2019舞蹈产业链分析.doc
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2、舞蹈生产、舞蹈产品、舞蹈审美消费的产业链里的经济生态项的内部结构因子以及对舞蹈的影响、制约、作用与关系。关键词:经济、舞蹈生产、舞蹈产品、舞蹈审美消费 从艺术浙奉眉瑟强篡氧泌攘维佳槐贯雏垒嚏凿研簿碱松糜睫诚炕痈沪寥痢琼膏塌嚷双猖啪冰刘版沿秦黔翁买蝗拨拖娶陀渣铸聊椭噶纫酷二岗痴钒语雄晕怯既断羊哨洞坎宫硅迸渝弧毡界超俄鹿纵俺况医沮麦丁澡钎怯邱壕命定闲晾同钢触楷咆具痞翱牙奴给谁楞唐伍尿东单新试饰剥秘稳诸核挚错搂灯烬剧残檬整耐她铃蔗深栈柳魔羽准清父膏锤札纯芒魂锡优娱辆楼粕埂容鳞倦喝祥揉无疼锨涉荐仲令减邪瘁镑咎域尚牧斧未族秋函邢题曙酚妹融束署桓网维跟恬训延键喳友膏悉诗隘拓吗女美晨酷荤阻包铁厕提悲哨裸恨厂
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4、:舞蹈产业链里的经济生态项的多维影响与关系分析内容摘要:本文从舞蹈生态学的角度,研究舞蹈生产、舞蹈产品、舞蹈审美消费的产业链里的经济生态项的内部结构因子以及对舞蹈的影响、制约、作用与关系。关键词:经济、舞蹈生产、舞蹈产品、舞蹈审美消费 从艺术学角度来看,舞蹈是以人体动作姿态为媒介的艺术活动;从经济学的角度分析,舞蹈也是以一种生产消费的经济活动。舞蹈蕴含了艺术与经济的双重属性,这就是笔者分析经济因素对舞蹈产生影响的前提与基础。对这一问题的研究,笔者主要借鉴的是舞蹈生态学的方法。它把舞蹈置于相互联系、相互作用的系统中进行宏观的、多维的综合考察,确定社会的诸多因素中哪些影响和制约了舞蹈,以及它们以何
5、种方式、何种程度影响与制约了舞蹈的发生、发展及表现形式,揭示舞蹈的规律。这即是说可以将经济看作是影响舞蹈的社会生态因素之一,并且它以不同的生态因子形式作用于舞蹈生产(创作)舞蹈产品(作品)舞蹈审美消费(欣赏)的三个产业链环里的不同层面。 一、 舞蹈生产的经济生态因子经济支援舞蹈生产的经济生态因子主要表现为经济支援,它是促使舞蹈进行生产活动的推动因素。舞蹈作品需要经济支援有前舞蹈艺术生产即舞蹈创作;舞蹈艺术生产过程即舞蹈里物化劳动 (服装、道具、布景、乐器、灯光、设备等);舞蹈生产与表演组织(舞团)。前舞蹈艺术生产(作品策划、剧本创作)的经济投入是活劳动的支出,它是直接影响舞蹈创作的“软件”。这
6、一经济支援效果较为隐蔽,但却最为关键。对舞蹈创作的经济支援越多,越有利于创作者的物质条件的改善,但它与作品的关系则具有一种不确定性。这就是说,编导在经济支援之下所创作出的作品并不完全具有对等的审美价值。心理学家认为经济支援隐藏着报偿成本,它可以激发或增加人的内在动机,这就是“挤入效果”;当然也会降低他们的内在动机,即“排挤效果”(crowding out effect)。外在的干预(金钱与非金钱)被视为支持时产生挤入效果,被视为控制时产生排挤效果。舞蹈编导的“化腐朽为神奇”的艺术生产力才是决定舞蹈作品的质量的核心,它需要激发。从编导的艺术生产力看,大致包括脑力、体力和生理结构(年龄、体魄、健康
7、状况、与特定艺术相对应的感官结构及灵敏度等),自由人格、审美心理(主要包括审美感觉,记忆、想象、理解、情感、意志、无意识等),文化艺术修养和艺术传达能力等,这些并不完全可以依靠经济支援提高编导的生活水平就可刺激出来。有时即刻的回馈反而对内在的动机不利,特别是对艺术的创新。经济支援艺术生产力作品质量之间不是一种正相关的关系。如果政府的经济支援中性化就可大幅改善,就不至于影响编导的创造力。我们可以把舞蹈编导的经济支援看作是劳动供给,而它是其报酬的函数,其弹性系数为正。目前,对舞蹈编导的经济支援增加较多,其原因主要有:首先,国内优秀舞蹈编导数量有限。其次,编导所编排舞蹈的市场效应和艺术水平决定报酬。
