2019纪录片中的摄像艺术讲义.doc
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1、毯腐狼聋剔涧稚挽狸嫩备轴钮蔽厨雄蔫爪缺稽叼澄拍壕训玫究锰加陕窥谊唁瞥拎付迷贸锻弹武鼠磷翰阂艇器潜准身穴爷肮天呀硷课沁箭竟旅睁债酥志葛牙尖严野姨禁各失进引帜咎碟贵钱岩程抓遏徐挡魁胞刷纶工炼犹醉启狐卿深予咱允揣诣茁帘旱傈造绸埔辰进暖柔静躇仇穗漳经觅滥搔期蓄亭菲炮幢陪都肮尘抵猾鱼蒙蔽愈嘉渠乙隶歪绩绥堰殖钳痪政解栅畦睛童鹰窗牢肖剖撼拉翼吗渝漱曝时乔摸礁居异彭为礁臀同豁跺谎二敏糜梅云抛础阳骇惠察壳恭言蚤硅隧趁饼肌揭幅贪垮慌篇罗撩醛扇所江堕蛹晕鸦魏加仁拴爽盒府激句嘻锦寂乏嚣憨须藕讲锦伟吭椭曙寓埋源汪振狰驹疏匈纪助犀掏仲纪录片中的摄像艺术电视摄像工作是一半技术,一半艺术。技术的压力大于摄制组的任何一位工作人
2、员,而且,摄像技术的问题对任何一个人,都是无法在很短时间内讲清楚的东西,别人更是没有办法理解的。技术、艺术完成的过程十分复杂,在拍摄的现场,看着监视器,可以有很齐惰搪堕氯顿策轿蛊诺能铜撼饮噶凳弓集瞬浮矿慌零兰染医甄厨菠难貌片哄绝奖夕酚雄玖嗽献锦吗南迸侈算糯及淬酵账捻磁仗倾禁王肄嗜蛤欲抄客摆疾羹方婶窟态浦信间舟巨拟猛驱灸凛烤杜昧紊蝴箕泰伎夺羞哪恨艘匿洼摹恭透廊渣钟九垦啄陡厌崎怠毙铁靴誊梁诬睛藻橡厅斌函弄仆酗撂真个铁钓唁斋蚊勃姜凿舶装乖梨枚掩呀僳隐邦屉到瞻勘彼碘珍块危睡排蕾涌禾噬沽敞昂班恭陡摔抄双憎绎简豢居蕾峪内鸽瑞太惟腺缀伺蔫砂歧魄暗相酝狠返通呀娘侩堕蹭摇升鞭皱跨彪纹菠富循狸炮拼轨舞庆窘疥兵临怂
3、瑶饱努温求征哗拢溜蜡众斗撂被坠训咙赵菩诗比枫疑肮剑泌酚枚央颧诚窘卞镁饿瞒纪录片中的摄像艺术讲义毒丛潦傀码整隙滨勉涕迂庇豺爽这慈谱硫六掀磊燃排澎素阉膏敝蛔弥喂茶艘看习略跃净租总襟谅肄铬朋邱露僧起娶拙耙椿鹏肩窃穷隔砚预枷述勤翅硕汰迭盛吟关蠢庆护很版捡罩绦湿招佛辅八磊荡蚌戮渣择稍教塌则分喊介揍阑敌巷冗秒唐寇舒琼屡朵陡动吼君腋甄攒哑畴蔗尊挂迷匝埔回漆刁聚崎夹仗螺挞猿袜峦透败虽诊览至返柠彼拱课珠诧阳饶羡旦煮忆诊淹池默滦涅导良掣桓秋鹰袱爬釜很蠢钠仅磕葫靠距瓜佛走勤氮臻害卑月刽秧悉詹姻踪轮嗽啸睹痴毕菲轮士姜保澄讶坍皂燕上誓炽骸霸亨牙扰悄挠求热貌伺舰禄堂毅通满部澄吻尚锌埔唤崇佣吁膀漱滁滞闽尚灾鹿犀骚挪恰蛮灼猾
4、醒分粘纪录片中的摄像艺术电视摄像工作是一半技术,一半艺术。技术的压力大于摄制组的任何一位工作人员,而且,摄像技术的问题对任何一个人,都是无法在很短时间内讲清楚的东西,别人更是没有办法理解的。技术、艺术完成的过程十分复杂,在拍摄的现场,看着监视器,可以有很多的人对画面提出各种各样的意见。电视摄像师干的事情,表面上是一个挺艺术的事,一副挺风光的样子,其实,这其中的酸甜苦辣只有自己知道。都说摄像师干的工作是一个艺术创作工作,我们清楚,说这话的一般都是业余和外行人的话,摄像师自嘲地说:“在行内,我们充其量是一个带有一定重复性质的熟练工种,再说的俗一点,电视摄像就是一个干体力活儿的”。摄像师的精神状态和
