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1、第五章 审美领域,第一节 形式美、自然美与社会美 一、形式美 1、西方关于形式美的观点 第一阶段以古希腊美学家毕达哥拉斯、 亚里士多德等为代表。 毕达哥拉斯:美是数的和谐。 亚里士多德主张美的形式主要在于秩序、均匀对 称.,第二阶段以中世纪美学家奥古斯丁、托马斯阿奎那为代表。 奥古斯丁关于美是“各部分的适当比例,再加上一种悦目的颜色” 。 阿奎那关于美的三要素即“完整”、“适当的比例或和谐”、“鲜明”等理论。 第三阶段以17、18世纪的理性主义和经验主义的美学家。,理性主义美学家笛卡儿提出:“美是恰到好处的协调与适中”。 经验主义美学家舍夫茨别利也说:“凡是美的都是和谐的比例合度的”。 哈奇生
2、同样认为,“美表现在事物的形式比例和秩序”。 审美从形式开始,透过事物的形式,深究美的内涵,这是符合审美规律的。,2、形式美 : 构成事物的物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。 形式与内容不可分离,但是形式美具有相对独立的审美价值,是一种植根于人类社会实践的“有意味的形式”。,形式是第一位的。没有形式内容就无法存在。 康德强调:“花,自由的素描,无任何意图地相互缠绕着的,被人称做簇时饰的纹线,它们并不意昧着什么,并不依据任何一定购概念,但却令人愉快满意。在一切的美术(按:即美的艺术)里, 本质的东西是成立于形式”。,形式既是审美判断的起点,而且又蕴含与人有密切联系的丰富内涵,已
3、是“人的形式”。在形式上,它体现着人的自由自觉的精神活动。,内容靠形式彰显。 但是形式并不一定能完全显示内容的本质。即形式与内容之间的矛盾。 3、形式的构成(自然属性): 声音: 形状:圆形、椭圆形;三角形、正方形。,4、形式美的规律(法则)及变迁: 形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。 齐一:各构成要素保持高度的一致性,色彩单一,给人以秩序感。 对称与均衡 对称:以一条线为中轴,左右(或上下)两侧均等。 均衡:组成整体的两个部分在形体、色彩、质地诸方面大致相等。,节
4、奏与韵律 节奏:一种条理性、重复性、连续性的律动形式,即形式诸成分和这些成分之间的间隔的重复。 (静态重复和动态重复)。 韵律:以在节奏为前提,有规律的重复,有组织的变化,倾注情调于节奏之中,使节奏强弱起伏、悠扬、缓急。,连续韵律:一种或几种组成部分连续重复的排列而产生的一种韵律。 渐变韵律:连续重复部分在某一方面作有规则的逐渐增减所产生的韵律。 交错韵律:组成部分作有规律纵横穿插或交错而产生的韵律。 起伏韵律:组成部分作有规律的增减而产生的韵律,动感强烈。,对比和调和是在要素间强调异性和共性,以达到变化和统一的形式法则。 对比:是取得变化的手段,通过强调差异性,突出个性,以达到生动的艺术效果
5、。 调和:是取得统一的手段,通过强调共性,加强同质要素间的联系,使对象获得和谐统一的艺术效果。 对比与调和的种类:线、形、体、色、质、方向、虚实、繁简对比与调和。,多样统一 多样与统一的辨证关系与美之所在。,形式的变化与创新 传统的形式美 现代的形式美,材质(使用的工具、取材/素材)与形式,例如油画与国画。 (材质之一)技术与形式: 手工艺术机器艺术:文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等;摄影艺术动态的影视艺术。 昆廷塔伦蒂诺曾经说过:“形式的快感与一部内容出乎意料的影片所产生的震惊效果是一样的。”,形式美总是随着社会生活不断地演变而产生新的发展和变化,是艺术创造追求的目标之一。,二、自然美
6、1、 人是自然万物的最终决定力量,没有人,自然的必然无法超越,自然无法向人生成,世界就处于一片蒙昧状态。 人是认识的主体。人首先赋予自然界以形式意义,是“现象界的形式”,它是人的先天直观的规定的总和,是具有先天立法功能的人规定的形式。形式上集中体现着人作为认识主体的本质力量,必然带有人的特征 。,“美”是客观的,混淆了自然物与自然美的概念。 2、如何阐释自然美? 自然美是一种“不完满”的形式吗? 自然美与艺术美孰高孰低?,绘画与自然美。 中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。 西洋画题材以人物为主。直到19世纪,方始有独立的风景画