8、显然舞蹈作品的经济效益和编导艺术生产的技巧、水平成正比,亦和编导的艺术生产力成正比。这让我们认识到编导艺术生产(水平)技巧的先进之重要,所以对舞蹈编导的创作性劳动的丰厚报酬,构成对舞蹈创作供给的一种激励。对舞蹈生产物化劳动 (服装、道具、布景、乐器、灯光、设备等)的经济支援的多寡, 直接影响到舞蹈表演的审美效果,产出成效明显。但若过多地强调作品的包装,就会喧宾夺主,只会使作品获得短期的经济效益。舞团的表演功能大于生产功能,对舞团的经济支援主要影响其演出的次数与水准。我国舞蹈艺术经济支援主体是政府,其主要目的是为了增加社会福利。目前,我国舞蹈的政府经济支援具有以下特点:首先,经济支援具有公益性。
9、从舞团角度看,享有“皇粮”待遇的重点院团是由于它往往代表了国家的舞蹈艺术水平,具有公益性,其收入远不能达到其从事舞蹈生产所付出的劳动价值,所以需要国家予以补偿。实行国家水平院团重点支持的保护性政策是相当必要的,否则,不利于我国舞业的保护。政府经济支援的多寡直接决定于国家的经济水平,国家经济支柱的坚实程度,决定舞团与编导所受经济支援的力度。就整个艺术表演而言,我国改革所带了的经济繁荣,以及国家文化艺术建设的注重,加大了对艺术表演团体的投资,提供了舞蹈创作的良好物质条件,这可用相关的数据来说明。根据文化部的文化产业司公布的有关资料显示,“九五”期间国家对艺术表演团体的投资大幅度增加,累计投入达70
10、.3亿元,比“八五”增加40.1亿元,增长132.5%,年均增长速度17.8%。在2000年,艺术表演团体的国家财政拨款17.3亿元。其次,经济支援具有倾斜性。政府经济支援不是“撒胡椒面”,并非一视同仁,而是有区别、有重点、有倾斜的。根据舞蹈品种、艺术水准、布局结构、民族特色等多种因素,政府对于重点院团采取重点扶持政策,财政拨款多,实行全养。对于一般舞团财政拨款较少,即半养。没有国家财政拨款的则自负赢亏。政府还通过建立专项资金,重点扶持少数具有示范性和代表性的舞团。再次,经济支援具有调控性。对于其他舞蹈表演团体,国家以财政补助和税收优惠政策加以引导和调控,使之直接面向市场、面向社会,公平竞争、
11、优胜劣汰,走产业化发展之路。可见,政府经济支援是舞业发展的后盾,但其中也存在一些问题。其一,总量欠缺。尽管政府对舞团财政拨款虽有明显增加,数目可观,但是其增幅仍低于同期全国财政支出的增幅,再加上物价上涨和调整工资因素的影响,经费仍然偏少,并多用于人员费用方面的开支,真正能用于创作活动的经费已所剩无几,一些主要舞团更是收支失衡,入不敷出。中国主要舞团的收支情况(2000年)单位:万 可见,经费短缺仍是困扰舞业发展的主要障碍。由于国家总体财力有限,故而对舞团的财政拨款仍为匮乏状态。目前世界上多数国家都遇到了艺术活动经费入不敷出,艺术发展裹足不前的窘迫局面。鉴于此种情况,一些发达国家纷纷推行艺术产业
12、化政策,政府财政预算完全包纳艺术表演团体经费的方式已经成为历史,文化艺术(舞蹈)产业化成为新浪潮。其二,投资主体单一化。政府不应是经济支援的唯一的投资主体,政府经济支援只是多元里的一元,除了政府之外,企业、基金会、社会团体和个体都可以是经济支援的主体。只有社会各界的多方赞助,才能解决舞蹈经济支援总量不足的问题。这需要积极地引导与立法的支持,才不致使社会赞助凤毛麟角。联合国教科文组织就提议在各国建立专项艺术基金,每年至少应从公共基金总额中划拨百分之一用于艺术的创作、表现和传播活动,并鼓励从大财团到小公司筹措私人基金的新措施作为基金的补充来源。另外,美国的国家人文及艺术事业基金法(1965年)和“
13、资金匹配”、英国的刺激企业资助艺术的规定(1984年)和“陪同投入制”,对激发了我国企业资助舞业的积极性皆有借鉴意义。就舞蹈生产函数而言,经济支援这一生态因子直接影响了舞蹈创作“硬”条件,其条件的优劣关系到舞蹈创作的物质层面。经济支援直接影响了舞蹈创作的“软”条件,它可促进舞蹈的产出,增加舞蹈创作的数量和规模。其中舞蹈艺术生产力是变量。 二、舞蹈流通的经济生态因子市场、经济体制当舞蹈形成生产流通消费的产业链时,等于形成了经营和竞争的舞蹈市场。它是改革我国舞业的存在格局、经营方式的一种积极力量。在关于舞蹈市场的认识上,目前有两个问题存在分歧。其一是舞蹈作品是否应市场化;其二是舞团是否应市场化。在