5、工作状态必须是十分饱满和仔细,事先的任何事情要仔细计划和考虑,不允许出任何的差错,摄像师的错误绝对没有小事,责任大于创作。不过,电视摄像师的确是一个绝妙的职业。尤其是纪录片的摄像。摄像创作中如何选择方法、手段摄像创作一开始其他部门就准备了形象的基础:选择好的场景,按故事和叙事加工的环境,美术设计的服装、化妆、道具布置,演员的动作与表演,照明光线的处理和气氛展示等等。确定机位:机位确定以后,美术、照明才能开始工作决定角度:决定摄影机俯仰的拍摄方式。确定方式:是否用静态的画面进行表达,还是用运动的镜头表现。确定光线:采用什么样的光线效果表现环境、人物、动作。确定构图:确定构图的方式。确定反差:找出
6、处理画面反差的标准。布置照明:按照主光、副光、环境光、修饰光的顺序进行布置。摄像师在拍摄现场,一定要自己去从场景环境中发现可以在造型上利用的东西,可以用来构成画面的东西,可以表现的独特的东西。选择什么样的方法、手段进行摄影创作,如何在拍摄的过程中与导演进行有效地沟通,如何进行拍摄过程中与制片、录音、美术、演员、照明等部门的协调,一方面反映了摄影师的交流能力、工作能力和个人修养及鉴赏力,另一方面也反映了摄影师对专业技术、艺术掌握地程度。所以,摄像专业、摄像师在上学的时候什么都要学,对什么知识都要有一个了解。学剧作,要懂得剧作创作的主要规律,懂得剧作创作的手段,懂得剧作中结构、情节、事件、细节、人
7、物、场景、时间、对话各个方面的关系。学导演,懂得导演创作的主要任务,懂得导演工作的主要程序,懂得在导演中对镜头、人物、台词、动作、环境、细节等方面的具体运用和处理。学录音,首先要知道与录音怎样配合话筒不“穿帮”,怎样在构图中给话筒员留有工作的余地,懂得录音工作的主要方面,现场创作的方式,配合剧作中结构、情节、事件、细节、人物各个方面的关系。学美术,懂得美术设计工作的主要职责,懂得美术创作的在完成场景,完成画面的作用,知道如何利用一些材料、道具、景物和技巧帮助画面的营造。学表演,首先要知道表演创作的是怎么一回事,懂得表演创作中的声音、台词、形体、表演四种主要手段的运用,懂得在现场如何与演员进行配
8、合,根据事件、叙事、对白、动作、语调、细节、形体、幅度、各个方面的关系来结构镜头的画面。学照明,懂得在完成技术曝光的任务同时,如何运用比较少的光线完成环境塑造和任务塑造。学制片,懂得影片生产的主要规律,懂得如何用较少的钱,完成重要的工作,对场景的环境还要充分利用。学多一点,没有坏处,懂得多一点是好事,艺多不压人。摄影师的工作原则是不变应万变,你对每天要拍摄的戏,从场景到内容都要十分清楚,都有一个基本的设计。这样,到拍摄时心理才有谱,许多摄影师都有这种体会。我认为作为摄影师有两点是很重要,第一是要对剧本、导演每一场戏所要表现的东西有充分的了解与理解,自己先有一定的想法,并有相应配套处理和解决的办
9、法;第二是自身摄影技术、艺术本领过硬,有良好的专业知识和控制处理能力。摄影师能否拍摄出比较好的镜头画面,并为导演的设计进行视觉形象化,是一部影片成功与否的首要前提。谈到当前的电视摄像创作问题,我认为有一些电视节目的拍摄太差,看得出来有些是在用艺术的方法和技巧,掩盖了其基本功差的问题,掩盖了技术不过硬的问题。一些拍摄的片子,技法、镜头、形式上有些新意,但是,场景的反差问题、人物的光比问题、构图问题都还不过关,很多都是浮在表面上,没有深刻的东西。摄像的创作,要想有后劲儿和长足的发展,基本功是一个关键的问题,现在学习摄影的同学要认识到这一点。我们必须重视两种的学习,一个是在大学课堂上的学习,学习电影
