课程重点答疑辅导文本.doc
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1、中国当代文学专题课程重点答疑辅导(文本)王学亮:同学们好!我们今天的教学活动主题是讨论课程教学重点,欢迎大家参与讨论!张文:本课程教学重点是什么?王学亮:本课程按中国当代文学的发展脉络,重点讲授中国当代文学史上的著名作家、作品及相关的文学现象。包括以下12个专题:1“17年”农村题材小说;2当代小说中的革命叙事;3“样板戏”与当代的“戏剧实验”;4“朦胧诗”与当代诗歌的探索;5新时期乡土小说;6女性文学;7先锋小说;8新写实小说;9当代散文的多样化;10新派武侠小说;11台湾小说;12台湾诗歌。(其中,第3、5、7、8四个专题为本课程的重点。)田仲英:什么是样板戏?王学亮: “样板戏”的正式名
2、称为“革命样板戏”。所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏”和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的,而“京剧现代戏”,又主要是根据“沪剧”、“淮剧”和“话剧”等戏剧形式移植的。“京剧现代戏”,即表现“现代生活”的“京剧”。而所谓“现代生活”,在京剧现代戏中,又主要局限于中国民主革命的历史和社会主义时期的生活。1958年至1964年间出现的“京剧现代戏”,是解放区戏曲改革的继续和发展,也是新中国文坛的重要收获之一。这个时期,中国文坛刚刚经历了“反右运动”等一系列的批判运动。1962年“阶级斗争”学说的提出和1964年刚刚开始的“四清运动”(即“社会主义教育运动”),更加剧了当时社会的政治气氛
3、。一方面,传统文化遭到全面清除,以前的所有文学创作几乎都遭到否定和质疑;另一方面,“二革”(即革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合。故又称“两结合”)创作方法成为了创造“无产阶级文学艺术”的指导原则。文艺问题作为“上层建筑”中一个重要问题得到了前所未有的高度重视,而戏剧作为一种影响面大的特殊文艺形式,则得到了更多的关注。因此,京剧现代戏与“样板戏”也有许多共同之处。“样板戏”的许多原则和特征,如强调阶级斗争,强调道德教化,从理想化出发,设计情节和戏剧冲突,塑造高大完美的英雄形象等,都是在京剧现代戏的创作过程中就已经形成的,其样板化的过程,实际上只是这些原则和特征极端化和具体化的过程。20世纪8
4、0年代后期以后,人们对“样板戏”的两种不同态度,也大致与上述两种情况有关。欢迎者主要是在欣赏艺术家们的创造成果,而反对者除了因为个人经历的原因以及对江青的反感外,主要还在于无法接受斗争哲学和道德理想在作品中的突出表现。在1958年开始的京剧现代戏创作热潮中,艺术家们虽然始终坚持着艺术创作的原则和规律,在作品的不断修改中也发挥出了自己独特的作用,但仍然严重地受到“二革”创作方法和“三结合”(即领导出思想,作家出技巧,群众出生活)的写作方式的局限和影响,二元对立的斗争哲学和“忠君爱国”等道德理想在作品中占有突出的重要地位,是当时“时代精神”的一种表现形式。在1964年前后,江青开始插手“京剧现代戏
5、”,并将沙家浜、红灯记和智取威虎山等几部有良好基础的剧作培养成自己手中的“样板”,在“文革”中作为无产阶级文艺方向的标志,成了当时惟一可以公开演出的剧目。因此,“京剧现代戏”的样板化过程,是政治高压下以革命的名义下强奸艺术的过程,每一次修改甚至每一处变动,都成为了“阶级斗争”的表现。1966年12月26日人民日报发表的贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板一文,首次将京剧红灯记、智取威虎山、沙家浜、海港、奇袭白虎团,芭蕾舞剧红色娘子军、白毛女和“交响音乐”沙家浜,并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。“交响音乐”沙家浜是在“京剧现代戏”的基础上,综合了京剧音乐、交响
6、乐、合唱和表演等多种艺术形式。1967年5月31日人民日报社论革命文艺的优秀样板一文,正式提出了“样板戏”一词。之后又出现了京剧龙江颂、红色娘子军、平原作战、杜鹃山等第二批“样板戏”。毛富强:沙家浜剧情王学亮:沙家浜的故事发生在1939年秋。新四军某部转移后在阳澄湖畔的沙家浜留下郭建光等18名伤病员,中共江苏常熟县委委员陈天民将掩护伤病员的任务,交给了地下联络员“春来茶馆”的老板娘阿庆嫂。“忠义救国军”司令胡传奎和参谋长刁德一暗中与日本侵略军勾结,进驻沙家浜,搜捕新四军伤病员,阿庆嫂将新四军伤病员藏在芦苇荡中,并在沙老太太和沙七龙的协助下,利用与胡传奎和刁德一的矛盾与之周旋,郭建光等伤病员痊愈
