[文学研究]美术馆专栏之一.doc
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1、美术馆专栏之一:美术馆设计与城市发展的关系人类对于艺术的追求,亘古以来未曾改变。在今天的中国,我们究竟需要什么样的美术馆,才能承载当代的我们,以及后世子孙的艺术梦想? 自今天起,筑龙网将推出系列讨论,探讨美术馆之于建筑、艺术、社会,以供参考。试论美术馆设计与城市发展的关系文/陶海鹰中国艺术研究院 2010级设计艺术学 博士一、美术馆设计的地域性与国际视野 物质文明与消费文化日益丰裕,人们对内心愉悦与精神诉求的愿望比以往任何时代都要热切。美术馆作为蕴含艺术魅力的场所日益受到公众的关注,它具有特殊的场所意义,使人在其中“神思漂移”。同时,美术馆兼具博物馆性质,它的收藏、研究、陈列等功能都负有对历史
2、与公众负责的责任与义务。“时间,能够过滤许多浮躁喧哗的现象,能够沉积一些厚实本质的东西。它可以引发公民对文化的厚度、对生存的意义。” 邹瑚莹、王路、祁斌著.博物馆建筑设计.,这对美术馆的设计也提出了较高的要求,形式美的外在表象下要承载深层的文化意义。且由于客观世界的生存条件、生产基础、生活方式等自然差异,造成了文化思维、审美情趣与审美心理结构的不同,自然而然地形成了独具特色的本土文化体系。由此,我们可以推论,在美术馆文化的形成过程中,不同城市与地区的设计样式必然受到当地文化特征的影响,但同时,在信息全球化的今天,设计又决不能脱离国际潮流的导向,因此,笔者认为,美术馆设计既立足本土地域文化的自然
3、生长,又面向现代信息发展的国际平台。在设计语言中适时的将人们对地域文化的情感因素作为催化剂融入其中,更好地延续每个城市文化的独特性,并整合、创造新的美术馆设计风格。当代美术馆设计,以国际设计标准为参照,一方面创造出具有地域个性和文化特征的造型语言,另一方面融合公众的审美观念,将地域情结作为一种策略和工具,使不同地区的人们在一定的时间内产生独特的视觉印象,从而促使美术馆设计地域风格与国际视野的和谐共生,与城市发展的脉络相生相伴。二、具有城市与地域文化特征的设计语言 然而,如何重构城市与地域文化的当代意义,如何体现在具体的设计语言之中,是需要一个深刻理解的过程的。在今天中国的城市文明发展中,文化的
4、特殊性与地域性成为设计文化的潮流,富有鲜明地域特征的设计符号会使不同文化背景的受众感动。靳埭强先生在提到设计的传统文化价值时,曾经说:“在剥离了元素与符号及造型风格之后的传统,已无法让我们再依赖它的外部表象了,但剥离后显露了我们更深一层值得利用的精髓,这就是我们常说的观念和精神,也许利用它表现你的设计,会丝毫没有传统的影子,但细细品味之后,一股由内而外的渲染力会让你变得激动不已。”同样,在美术馆设计中,地域文化的表现并非符号的简单挪用,将城市文化的精髓、地域文化的情感与现代设计理念相融合是丰富美术馆地域文化特色的一种重要手段,但这种融合不是简单的相加,而是在对文化深刻理解上的融合。例如,在江南
5、一带的美术馆设计中可以借鉴传统园林移步异景、情景交融的手法,在展线布置上讲究起承转合、明暗开合,在设计思维上吸收“虚实相生”的艺术观念,通过色彩、材质、形状等构造意境的审美特色,将独特的城市文化特征与情感巧妙的引入现代美术馆设计中。正如宗白华先生所说:“以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映:化实景而为虚景,创作象以为象征,使人类最高的心灵集团化、肉身化。” 宗白华.美学散步M.上海:上海人民出版社.1981三、以苏州博物馆为例谈美术馆设计与当代城市发展的关系 当代的美术馆设计带给人们的是一种文化价值观念,是一种城市文化与精神的传承与延续。2006