7、。风景画独立之后,人物画也并不让位,裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。,我国的自然美。 道家 崇尚自然 诗歌 山水田园诗 “清水出芙蓉,天然去雕饰。” 自然美与旅游业。 特色、奇、纯、文化。,如何阐释自然美? 格式塔心理学 同构 移情说 自然美是经过审美主体心灵综合的意象和意境,体现的是主体的人格与情致,是自然的艺术化。,三、社会美 1、是否存在社会美的范畴? 西方古典美学没有一个美学范畴。 中国美学界部分美学家在马克思的实践本体论和唯物主义认识论的基础上认为社会美也是一个重要的审美范畴。,2、关于社会美的观点 蔡仪新美学: 社会美就是人的美,以及与人关系密切的事物的美。 (社会是各种各样的人
8、和人的关系。) 人的行为美、性格美、环境美。,李泽厚: 社会美是美的本质的直接展现,是真与善的统一,是合规律性与合目的性的统一。一般从形式里能看到内容,显出社会的目的目的性,功利内容直接或间接地显现出来。即康德所谓的依存美。(“人化的自然”),三个特征: 从动态到静态的成果群体或个体的以生产劳动为核心的实践劳动的过程之中,人对自然的征服和改造,以及其他方面的社会生活过程之中; 历史的尺度时代的社会美的标准差异; 技术工艺和生活韵律把美和审美规律运用到社会生产和生活中去。,杨辛、甘霖美学原理: 社会美: 人的美 (性格、行为) 劳动产品的美 环境的美,3、社会美的涵义 以善为前提 包含了对真的把
9、握(技术工艺) 是一种审美体验,是由社会活动及其产品所激发的审美情感。,第二节 艺术美,一、艺术美的实质 1、人类为什么需要艺术?,人需要表达情感,寻找恰当的形式表达情感。 艺术是人的自我意识的表达方式之一,确认自我的方式之一。 人表达对世界的认识和理解的渠道之一。 人与人需要思想情感的沟通。 人渴望超越有限的生命和时空,留下活动的印记。,2、艺术美的内涵 艺术是最集中地体现美的人类创造物, 是审美的最高形态。 黑格尔: 艺术美高于自然。艺术美是由心灵产生和再生的美。 例如凡高的农鞋。,丹纳艺术论:主体性、想象力的表达。 例如卢佛宫 但纳的画。 核舟记 别林斯基: 艺术体现了人的创造力与情感。
10、,3、艺术美与自然美 黑格尔:艺术美高于自然心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自然美高多少。 亚里斯多德的诗学 诗歌高于历史。诗歌叙述可能发生的事情,历史叙述已经发生的事情。诗歌更带有哲学意味,所描述的事更具有普遍性。 恩格斯:典型论。例如阿。,车尔尼雪夫斯基 美是生活 雨果: “人们应该承认艺术的领域和自然的关系是不同的,所以对它们判断尺度,也是不同的。” 这是两个不同的领域。 英伽登断臂的维纳斯,朱光潜 艺术美与自然美的关系不是价值高低的关系,而是本质异同的关系。 例如艺术家也苦恼自己的才力有限。,二、艺术美的体现 1、形式 不同的艺术有不同的形式。 艺术形式需要不断创新。
11、,2、意境(宗白华的艺境) 意:人的主观情感 象:被艺术家摄入作品的形象,3、风格 布封:风格即人,或曰文如其人。 曹丕:文气 歌德:艺术的三个层次 自然的单纯模仿 作风 风格:鲜明的主观精神统领下的独特的艺术形式。,刘勰所谓“因内而符外”,体现着艺术家的创造力、想象力与形式的独创性。 三种: 时代风格 古典主义 浪漫主义 个人风格 例如杜甫 李白,第六章 审美形态的类型,第一节 审美的形态 1、 审美形态这个概念关系到美学思想的基本立场。 客观派:美 等同于感性形式本身。 主观派:美 个人的感性随机体验。 主客观之间的关系:审美是人类借感性形式的呈现从而实现其本质力量对象化的一种生存方式。,
12、2、审美形态: 人类在审美活动中,复现和直观自己而呈现出的基本形式,这个形式因主客体因素而显示出不同类型。 它是人类在长期的审美实践历史中积累下的, 对审美状态进行归类的一种方式。 既有审美主体因素,也有审美客体因素。,3、审美形态的主体因素非常重要 审美形态是人的审美活动中审美经验的总结,作为审美主体的人的因素,占据主要位置。 审美形态的类型与人类的审美经验积累有密切关系。 审美形态的形成与人的审美潜能有关。,4、审美客体因素 作为客体,感性形式具有独立的含义。 历史地理的生存环境、种族的文化特质,不同人类群体的思维习惯、生活方式,语言,文化等因素,都会影响对于审美形态类型的分析和判断。 5
