演唱过程中的情感表达要从良好的习惯培养开始。如果想演绎好优秀
4、的声乐作品,一定要先从对声乐作品本身的研究开始。学校在学生的入学阶段,就应该着手培养他们细致研读歌谱的优良习惯,为以后在上情感表达课程提供条件。研读歌谱一定要细致,需要学生从多个角度、不同层面、各种维度解读创作者的信息,例如:特定背景、社会环境、文化氛围以及其创造意识、动机表达、情感内涵,剖析歌曲的语音字意,深入探究作品的文学意蕴,并分析作品的风格流派、结构曲调、旋律分层,甚至感情符号、音乐标记等。通过这些对歌谱的研读和解析,不但使学生从形象认识的层面有感性的认识,又从理性的捕捉音乐的内在发展及逻辑变化的逻辑分析层面,把握音乐作品的情感基调,使这种习惯最终服务于准确理解作品的内涵。 对于表演者
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- 情感 表达 声乐 教学 中的 作用
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