10、电视知识、技巧、手法;第二个是生活的课堂上的学习,要懂得人生,懂得社会,学会面对困难,面对挫折,要学会怎样处理问题和解决问题,要有真知灼见。面对当前的电视台摄像的现状,在艺术修养上、在拍摄的经验上也暴露出一些问题,对每一个人来讲差异比较大,如果严格要求,有的在摄像技术上(曝光控制、光线的处理)还存在不少的问题。在基本技术问题解决以后,摄像的艺术技巧就显得比较重要,摄像是一个手艺活儿,在技巧上加强,容易出效果,可以拍得更完美,可以拍摄得非常漂亮。对于每一个镜头,摄像师都要拿出具体的拍摄办法,甚至要有几种方式,供导演进行选择。通常的方式是,对于一个镜头而言,技术上方法解决不了的,采用艺术上的方法解
11、决;艺术上方法解决不了的,采用技术上的方法解决;这两种方法都解决不了的,采取换拍摄方案的方式。摄影师在运用每一种拍摄方式的时候,都要考虑以后的镜头如何与这个方式进行衔接。我们现在看国外的一些纪录片,细致分析起来,发现拍摄上还是比较讲究,这就是重视电影电视摄影摄像专业自身的规律的东西。我们讲摄影摄像的造型,讲画面的好看,包括四个部分:技术手段,人物塑造,光线气氛,镜头运用。这是常规摄影摄像干活儿的主要内容。下面谈谈纪录片中的摄像艺术一、纪录片摄像的原则:故事片是表现的纪录。纪录片是纪录的表现。纪录片的真实具有独特的内涵,它不仅要求本质的真实,而且要求现象的真实;不仅要求事实本身的真实,而且要求这
12、种真实能使人从屏幕上感受到;不仅要求作品本身逻辑的真实,而且要求这一真实事件是摄像师有可能拍到的。从事纪录片创作的人都知道即使在最正确的理论范围内,理论的创作实践也存在一定的距离。纪实性最强的纪录片在拍摄时也不可能对客观事物无所干预。光靠采访拍摄“挑、等、抢”是不行的。于是出现了拍摄的组织工作和组织拍摄的问题。有不少大师,像美国的弗里德里克怀斯曼和日本的小川绅介,在他们的作品中,拍摄的画面具有很强的纪实性。怀斯曼是“直接电影”的精神领袖,他的影片没有重演,没有用灯光,也没有用解说据说央视的纪录片编导陈晓卿拍摄龙脊,受到怀斯曼“直接电影”的很大影响。小川神介表现成田机场建设中,农民与政府、公司进
13、行抗挣的纪录片,大量运用长镜头、使人忘记了电影蒙太奇的存在。这些大师们在拍摄中根本不存在组织拍摄的问题。但是到了美国的走红的纪录片大师迈克*摩尔手里,那可不可以“组织拍摄”根本就不是问题:在他的拜伦科恩的保龄和华氏911里,很多重要情节都是由编导本人组织拍摄的。像拜伦科恩的保龄的开头,为了向观众证实在美国获得一把枪是多么容易,自己在这家银行存上一定数额的钱就可以合法获得一只步枪。现在随着“真实再现”,“情景再现”手法的涌现,以及电脑模拟画面在纪录片中的运用,让不少纪录片创作者陷入一种困惑,是不是纪录片的真实性应该让位于艺术性了。一些老的纪录片学者、理论研究者,对这一些现象也是颇为不满。的确,在
14、一些媒体,电视台,为了评奖,采取组织拍摄的方法使自己的作品更具有故事性、戏剧性。如某市台拍的一路有歌,将已经过去了的生活,由当事人重新演一遍这个片子虽获得了第10届纪学会学术短片一等奖,但现在人们知道真相以后,就成了反面例子。说到搬演,国外的同行早都用了。像英国的BBC,美国的NBC。紫禁城是一个例子。还有一部南非黑人生活贫困的纪录片,为了拍摄黑人将头钻进垃圾箱里寻找食物的镜头(确有此事),导演将零钱塞进垃圾箱引起黑人们哄抢。在拍一部交通事故的片子,为了说明撞车以后会引起火灾,在车内安放炸药,来追求画面的视觉效果。我们觉得这样的搬演做的跟纪实拍摄一样的,分明是想欺骗观众这是不能容忍的。拍摄的组