13、、审美形态的类型: 优美、崇高、悲剧、喜剧、丑。,第二节 崇高与优美,一、崇高与优美范畴的历史回顾 1、崇高 毕达哥拉斯 音乐的风格有两类 粗犷阳刚 轻柔甜美,柏拉图 “凭临美的大海,凝神观照,心中起无限欢喜,于是孕育无量数的优美崇高的道理,得到丰富的哲学收获。”,朗吉弩斯 论崇高崇高有两方面的意思: 一是文辞,凡是优秀的文辞都闪烁着思想的光辉,而深刻的思想就能产生惊心动魄的力量,这力量就是崇高。 崇高是伟大心灵的回声。,二是自然,那些如同火山爆发般的雄伟的自然景色是崇高的,人对自然界崇高总是充满敬畏之情。,18世纪,博克、康德、黑格尔等对崇高做了系统的美学评价。 鲍桑葵“把美解释成规律性和谐
14、,或多样性的统一的表现就够了。这时出现了崇高的理论。”,博克 崇高的事物体积巨大,表面凹凸不平,奔放不羁,直线条等形式特征。 崇高以痛感为基础,与丑有着血缘关系。 崇高来自于安全的情欲。“如果处于某种距离以外,或是受到了某些缓和,危险和痛苦也可以变成愉快的。”,康德 判断力批判的崇高的分析: 崇高的特征是“无形式”,即形式的无规律、无限制或无限大。 “它们(指自然界里的崇高现象)却更多地是在它们的大混乱或极狂野、极不规则的无秩序或荒芜里激起崇高的观念,只要它们同时让我们见到伟大和力量。”,两种类型:一是数学的崇高。感性形式体积无限大,超出人们感官所能掌握的程度即饱和点。 崇高只是人的理性功能弥
15、补感性功能(想象力)不足的一种动人的愉快。,二是力学的崇高。一种力量上的无比威力,人的想象力无从适应而感到恐惧害怕,人的理性观念帮助人战胜恐惧,转化为对人的理性尊严和勇敢的快感。 崇高的审美判断,人类理性渗透最多,是审美判断中最接近伦理道德的判断。,黑格尔 “自在自为的东西(绝对精神)初次彻底地从感性现实事物,即经验界的个别事物中净化出来,而且和这种现实事物明白地划分开来,这种情况就要到崇高里去找。” 崇高的特点是理念大于形式。,“崇高一般是一种表达无限的企图,而在现象领域里又找不到恰好能表达无限的对象” “用来表现的形象就被所表现的内容消灭掉了,内容的表现同时也就是对表现的否定”,2、优美
16、从毕达哥拉斯、柏拉图,到古罗马的西塞罗,中世纪的托马斯阿奎那,基本把美等同于优美。 近代,博克也认为优美和美没有多大的区别。,康德 优美给人的快感,属于“鉴赏判断”,而不是“智力的情感”。使主体处于和谐轻松状态的一种特殊审美形态。 优美“直接在自身携带着一种促进生命的感觉,并且因此能够结合着一种活跃的游戏的想象力的魅力刺激。”,席勒“美可以同时期待产生松弛和紧张两种作用。松弛的作用可以使感性冲动和形式冲动各自安分守己,紧张的作用可以使两种冲动都保持其力量。” 审美主体处于相对自由与和谐的精神状态。,二、崇高与优美的内涵 1、崇高的内涵 审美主体即人的本质力量,在经过巨大无比的异己力量的排斥、压
17、制和震撼后,最后终于能够通过审美实践活动,得到对人自身的复归和肯定,从而使人的精神得到张扬,人类自己得到确证,并生成特殊的美感。,崇高是通过审美主客体在审美活动中对伦理价值和科学价值的肯定,从而使审美主体借助客体感性形式,获得一种庄严、震撼的情感。 审美主体育审美对象之间处于对立关系,人突出自己的本质力量,建构起不屈服于人的世界的本质力量,从而获得充满道德内涵的感性激动。,审美对象: 人格与道德行为 自然界景象 艺术作品的形态与格调,我国崇高: 侧重在主体与社会价值。 孟子把他所强调的人格美称为“浩然之气”。 在对个体人格的评价中,他提出善、信、美、大、圣、神六个等级。 “充实之谓美,充实而有
18、光辉之谓大 ”。,2、优美的内涵 优美是一种常态审美形态。其内涵与崇高对应。 优美能够唤起人们圆满轻松的审美愉悦,使人的本质力量在和谐中而不是对立中,得到确认。 审美对象的感性形式,往往具有对称、均衡、柔和、协调等特征,与之相应的审美情感是自然和谐、轻松愉快。,第三节 悲剧与喜剧,一、悲剧和喜剧范畴的历史回顾 1、 悲剧 悲剧是一种戏剧体裁,古希腊最成功的艺术形式之一。 亚里斯多德: 悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。借引起怜悯与恐惧,来使这种情感得到陶冶。,悲剧的三个特征: 严肃性 重要事件,价值、意义的问题 完整性 情节 净化说 美感 社会作用,黑格尔 悲剧产生于理念的分裂
