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1、浅谈课堂音乐教学设计 摘 要音乐作为艺术教育的一门重要学科,需要将艺术与课堂巧妙地融合,更需要讲究在教学设计中的艺术性。只有对音乐课堂中的内在因素和外在因素进行艺术化、专业化的精心设计,才能使音乐教学在内容、技能、方法等方面得到充分的运用和提高,才能从根本上调动起学生对音乐的热情和兴趣,达到较好的教学效果。 一、教学环境的艺术性 在进行音乐教学的过程中,教室的设计应给人一种专业化之感。科学有效的教室设计,能充分激起学生对于音乐的感知和兴趣,让学生在学习的过程中有较大的积极性和学习热情。因此,为了更好地开展音乐教学,首先就应营造出良好的学习环境,配备专业的音乐教室。音乐教室的选址应挑
2、选校园中较为安静的地方,以便于音乐教学活动行之有效地开展。在设计音乐教室时,应注意除了基本配套设施的完善以外,还应有浓厚的音乐氛围。另外,值得注意的是,针对课桌椅的摆放,要根据具体情况,不拘泥于固定的形式,以充分调动课堂互动性为原则。 二、教学结构的灵活性 (1)新与旧结合。在音乐教学中,新的知识与技能的获得总是以旧知识与技能为基础,通过融会贯通,最后引出新内容。从旧的知识与技能中抛砖引玉过渡到新知识的学习,这也是人类认知的一般规律。 (2)动与静结合。在音乐艺术领域中,音乐往往是动态的,而在音乐教学中,学生吸取新知识却又往往需要认真安静的氛围。如何做到这种动和静的统一与结合,让学生更好地感受
3、音乐的魅力,就需要在音乐课堂教学中巧妙地将两者结合起来,动静交替。 (3)表现与吸收结合。在音乐艺术中,音乐表演是一种以表现为主的行为,而学生学习音乐知识,则是一种对知识的吸收。在音乐教学活动中,应把这两者有机结合起来。以表演为主的课,应该结合讲解和欣赏与表演相关的背景知识的学习;而以欣赏吸收为主的课,也应扩展表演增强学生的主观能动性,提高学生的学习兴趣和热情。 (4)模仿与创造结合。在音乐教学中,模仿是必不可少的一个环节。对于像音乐这种技巧性很强的一门学科来说,模仿显得尤其重要。通过模仿达到更好地创造音乐的目的,学生可以在学习过程中、在模仿基础上,创造性地表现出音乐灵魂深处的含义。 以上四点
4、在音乐教学中是有机结合在一起的,并相互融会贯通。“四个结合” 的各个结合面的先后顺序,都要根据实际的教学情况进行合理且巧妙的教学设计安排,并不是一成不变的。 三、教学内容和方法的专业性 (1)教学内容的新颖性。在人类认知过程中,往往对新颖的东西表现出极大的兴趣感,所以新颖的教学内容更容易调动起学生的主观能动性和学习的热情。但应注意的是,教学内容的新颖性一定是建立在陈旧知识的基础上的,并不是一味的推成出新。这样,才能使学生更好地接受并调动出最大的积极性。 (2)教学内容的难易程度。学生在学习音乐的过程中,成功的体验往往来自于通过自己努力最后达到目标的这一过程。而不劳而获的掌握新知识和技能明显对学
5、生没有更多的吸引力。“最近发展区”理论提倡教学走在发展的前面,着眼于发挥和挖掘学生潜在的发展水平。所以只有把教学内容由浅入深地巧妙设计,才能让学生在学习中充分调动主观能动性和积极性,激励学生不断向上进取,最终收获成功与快乐。 (3)学生是学习的主体。在教学活动中,教师应该大力提倡学生自主学习的主观能动性,通过教师的引导和讲解,让学生自己在知识的海洋里不断摸索不断进取,通过自己的努力和学习,最终感受到学习音乐的乐趣所在。 (4)教学应以情感为中心。音乐是一门情感的艺术,因此在音乐教学中,教师更应注意重视情感的表达与培养。通过对教学的巧妙设计,教师应着力营造一种和谐、愉快的课堂氛围,并通过自己积极向上的情感表达,感染到每一个学生。 优秀的音乐教学设计能使整个课堂教学如虎添翼、增光添彩。只有对音乐课堂中的内在和外在因素进行艺术化、专业化的设计,才能使音乐教学在内容、技能、方法等方面得到充分的提高,让音乐课堂教学充满激情,富有艺术性。
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