7、后,趁胡传奎结婚之机,在阿庆嫂的接应下,一举歼灭敌人。张亚书:红灯记剧情王学亮:红灯记的故事发生在抗战时期日本统治下的东北,铁路工人李玉和在一次传递“密电码”的任务时,由于叛徒王连举的出卖,与母亲李奶奶、女儿李铁梅先后被捕,与日本宪兵队长鸠山展开了不屈不挠的斗争。李玉和、李奶奶英勇牺牲,李铁梅在群众帮助下,将“密电码”送到了北山游击队手中。马丽娜:如何评价样板戏王学亮: 从表面上看起来,“文革”在摧毁、改造和利用知识分子的文化传统和民间文化传统的基础上,形成了自己“完美”的“样板”,但实际上,“样板戏”中较有艺术价值的剧目和片断,都很好地保存和再现了民间文化和知识分子的文化传统。沙家浜的“智斗
8、”直接来自民间文学中的表演模式;红灯记中的“赴宴斗鸠山”等,也是最富于民间趣味的一折。观众在这里期待的,既不是鸠山是否能取得密电码,也不是李玉和是否能保住密电码,而是体现了民间“道魔斗法”特点的鸠山、李玉和之间唇枪舌战的对话过程(参见陈思和、王学亮主编中国当代文学,中央电大出版社,2000)。在智取威虎山中,虽然删去了原小说林海雪原中山里出身的侦察英雄栾家超,也除去了杨子荣身上的“匪气”,但最吸引人的地方仍是杨子荣冒充土匪副官胡彪“舌战栾平”的场面。“样板戏”是“文革”时期极左政治开创“无产阶级文艺新纪元”的集中体现。它在文艺观念上将“文艺为政治服务”图解为对政治斗争的直接参与,而把“文艺为工
9、农兵服务”直接简化为工农兵形象“占领”舞台,是“文艺为政治服务,文艺为工农兵服务”思想的极端化表现。在题材和内容上,力图勾勒中国无产阶级的革命历史。其艺术样式包含了传统的中国戏剧京剧和来自西方的芭蕾舞、交响乐等现代艺术。在表现方式上,则以“三突出”原则塑造“高、大、全”式的英雄人物,再次实施并强行推广“三结合”创作方法。“三突出”原则:即,在所有人物中突出正面人物;在正面人物中突出英雄人物;在英雄人物中突出中心人物(上海京剧团智取威虎山剧组:努力塑造无产阶级英雄人物的光辉形象,红旗1969年第11期)。韩静波:“样板戏”在中国的戏剧性遭遇:王学亮:(1)样板戏的前身“京剧现代戏”在1958年至
10、1964年间,是当时戏曲改革的一个主要成果,也是当时文坛的重要收获之一。(2)在1964年前后,江青开始插手“京剧现代戏”,并将沙家滨(芦荡火种)、红灯记和智取威虎山等几部有良好基础的剧作培养成自己手中的“样板”,在“文革”中被捧上了天,作为无产阶级文艺方向的标志,成了当时几乎惟一可以公开演出的剧目。(3)1976年“文革”结束后,“样板戏”随着江青政治集团的垮台,受到人们的批判、否定和抛弃。(4)在20世纪80年代后期以后,一部分在以前群众中影响较大的“样板戏”又重新开始与观众见面,一方面受到许多观众的欢迎,另一方面也遭到一些在“文革”中经受了苦难的老一辈文艺家的指责。张丽:京剧现代戏产生的
11、时代背景和文化语境:王学亮: (1)京剧现代戏产生的时代,主要指中国当代文学的第一个阶段“*年时期”中的后半段,即从1958年到1964年。这个时期,刚刚进行了对中国文坛的一系列批判运动,特别是“反右运动”,并还在继续开展反右倾运动。社会上,又出现了“三面红旗”(总路线、大跃进、人民公社)的大规模运动。1962年后,“阶级斗争”学说的提出,两个阶级的斗争成为了全党全国“年年讲,月月讲,天天讲”的政治话题,而1964年刚刚开始的“四清运动”(即“社会主义教育运动”),更加剧了当时社会的政治气氛。(2)京剧现代戏产生的文化语境,主要指当时的文化背景。一方面,传统文化作为文艺的“旧基地”遭到全面清除
12、,在此之前的几乎所有文学创作都遭到否定和质疑,另一方面,“二革”创作方法(即“革命的现实主义和革命的浪漫主义”相结合的创作方法)成为了创造“无产阶级文学艺术”的指导原则。文艺问题作为“上层建筑”中一个重要问题得到了前所未有的高度重视,而戏剧,作为一种影响面大,涉及人广的特殊文艺形式,更是得到了比其他文艺形式更多的关注。王波:“样板戏”的产生与京剧现代戏的关系:王学亮: 这种关系表现在多方面,我们主要可以从形式和内容两个方面来看它们的传承:(1)在形式上,所有的“样板戏”都是在“现代戏”和其他文艺形式(包括小说、电影和话剧)的基础上产生的。“样板戏”中的京剧,主要是在 “沪剧”、“淮剧”和“话剧
