论山水画教学中的自由创造精神.doc
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1、论山水画教学中的自由创造精神 本文以山水画教学为出发点,逐步剖析了艺术创作过程当中的重要环节,由此引发教学中对于美的思考,审美之所以能够带给人愉悦的感受,正是因为它包含了艺术创作中最本质也是最珍贵的特点自由创造精神。 大学乃培养高素质人才之所在,整个教学素养、积淀、氛围非常重要。尤其在当下,特别需要立足于传统,运用深刻的分析找到创作的本质,重新审视当今的山水画教学模式。教学中,在经过多年理论与实践上的反复探索后,以“重传统、重创新、重品格”的三大美术教育理念为基础,工作室为培养具有鲜明时代性、艺术个性的创新型人才打开了思路,为中国山水画教学改革提供了有力的理论支撑。山水画教学在以传承传统为基础
2、的前提下,融汇古今,培养具备深厚学养、具有个性的、具有创新精神的高水平艺术人才。在整个山水画教学体系当中,创作是贯穿于四年专业知识教学的一门综合课程,在充分尊重师生不同艺术个体个性化的艺术追求上,通过集中创作形式,深入研究山水画创作中生活体验、技法语言、图式规律以及作品视觉效果等规律,在中国山水画哲学中充分发挥自我意识,强调个性体验、自由创造精神为出发点,提倡创新性思维,鼓励学生创作出具有时代性的佳作,并逐步形成独特的绘画语言。 在哲学概念中,所谓自由,是指人类的劳动不再是本能的活动,人类不但能够认识自然、把握自然,而且能够突破自然的限制展开精神上的创造,这是一个全新的对象世界,一次真正的心灵
3、自由的创作过程,这也正是我们常说的“艺术的真实”与“生活的真实”的不同。当艺术展开自由、自觉的双翼,现实已不再“真实”,“看山非山,看水非水”,“自然物象”永远都在遵循着其自身的法则,我们需要用不同的绘画语言来表现不同的自然物象,这种艺术的主观性是建立在对自然景物再现性表达基础之上的个性表现,创造性地再现了自然真实。自然物象早已在艺术家的性情中幻化成自得自在的“真”山水。所谓艺者“异”也,不同于众为“异”,不同于俗为“异”,不落于套为“异”。人格上的独立,思想上的自由,观念上超然,能够不囿于物的驾驭力,都是标新立异的品质,个性的显现与自在,这于艺术创作来说尤为重要。 自由方得自在。观得大自在的
4、人贵能“坐忘”,坐忘收心、主静去欲,致其虚极,守其静笃。因为境为心造,只有收心,使其一尘不染,超凡脱俗,才能向“静”和“虚无”的心体回归。这种复归寂静、不起一念的初心能够激起艺术创作中最朴素的情感。当每一位学生都被这种情感所带动,学生的兴趣与激情、表现的天分在不断探索、发现自我的过程中得到充分的关注与启发。创作的形式多种多样,无论青绿、水墨、浅绛还是泼墨、重构,其目的在于对作品内在精神地深层次发掘。万物自华、天地运转,无一不是自然之道。山水画教学的实质就是要尊重学科的自身规律。重在对笔墨、理法等的掌握以及对研究者对美的敏感度与造型能力的训练,创作过程当中的审美表达是画者在感性与理性的协调统一中
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- 山水画 教学 中的 自由 创造 精神
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