6、年建成的苏州博物馆新馆在纽约时报中被称为“是一座国际一流水准的博物馆,在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中,这座与园林相伴的博物馆是一个难得的例外。”苏州博物馆(来源于网络)1、地区建筑元素的运用 远眺苏州博物馆,虽然明显感觉是一座国际风格极强的新建筑,然而却觉得与周围的自然与人文环境十分协调。首先,粉墙黛瓦是江南建筑的典型符号,在新馆中采用这种地域特色鲜明的建筑元素恰到好处。新馆屋顶部分的三角形是采用苏州老房子屋顶的比例,“竖边是1横边是2,这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框,主轴线的左右长廊,大厅顶上的亮窗,庭院里的亭子都是1比2的三角形体。” 张欣,陆雪梅,谢晓婷.传承
7、创新 融合谈苏州博物馆新馆建筑与陈列设计J.装饰.2009(3).27抽象、概括了江南地区传统建筑的比例与尺度,并潜在的隐喻着立体主义、极简主义的理性精神,西中有苏,苏中有西,在不知不觉间实现传统与现代、地域与国际的转换。此外,建筑景观的错落有致是苏州古城独具特色的亮点,而新馆“不高不大不突出”的风格特征,恰到好处的融入了苏州城的整体风貌之中,与拙政园等江南古典园林不着痕迹的结合成一个整体。2、现代材料的语义转换 地域文化的精神在延续,表达方式却是崭新的,是当下的。苏州传统建筑师木制梁架结构,贝聿铭在新馆的设计中却采用了钢化结构,再用优质木材为钢结构镶边、包装,不仅确保整座建筑不变形不蛀蚀,更
8、重要的是保留了传统文化的韵味,使建筑不仅从外部形态,并且从根本上与环境取得深层的联系;而为了既要满足现代建筑对于功能的需要,又要很好地演绎出粉墙黛瓦的隐喻,新馆的屋面以及其下墙体边饰,采用的是一种被称为“中国黑”的花岗岩石材,产自于山西至内蒙古一带,它黑中带灰,淋了雨是黑的,太阳一晒颜色变为深灰色,其坚固性、工艺性与平整度都很好,代替了传统苏州建筑中的小青砖。3、用光线设计 人们常说阳光可以洒满房间,阳光可以普照大地,在美术馆空间中随心所欲的驾驭阳光可以更好地塑造空间与渲染气氛。“用光线来做设计”是贝氏名言。在新馆的构造设计中,对光与影的充分利用,产生了远离人视觉想象的艺术效果。玻璃屋顶与石屋
9、面相互映衬,不仅在视觉造型上使人感到赏心悦目,而且最大限度的增强了使用的功能,使自然光线透过木贴面的金属遮光条交织成的光影,进入到博物馆的公共空间与展厅中。光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化,以及不同光线间的明暗对比,“仿佛能让周围的线条流动起来,令人入诗入画,妙不可言。”大而敞亮的六角形窗与大型落地式方窗,比起苏州古典的装饰性花窗要简洁得多,既有利于光的导入,也巧妙的运用了苏州私家园林的“借景”手法,更克服了许多现代博物馆中单一采用人工光带来的弊端。 贝聿铭酷爱三角形与光线,“光线与空间的结合,透过简单的几何线条来营造光影变幻,使空间变化多端,让景色随脚步变幻,随视角变幻,
10、随心情变幻”,使人在移步易景之间,凭借光线的明暗变化,产生不同的视觉感受,不仅与博物馆深沉典雅的气氛相融合,又丰富了光线在展示造型中的作用,增加了情感信息的传达。4、区域文化与国际风格共生的情感诉求 “新材料、新技术固然重要,但对建筑艺术设计来说,更为重要的则是找到与民族精神相表里的材料特质,使建筑具有独特的形式与风格。”因此,在苏州博物馆新馆设计中,大量运用了现代设计的技术与手法,使这座现代风格的建筑既有苏州园林建筑的特点,又交织着传统与现代的文化气息,这与苏州这座现代化城市的当下发展密不可分。新馆整体采用轻型钢架与混凝土构筑墙体,黑白相间的中国元素色彩与现代冷峻的建筑材料,既折射出一种哲学
11、上的禅宗韵味,又使得参观者仿佛在“超级魔方”的后现代空间中穿行,却仍然受到江南水乡文化情感的牵引,这种造型语言上中西元素的有机融合、图形构成的巧妙转换,以及现代博物馆空间中传统艺术意境的营造师苏州博物馆实现地域文化与国际现代风格共生的关键。结语 最能体现一座城市文化风貌的是美术馆,作为一种珍藏人类文化财富的建筑类型,各种规模、各种门类、拥有不同投资对象的美术馆会逐渐成为城市建设的新角色。因此,美术馆设计与城市发展的密切关系更应受到设计师与公众的关注。参考文献:1、日本建筑学会编.建筑设计资料集成M.天津:天津大学出版社.20072、杨玲,潘守永.当代西方博物馆发展态势研究M.北京:学苑出版社.