19、。 一般理念是静穆和谐的,但在特定条件下可以分裂。这种分裂导致理念的冲突,就是人的伦理观念与道德理想之间的冲突。悲剧的冲突双方所代表的伦理力量都是合理的,但又都有道德上的片面性。,尼采悲剧的诞生 悲剧根源于古希腊人的两种精神,即日神精神和酒神精神。 日神代表静态的造型艺术,是人的理性的象征。 酒神代表迷醉的音乐艺术,是人的迷狂陶醉的象征。,悲剧是这两种精神的结合。 “悲剧一方面像音乐一样,是苦闷从内心发出的呼号;另一方面,它又像雕塑一样,是光辉灿烂的形象。,2、喜剧 柏拉图斐利布斯篇 喜剧也能引起人的快感与痛感的混合,滑稽可笑一种缺陷,源于多数人在心灵品质上的错误。即自以为具有并没有的优良品质
20、,这种妄自尊大想法的人如果没有势力,不能替自己报复,他们受到耻笑,这种情况真正称为滑稽可笑。,阿里斯托芬 阿卡奈人拉夫科斯,亚里斯多德 “喜剧是对于比较坏的人的摹仿,然而坏不是指一切恶而言,而是指丑而言,其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋,不致引起痛苦或伤害。”,康德判断力批判 “在一切引起撼动人的大笑里必须有某种荒谬背理的东西存在着” “笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”,黑格尔 喜剧与悲剧的比较 悲剧是“片面地侧重以伦理的实体性和必然性的效力为基础,至于对剧中人物性格的个性和主体因素方面却不去深入刻画” 喜剧则用颠倒过来的造型艺术方式来补充悲剧的欠缺,突出主体在乖戾荒谬中自
21、由泛滥以达到解决。,悲剧的特点在于内容大于形式,压倒了形式,“精神溢出了物质”。 喜剧则是形式大于内容,压倒了内容,“形象压倒了观念”。,鲁迅 悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。 喜剧将那无价值的撕破给人看。,二、悲剧与喜剧的审美特征 (一)悲剧的审美特征 1、 悲剧审美形态的美感心理轨迹,是曲线呈现的。 人的本质力量被否定的形式,在感性形式上给人绝望和压抑,审美主体感到痛苦,然后激发起人的本体力量,从而肯定人自身,从中获得肯定后的愉快。,悲剧是崇高的一种集中形态,是崇高形态最典型、最精炼的表现。 2、悲剧形态的审美心理,人的理性内涵突出。 人的理性突出出来,往往要依靠巨大的道德力量来战胜我
22、们面对的苦难,从而得到升华和超越。,3、悲剧形态的审美过程中,人的内心充满矛盾的两种力量。 一方面,为正义一方的苦难、灾难或毁灭而沮丧,惊恐;另一方面,又依靠理性战胜这个恐惧,激发人的主体的确立。猛烈、强劲、震撼、动人心魄。,英雄悲剧 小人物悲剧 反面人物悲剧 命运悲剧 性格悲剧 社会悲剧 (二)喜剧的审美特征 寓庄于谐 “庄”喜剧冲突所包含的价值 “谐”表面的滑稽形式,车尔尼雪夫斯基 喜剧往往在感性形式的冲突中,以倒错和夸张中显现真实,来突出喜剧的审美特征。在艺术领域的戏剧形态, 常常采用讽刺和幽默来深化其喜剧形态。 钦差大臣,第四节 丑,一、生活中的丑与审美形态的丑 1、关于丑 丑作为审美
23、形态的一种,是审美的特殊情态。 桑塔耶纳认为“缺乏审美的善,是一种德性的恶;审美的恶只是相对的,它表示比起此时此地所期望的审美的善较少而已。”,2、艺术丑 艺术丑是现实丑的概括、升华,具有多方面的审美价值和意义。 生活中有丑,艺术中也有丑。(丑的内容/丑的形式) 生活丑经过艺术的表达,作为生活,对象可能是丑的,作为艺术,却能把对象表现得非常深刻、生动。 认识、鉴别的功能。,丑的感性形式的愉悦。并不一定在价值判断上是恶的。 例如欧米哀尔丑角“徐九经” 美与丑的转化。,3、丑的审美价值 艺术丑是现实丑的概括、升华,具有多方面的审美价值和意义。 恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。 可以说,“丑”是美学发展史上的催化剂,而审丑也标志着人们审美能力的提高和健全。,对审丑者来说,本能地把丑排斥在自己的审美情感之外,去超越自我和超越现实丑本身。总之,要在否定性审美情感的基础上重铸自己的审美情感。,二、丑的审美特征 1、丑的审美特征 丑在于形式:非审美逻辑的形式 假的形式 : 本质失真,虚假。 恶的形式特征:与恶有关系,涉及到人的心灵行为 怪的形式特征。,
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