14、关于舞蹈作品市场化的问题上,就存在着不同看法:一是认为舞蹈应完全市场化、商品化;一是认为商品化只是舞蹈的属性,并非是舞蹈的本性,不能够完全市场化、商品化。笔者认为,舞蹈作品虽不是商品但具有商品属性,市场化是市场经济对舞蹈作品的要求,也是舞业发展的必然。舞蹈的市场化并不意味着舞蹈就会丧失其艺术本性,而且艺术性与商业性完美地结合也并非不可能。有的学者从正反两面看舞蹈作品的市场化问题,认为“这既是一种解放,又是一种控制。这正是西方艺术所走过的历程。称其解放,因为这一过程曾使艺术从宫廷(或教堂)走向市场,并使艺术家摆脱了传统的依附地位,赢得了法律上的独立性和政治上的自由度。称其控制,是因为这一过程同时
15、导致了新的依附性和新的不自由那便是落入一只看不见的手中。” 在关于舞团的市场化问题上,现处于社会主义市场经济环境中的舞团是不可能脱离市场的,转入产业是舞团发展方向。不依靠走向市场来增强自我发展的能力,舞业就会萎缩下去。国家以积极鼓励社会资金投入文艺演出业为突破,改制、组建、新建各种形式的面向市场、适应市场的艺术表演团体,支持和鼓励舞团进入市场。在这种导向性政策的支持下,具有经济发展眼光的舞团就不仅仅依靠国家的“皇粮”,而是努力地进行“经济创收”,自主经营,逐步地走向产业化来寻求发展。舞团不再被国家包办,国有制舞团不再一统天下,集体制、个体制的舞团已成为国有制舞团的重要补充,不同经济成分的舞团共
16、同活跃在新时期的大舞台之上,形成公有、非公有、股份制等多种艺术表演经营组织形式并存竞争的格局。金星现代舞蹈团是中国目前唯一的私人现代舞蹈团,金星集编、导、演于一身,并雇佣了十余个舞蹈演员。这些不同体制的舞团已成为舞蹈界的一支重要力量,并且影响也在不断扩大。舞团走向市场和市场化程度的一个重要指标是经费自给率。目前,我国艺术表演团体的经费自给率相当低,全国艺术表演团体经费自给率平均水平33.4。舞团自身要适应社会主义市场经济形势,就应逐步地提高经费自给率。另外,从总体上看,艺术表演团体演出收入偏少,占总收入比重小。如据统计,2004年歌剧、舞剧、歌舞剧团的演出收入是176万元,占总营业收入729万
17、元的24.1,而营业成本及费用就有265万元,差额主要依靠其他营业收入补充,这表明艺术表演团体的市场化程度较小。因此,深化舞团体制改革是推动舞业发展与前进的助推器。就舞蹈流通而言,表现出的问题主要有:其一,存在着巨大供需缺口,舞蹈生产成为舞蹈市场化的瓶颈。现在舞蹈市场的状况是卖方市场,优秀的舞蹈作品是稀缺产品,舞蹈生产供不应求,存在着很大的市场发展潜力。美国首位诺贝尔经济学奖获得者保罗萨缪尔森(PaulA Samuelson)认为稀缺规律是经济学的主要规律,David N Hyman在他的微观经济学中也说:“经济学的基本任务是同稀缺作斗争自然资源、工人、经理、发明家、设备、结构、如何生产有用的
18、产品的及劳务知识在某种程度上都是稀缺的。”舞蹈创作面对的是全社会对舞蹈需求导致的稀缺,同时舞蹈创作自身亦是稀缺的。其二,缺少制作、营销机制,在市场的操作化手段上、市场推广问题突出。从舞蹈生产流通消费的产业链看,现在的舞蹈创作不再只是传统的编导加表演,还要包括制作、营销、核算。这一机制就是把舞蹈作品当作文化产品来看待,进行市场研究,计算投入产出,分析观众心理,建立运营机制,然后筹集资金、推广产品、销售门票,最后分配利润,形成规范性地运作。实际上,我国的舞蹈创作与表演不乏优秀人才,关键是一些优秀的舞蹈作品因为没有制作,也不注重营销,结果变成了“叫好不叫座”。只有进行市场化运营,企业化运作才能进入舞
19、蹈文化产业。如上海城市舞蹈有限公司直接面向市场,资金、项目、人才、利润,一切都向市场去谋求。它在目标市场群体研究、艺术生产机制、资源整合方式等方面都是按照国际规范运作的。他们创作的舞蹈作品艺术水平提升,舞台效果创新,票房和演出场次大幅度增长,带来了巨大的经济收益。舞蹈市场就是舞蹈的经济生态环境,促成市场的要素主要是经济体制,经济体制在很大程度上决定了舞蹈艺术市场性质。我国长期以计划经济作为主要的经济体制,通过政府下达指令与政策来进行经济调控,抑制社会生产的盲目性与无政府状态,但这也使艺术生产(舞蹈生产)受到计划限制。国家掌握舞团,作品创作、演出的基本决策权都集中在计划者手中,计划者决定舞蹈的创