13、”等现代戏剧形式的基础上产生的,连“交响音乐”沙家滨实际上也是在京剧的基础上出现的“京剧音乐、交响乐、合唱和表演”的大杂烩。而“现代芭蕾”白毛女和红色娘子军也不例外。虽然奇袭白虎团常常被人们看作是“原创”,实际上也仅仅是一种“京剧”形式的原创,而不是从其他文艺形式改编的。这部戏的雏形,是由50年代初活跃在朝鲜战场上的一支“中国人民志愿军京剧团”于1953年在战场上创作的。在这个剧团中,最初是在东北卖艺的京剧戏班,后集体报名参军,组成了“中国人民解放军第四野战争军第七纵队京剧团”,随军从东北打到了海南,又挥师北上,打过了鸭绿江,1957年底回国后,济南军区司令杨得志把他们要到了山东,才又改编为“
14、山东京剧团”。团中有裘盛戎的弟子方荣翔等名家名角,但只会表演不会创作和导演,团中又没有专业创作人员,写的又是真真事,因此,他们创作的京剧奇袭白虎团被看作是一出“京剧活报剧”。1963年为参加全国会演,由山东省委宣传部副部长严永浩亲自抓重排。江青看中该剧后,想立即抓到手,但又怕内容与彭德怀有关,直到1966年弄清与彭德怀无关后才开始样板化的进程。(2)在内容上,“样板戏”与京剧现代戏也有许多共同之处。也就是说,“样板戏”的许多原则和特征,如教材中讲到的“强调阶级斗争,强调道德教化,从理想化出发,设计情节和戏剧冲突,塑造高大完美的英雄形象”等,都是在京剧现代戏的创作过程中就已经形成的,江青将其改造
15、为“样板戏”,只是将这些原则和倾向极端化、具体化。毛富强: 如何评价白鹿原王学亮:白鹿原(人民文学出版社,1993)以关中地区白鹿原上仁义村白、鹿两家家族斗争及其历史为基本视点,描绘出中国清末到新中国建立半个多世纪的历史变迁。它的特异而深刻之处,表现在将历史一种背景加以叙述,而将笔墨的重心放在了最具中国历史文化传统意义的家族,宗法观念这一特殊视点上,写出了中国家族的历史。白鹿两姓,本同为一宗祖,后来发生了分化,成为两个家族,几十年间,以白嘉轩与鹿子霖为代表的两个家族之间的争斗,具有深刻的文化意义和深远的历史意味,打上了中国政治斗争的特殊烙印。白鹿原的问世,标志着中国当代现实主义文学创作一个新的
16、超越。它是吸取80年代文学创作的经验和对西方现代文学借鉴的结果。它以凝重的笔法叙述了中国近现代半个世纪沉重而深厚的历史,给人以心灵的震撼。可以说这是新时期以来最有中国历史文化意蕴,最得中国历史文化真谛的少数作品之一。这部作品最为人们称道的是它的文化底蕴。自80年代中期“文化寻根小说”出现后,对于中国历史文化的探寻与反思,就成为了一种文学潮流,文化成为评价作品思想艺术的一种价值尺度。但是,真正把中国历史文化深刻揭示的作品却并不多。白鹿原对于中国历史文化的把握,以儒家文化及其实践为正宗,既抓住了儒家文化仁义的精魂,也准确地把握住了儒家文化温厚、刚直的性格。对中国近现代史的勾勒、对家族兴亡史的演义、
17、对儒家文化史的剖析、对民族命运史的思考,这四个方面交织在一起,共同构成了白鹿原厚实而沉重的历史内涵。作品以最具中国历史文化传统意义的家族、宗法观念为核心,将中国家族历史的变迁浓缩为两个家族的斗争,突出了传统文化对于生命的戕杀,强化了生命的意义和生命的悲剧色彩,具有震撼人的心灵的真实感和厚重的史诗风格。白鹿两姓本为同族同宗,几十年间,两姓为争夺家族的统治权,进行了多次较量,并集中地体现在白嘉轩与鹿子霖二人身上。以白嘉轩与鹿子霖为代表的两大家族祖孙三代的恩怨纷争,具有深刻的文化意义和深远的历史意味,隐喻着中国近现代历史上历次政治斗争,社会风云变迁中的宗法家族观念及其表现形态。白嘉轩有着坚韧的人格力
18、量、顽强的意志力量和强大的生命力量,可以说,他就是中国儒家文化的实践者和理想的化身,是封建礼教在乡村中的代言人。他恪守祖上遗训,笃信耕读持家、修身养性、仁义宽容、以德报怨、宽容仇家的处世原则,具有为人正直刚强、百折不挠的人生信念,仁爱之心、勤俭持家的品德,忍辱负重、敢于求理、敢于直面天灾人祸的无畏精神,率民众抗税交农,为祈雨忍痛自残,被称为白鹿原上“头一个仁义忠厚之人”。同时,他又是中国传统社会所倚重的乡村生活秩序、伦理原则的化身,是存天理、灭人欲和封建等级制度的维护者。他利用族长的权力,不许与小娥私奔的黑娃进入祠堂,把黑娃和小娥打入另册,成为村里的“贱民”。甚至小娥死后,他仍然不肯放过,要将
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