色调课程教学的探索与实践.doc
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1、色调课程教学的探索与实践 从学生的认知规律出发,色调在色彩绘画中起着重要作用,教师要从观察感受色调、认识色调、表现色调三步,对色调课程的教学作具体深入的分析。色调是客观存在的,有其自身变化规律,是科学的,科学虽不等于艺术,艺术却可以利用科学,利用色调规律。色调的提炼取舍,不是主观编造色彩,正确地提炼取舍,必须能传达物体色调的精神。 文军波(1978-),男,湖北仙桃人,中山市濠头中学,中学一级教师,研究方向为中学美术教学。 色调是色彩练习中需要掌握的最基本的色彩知识。色调一词来自音乐,原指规定一支乐曲的调门,后为绘画所用,指画面中物色所具有同一调子的倾向,色彩绘画要用色调讲话,画面有了色调就会
2、变得有滋有味,就会产生优美、震撼人心的感人力量。在色彩绘画中有了驾驭色调的能力,会使学生更深刻地理解色彩的形成并不断地发现美的存在。可以说色调是形成画面的主要魅力,是一幅画的灵魂。很多美术高考生画色彩静物时,只注意单个物体的色彩关系,而忽视一组静物的色彩气氛,忽视画面呈现给人的总体印象,也就忽视了画的整体色调。出现“花”“脏”“乱”“粉”等问题,这些都是由于对整体关系把握不足所造成的。一副作品的色彩局部画得好并不等于整体好,而强调整体就是强调色调,色调“乱”则全画“乱”,可见,色调在色彩画中起着关键的作用。 一、在观察和感受色彩的基础上获得对色调的感性认识 雷诺阿曾十分坦诚地说“你带来一大堆理
3、论来到现场,而大自然往往会把这堆理论全部扔到地上。”可见雷诺阿强调学画过程是一种感性认识大于理性分析的过程。在感性认识阶段,要从整体出发,寻找感觉,落实到理解和指导上来。 1.抛弃大脑中原有的色彩信息,正确地观察 在我们每个人的大脑信息储存库里,储存着许多有关色彩的信息,如天是蓝的,草是绿的,国旗是红的等等。因此,我们在看到一个物体时对它真正的颜色“视而不见”,看不到它在一定的环境、背景之下所产生的色彩变化,所以在这一阶段的训练中,让学生多观察色彩,观察物体在不同的环境和光源下所产生的色彩变化,即色调的变化,获得对色调的感性认识。 2.察形观色,获得对色彩的感性认识 引导学生学会整体观察的思维
4、方式,如我们在观察和感受一个梨,光线射入我们的眼睛里,最初大脑接收信息时的第一反应是一团黄色,不知道是什么东西,只是一块颜色。然后,眼睛再次传达给大脑的信息是一个形状,椭圆的形状,但仍然不知道是什么。最后眼睛传达给大脑的信息是一个有体积的椭圆状物体。对照大脑信息储存库里的资料判断,它是一个梨。这种整体的观察方式,摆脱细节带来的画面陷入局部的困惑,也是画好小色稿的前提。所以,在观察色彩时,不要孤立、机械地观察,要从整体的冷暖关系、空间色彩的透视关系、色彩之间的整体关系等这些大的方面去观察,客观地分析和比较对象,不要总是带着一种固有色去观察色彩。比如在画静物的时候,前后两个相同的苹果,都画成相同的
5、红色,就没有了色彩的透视变化,使整个画面缺乏空间感,显得呆板,没有灵性。 这一阶段,训练学生的色调感觉与色彩关系的把握能力是教学的根本目的,所以,反复强调要想画出理想的色调,首先必须先学会怎样去观察和感受,而寻找感觉是观察和感受色彩的着重点,最后把感觉落实到理解上来,以理解去指导表现。 二、在认识与理解的基础上获得对色调的理性分析 建立了对色彩的初步感受,懂得了整体观察,并不是说就能画出优秀的作品,一幅好作品的出现并非绘画者随便涂鸦能涂出来的,也并不是仅靠感觉就能画出很好的作品。有些作品看似随便潦草,但其本质还是建立在相关理论上的。 1.学习理论,加强认识 学习理论主要是在观察与感受色调的基础
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