12、20053、高福民.贝聿铭与苏州博物馆M.苏州 :古吴轩出版社.20074、现代西方艺术美学文选建筑美学卷M.春风文艺出版社.19855、苏东海.博物馆沉思录M.文物出版社.19986、黑川雅之.设计未来考古学M.王超鹰译.上海:上海人民美术出版社.2003年7、宗白华.美学散步M.上海:上海人民出版社.1981 2011年5月美术馆专栏之二:建筑之美与城市形象建筑之美与城市形象文/金垠 (韩国) 过去,美术馆是比较冷门的文化设施,只能吸引一些美术爱好者来参观,但在上个世纪80年代后期,全世界兴起参观美术馆的热潮,加上前卫建筑师的革命性设计,使美术馆建筑逐渐成为吸引观众的主体。美术馆设计与城市
13、的发展具有以下关系建筑之美代表城市形象 美术馆因为其独特的造型,往往成为一个城市建筑的标志,为城市增添几分美感。全球最具代表性的美术馆就是西班牙毕尔包的古根汉美术馆。在1997年落成的西班牙毕尔包古根汉博物馆,外形独特美观,被称为“建筑里可以没有艺术品”。 这个美术馆的建立,每年吸引大量游客来参观,提高了城市的知名度。毕尔巴鄂古根海姆美术馆(弗兰克盖里设计)为城市经济发展创造机会 美术馆的建设可以为城市经济发展创造机会,最典型的例子就是西班牙毕尔包的古根汉美术馆,为当时相当没落的西班牙毕尔包创造了无限的商机,也带动的地区的繁荣。1997年美术馆开幕,第一年节吸引140万人“朝圣”,是预期的3倍
14、,1.4亿美元建馆费用4年回收,迄今11年年平均吸引一百万人参观,国际观光客高达6成6。 2008年全年观光客消费金额超过2亿3千万欧元,贡献GDP超过2亿1千万欧元,提供4196人工作机会,财政盈余2千8百万欧元,使毕尔包重返西班牙最富裕的城市之一。实施艺术教育 提升市民艺术修养 除了建筑之美以外,美术馆的价值还在于通过展出其收藏的艺术品,对社会实施艺术教育。美术馆代表城市的艺术水平,也具有美学经验传递与教育等功能。美术馆的设计还可以为艺术家提供展示作品的场所。其实,许多城市都有一些艺术家,他们的作品都有相当高的评价,但在城市往往苦于没有理想的典藏、展示场所,因此建立美术馆可以给艺术品一个收
15、藏和展示的场所,也可以给市民一个休闲娱乐,接受艺术熏陶的场所。设计要贴近公众生活 美术馆在改变市民的生活和城市气质上起到了应有的作用。当然,美术馆要更加贴近公众生活,才能真正对城市设计文化起到推动作用。设计是最贴近生活的艺术,有了美术馆这样的设计中心,儿童就可以从小接触设计文化,如果说工业决定着一个城市设计的现在,美术馆则决定着一个城市设计的未来。美术馆专栏之三:北京的美术馆美术馆设计与城市的发展以北京市为例文/汪晓东集美大学美术学院讲师,中国艺术研究院在读博士 美术馆是一所面向公众开放的公益性社会文化事业机构,具有举办陈列展览、收藏美术作品、开展学术研究、促进文化艺术交流、普及审美教育等职能
16、。除了上述功能外,美术馆的建筑设计本身也是一件艺术品,它是代表一个时期的建筑设计风格,甚至可以引领一个城市或是一个国家建筑设计发展的方向。许多现代主义的建筑设计大师同时也对城市规划作出了重大的贡献,如美国建筑大师赖特在20世纪30年代就提出了“广亩城市”的理念;勒柯布西耶相反提出集中布局的“现代城市”设计理念。作为国家或城市文明形象的窗口,美术馆的设计反映了一个城市发展的水平,体现出人类的文明程度和社会的进步。中国美术馆1、 北京市美术馆发展历程 1963年,位于北京市东城区五四大街的中国美术馆正式对外开放,主体大楼为仿古阁楼式,黄色琉璃瓦大屋顶,四周廊榭围绕,具有鲜明的民族建筑风格。毛主席题
17、写了“中国美术馆”馆额,从而明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。改革开放以后,随着人们物质生活水平的不断提高,对精神生活的需求也在不断提高,一个国家美术馆已经很难满足人们的需要,而且北京城区的面积在不断的扩充,城市人口也在飞速增长。特别是近几年来,公办的、私营的美术馆如雨后春笋搬的在城市的一些区域涌现,如北京画院美术馆(、北京上上美术馆、北京大山美术馆、今日美术馆、宋庄美术馆等,甚至在一些小区都有独立的美术馆。从建筑风格上来看,中国美术馆还属于比较传统的中国建筑,大屋顶,红瓦白墙,有着浓郁的中国建筑风格元素;北京画院美术馆则属于现代主义风格的建筑,强调直线竖线以及大面积的玻璃幕墙;北京