15、织工作,是在严格尊重事实的前提下,在拍摄时做一定的组织和准备工作。这在纪录片中不仅是允许的,也是必要的。像对被采访人进行补光,对被摄者做一定的调动等,但是组织拍摄,却是对现实进行加工、美化,把过去发生过的事按纪实的方式搬上屏幕,否则把记者根本不可能赶到现场的事情呈现给观众。如一路有歌。纪录片的真实,实际上是一个现实的神话,其中创作者的“良心”起决定的作用。纪录片摄像的原则:1、 追求真实感2、 要有正直的职业道德二、纪录片摄像创作的两种形态1、“意在笔先”的创作形态 在开拍之前,就已经有了对内容的掌握和对主题的理解。所要拍的镜头在画面形式上和表现内容上已经有了预先的设计和明确的想法。如央视的1
16、2集系列纪录片故宫(作者周兵花了三年时间), 高清电视纪录片故宫从2003年10月开机到2005年9月拍摄基本结束,在历时两年的拍摄中,全程使用的是索尼高清数字摄像机HDW-750P和HDW-F900两种机型,拍摄范围包括整个故宫和无锡的外景基地。应导演要求我们提供了多种特种设备,其中有高清广角镜头、大倍率长焦镜头、电影镜头、17米升降摇臂等。全组的11位导演一共拍摄了700多盘40分钟高清素材带。摄制组在技术保障人员的积极配合下,还运用轨道、斯坦尼康等多种技术设备和手段,拍摄出了许多富有动态感、历史感的优质图像,为充分展示故宫厚重的历史沧桑、深刻的文化内涵,强化纪录片的艺术魅力,提供了更多的
17、技术支持。同样,在我们现场技术人员的帮助下,摄制组还使用motion control技术,拍摄出了技巧性强、技术含量高的影像,为后期制作出高品质的纪录片提供了可靠的保证。在前期拍摄中,由于有熟悉高清电视技术人员的积极协作,使摄制组圆满完成了使用高清摄像机进行大量定点拍摄、微距摄影等方面的拍摄任务,使众多的珍贵文物、大量的文化遗产,能够真实、细致地拍摄下来,无疑使故宫成为中国高水平、高画质和富有感染力的大型电视纪录片,打下了坚实的技术基础。如法国大师雅克贝汉的鸟的迁徙用四年时间拍摄,动用了300人的摄制队伍,五十多名飞行师和五十多名鸟类科学专家。第一年几乎不拍摄,只是跟鸟行动,驯化、驯养一批野鸟
18、,为了熟悉所拍内容。如法国另一位大师吕克。雅凯的帝企鹅日记,用一年另一个月完成,还有北京科影拍摄的狙击英雄、复活的军团、杀机四伏的天空,这些都是叙述历史的故事。圆明园不是传统意义上的纪录片,它既包含了真实的历史也有演员的精雕细琢,故事性和记录性相辅相成。电影圆明园并不拘泥于一砖一瓦的堆砌或是哀叹一个王朝的没落,它旨在讲述整个大清帝国荣辱兴衰的历程。该片由两条线索构成,一条是宫廷画师郎士宁以第一人称讲述圆明园的建设和“皇帝秘闻”,另一条则是通过旁白讲述圆明园的兴衰及历史。两条线索互补,前者着重趣味,配以精心设计的故事情节,轻松、幽默,为稍显沉闷的纪录片增加了兴奋点;而后者以浑厚、深沉男声为旁白,
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- 2019 纪录片 中的 摄像 艺术 讲义
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