20、作和生产计划,舞蹈创作者和生产者不能自行决定舞蹈创作内容和生产的品种,舞蹈自主、自由发展空间十分狭窄。同时,舞蹈消费也实行供给制,大多是以政治宣传性和福利性无偿或低偿提供给广大人民群众。从计划经济到市场经济的转轨,给舞业的发展带来了新的生机。自由竞争是市场经济的本质属性,平等交换、等价有偿是市场经济的基本内容。它不仅使得舞蹈活动增加了商品的性质,也使得舞蹈创作必须按照市场机制进行生产。舞蹈作品只有被消费,才能转变为市场交换价值和货币形式,才能确证、实现其艺术价值,从而被观众所接受。通过等价交换,舞蹈编导的劳动消耗才可以得到合理补偿。市场经济对舞蹈的效应有正负两方面:从正面效应上看,就舞蹈创作而
21、言,可刺激编导的积极性,达到一定程度的自我解放,从而推动了编导自身提高。马克思说:经济“培养社会的人的一切属性,并且把这作为具有尽可能丰富的属性和联系的人,因而具有尽可能广泛需要的人生产出来把他作为尽可能完整的和全面的社会产品生产出。”而这正是“个性在社会生产中的一定阶段上的必然表现。”舞蹈编导可以在创作上获得广泛的自由度,可以充分地施展自身的创作潜能。从负面效应上看,市场经济 “撕去封建社会的田园诗般的温情脉脉的面纱”;“抹去了一切职业的灵光”;“把一切都沉浸到金钱的水火当中去”,以及“侵蚀政治生活(腐败)、文化生活(俗化)、精神生活(困倦)”。市场经济将一切生产活动都编织进市场原则体系,以
22、功利原则为价值核心,以实现经济利益为追求目的。作为精神产品的舞蹈也不例外,一些编导被金钱所束缚,将舞蹈变为赚取经济利益的工具,去适应经济要求而创作与舞蹈本性相违背的作品。舞蹈创作出现了商品化的倾向,表现出纯粹的经济逻辑,经济利益打败了艺术精神。所以,如何减少市场经济对舞蹈的负效应,增加其正效应是舞业发展的需要解决的问题。舞蹈市场发展的关键是要建立起良好的运行机制,即利益机制、供求机制、竞争机制。这就是说,以经济利益驱动舞团进入市场;以供求关系促使舞团提高创作数量;以相互竞争进行作品质量的优胜劣汰。另外, 理顺舞蹈市场的管理体制,计划调节与市场调节的“双轨制”并存,治理整顿市场秩序,建立具体的行
23、为规范与尺度依据,才能使舞蹈市场从无序上升为有序。 三、舞蹈审美消费的经济生态因子经济水平艺术对于大众具有重要的正面效应,其中最重要的包括选择价值、存在价值、名誉价值、教育价值和遗产价值。这就是说,舞蹈是人类审美发展需要之一,大众是需要舞蹈审美消费的。舞蹈审美消费是舞蹈作品的价值实现,是一种对舞蹈作品的吸收、消耗、转化的经济活动。马克思科学而全面地论述了生产与消费的相互联系,从理论上揭示并论证了它们之间的辩证关系。他指出:“生产生产着消费:(1)是由于生产为消费创造材料,(2)是由于生产决定消费的方式,(3 )是由于生产靠它起初当作对象生产出来的产品在消费者身上引起需要。因而,它生产出消费的对
24、象、方式和动力。”生产和消费是再生产过程中两个密切联系的阶段,所以二者对于再生产过程都是不可或缺的,“生产是消费,消费是生产”,“消费,作为必需,作为需要, 本身就是生产活动的一个内在要素”。原苏联经济学家也说得好:“只有不仅积极消费物质财富,而且积极消费精神财富,才能确保劳动力的再生产达到一个新的、质量更高的水平。”舞蹈审美消费具有以下特点:(1)对舞蹈创作的依赖性。首先,舞蹈审美消费是在舞蹈生产力基础上存在和发展的。没有舞蹈创作的发展,就不会有舞蹈审美消费的发展;其次,它是在一定的舞蹈生产关系和经济体制下存在和发展的。进步的舞蹈生产关系和先进的经济体制,推动着舞蹈审美消费向前发展。 (2)
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