18、国际艺苑展览馆,从建筑形式上看,属于典型的后现代主义的建筑风格;其它的美术馆,如北京上上美术馆、大山美术馆等,由于是近期的建筑,形式比较多样,性质也多为私立(如下列图表),部分展览馆是在厂房的基础上进行改造,他们普遍有一个共同的特征就是强调建筑材料的本身材质美,且造型奇特,强调建筑雕塑般的形式美感。北京画院美术馆年代建筑面积性质建筑风格中国美术馆196218000官方仿佛阁楼式现代建筑北京画院美术馆20054600官方现代主义北京上上美术馆200620000私立新现代主义今日美术馆20002800私立原有建筑改造宋庄美术馆2065000地方政府新现代主义中央美术学院新美术馆馆20082475官
19、方新现代主义2、 北京市美术馆设计与北京市城市发展的关系2.1、美术馆设计引导城市形象的发展 美术馆是一座城市的文化名片,具有巨大的品牌效应。城市如同建筑,是一种空间的结构,只是尺度更巨大,需要用更长的时间过程去感知。一个场景所包含的内容,无论如何总会比人们可见可闻的更多,但是任何东西都不可能体验自己,研究它们通常需要联系周围的环境、事情发生的先后次序以及先前的经验。每一个人都会与自己生活的城市的某一部分联系密切,对城市的印象必然沉浸在记忆中,意味深长。 改变甚至决定城市形象的主要因素有两大类:一是非物质的精神形态,另一个是物质形态。所谓非物质的精神形态就是生活于城市中人们的意识观念、生活常态
20、、行为习惯,对城市的亲切感、认同感和归属感,这些非物质的精神形态的内容属于无形的、隐性的形象。而物质形态就是城市中标志性的建筑,街貌以及城市的整体规划等。而美术馆的设计影响城市的物质和非物质的形态。美术馆设计可以作为一个城市的标注性建筑,同时可以提高人们的审美能力,提升人的素质,许多去欧洲旅行回来的人说欧洲人举止高雅,在酒吧、在咖啡馆、地铁上,随处可见人们谈论艺术、文学等,这种隐性的形象一旦形成,就会持久稳定地存在于人们的印象中,以至成为一种直觉,无意识地支配着人们对一座城市的看法和态度,城市也由此获得人们的热爱与忠诚,从而拥有持续发展的内在动因与力量。 美术馆设计可以为人们营造一种场所,除了
21、学术性外,更为重要的是给生活在城市中的人们营造一种休闲文化。一座宜居的城市离不开休闲文化,而美术馆的设计在某种程度上引导人们具有健康的休闲观念和休闲意识,从而使得人们在普遍认同的休闲价值指引下分享和体验这个城市的文化资源,自愿广泛地参加休闲活动等,这些非物质形态的内容即休闲城市的隐性形象。美术馆的设计营造了休闲文化的物质与精神场所,休闲城市的隐性形象正是存在于休闲文化中,并通过休闲文化体现出来。北京上上美术馆2.2、使城市更具创新能力自从20 世纪初美国经济学家熊彼特第一次把创新的概念引入经济学,创新观念已渗透到社会的各个方面,创新已成为当下人们说得最多、最受重视的词语之一。建筑设计创新思维是
22、一个动态的过程,既是连续的,又是非连续的。因为创新思维首先在于以已有思维成果为前提和出发点,同时又是对原有思维成果的突破和发展。换言之,创新、创新思维或创新活动的根本特征在于其差异性、独特性,创新思维是创造力的思想之源。一座具有创新活力的城市必然是充满生气和发展潜力的城市。美术馆设计往往具有一种前瞻性、引领时尚设计的特点。自从改革开放以来,各种西方的设计理念影响着我国的建筑设计师,他们在从事美术馆设计中,打破常规,另辟蹊径,在形式上,强调视觉感官上的冲击力;在材料的运用上,采用高科技材料与原始材料相结合,营造一种穿越时空的艺术空间。另外,一些当下的艺术家,由于本身受到现当代艺术表现形式多元化的
23、影响,在设计私人美术馆时,追求标新立异,无法用一种风格或者样式来概括。美术馆设计能使城市更具创新活力,这应当是毫无疑义的。今日美术馆2.3、美术馆设计促进城市经济的发展 一般人以为社会的发展来自物质财富的增加,很少有人注意到人类的精神文明也会是一种财富,并可以转化为物质财富。美术馆,虽然本质上是一个非盈利性的、带有社会公益性的文化机构。但它的纯学术的权威性,他的收藏倾向,它所主持的展览,对社会就有示范性和导向性,乃至对艺术市场产生影响。而这种影响又直接促进了城市经济的发展。如果美术馆设计得好,办得成功,整个城市的形象就会有改善,会吸引更多的游客,游客不仅给美术馆创收,还给这个城市相关机构带来利
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