引用 画家成星作品欣赏.doc
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1、引用 画家成星作品欣赏成星.字.立慧,著名国画家、艺术批评家,国家一级美术师.获功勋艺术家称号.从事艺术理论研究、艺术鉴赏和书法、大写意中国画创作,精诗书画印,一直以来师法传统.道法自然,潜心研究魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋、元、明、清和近代诸家大师作品与理论,继承融入道、禅、佛学和现代哲学,常深入生活写生,以书法功力入画,作品以拙取巧、婉丽遒劲、生动洒脱、呈清淡虚和、俊逸儒雅,常以无狂入佳境,不醉得妙神的大胸襟、大笔墨、大意境之传统文人画遗韵跃然素纸画面,在当今画坛享拥盛誉,现任教于北京联合大学。文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。陈衡恪解释文人画时讲不在画里考究艺术上功夫,
2、必须在画外看出许多文人之感想。此之,所谓文人画或谓以文人作画,知画之为物。是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的雅与工匠画和院体画所区别,独树一帜。文人画的由来可以追溯到汉代,张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期,姚最不学为人,自娱而已成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画,画中有诗。蔚然成风,代代相传。写生、速写和创作,农家的葫芦丝瓜、春梨夏荷、秋菊冬雪.从农场里的
3、芍药牡丹,到庭院里的野卉石榴、藤萝葡萄、白菜豆角、鸡鸭鹅猪和农舍.蝴蝶蜜蜂和蜻蜓,大蒜茄子和南瓜还有池塘边的芦苇青蛙和水鸭.从城市花坛篱头到沿途岸崖.从大学读研到走进艺术画坛,此乃我艺术生涯取之不尽用之不竭之渊源.相信您已心领神会.这就是画家成星是也.欣赏成星先生的中国画艺术作品,须从传统文人画的思想境界切入。文人画是中国文化发展史上的一个重要亮点,自宋以后以其自身真实、独到的魅力呈画坛主流。在其演变过程中,他的哲学思想内涵,溶入了道、禅精神,融入了形而上的心的主观因素,体现了性情与天地的统一。明董其昌说:画之道所谓宇宙大乎手者,眼前无非生机。说明绘画一旦掌握了天地大理,便步入了创作的自由!于
4、是应目会心和澄怀观道成为了画家绘画创作的重要方法论;清代的石涛也将一画作为表现万象的众妙之门,将万事万物以深入其理,曲尽其态,以达获画可从心、入无法之法的自由境界。所以从哲学的角度,中国文人画的最根本的内涵是打破规、矩的禁锢,掌控自由的思想空间并由此而形成了一套完整的审美理论体系。纵观成星先生的作品,其用笔从以书趣风神胜,飘逸恣肆胜,渐渐的愈发趋向理法和意境,虽大有随心所欲不逾矩之意,但始终与传统文人画一脉相承。其间流露着一股时代气息蕴涵着浓浓的文人书卷气,这些作品的感染力无不诉说着画家对中国传统文人哲学思想和理论的妙悟、他的作品嵌入了禅.道精神内涵,经长期的刻苦努力,付诸于笔端而显现于画面。
5、成星先生在长期的艺术创作实践过程中,对此哲学思想的深有体悟,他认为:中国画讲究融合物象、于笔墨、书写来表达艺术家对形而上的道与人生信仰的真实践行和体味。他认为,自由的创作源于深厚的生活底蕴,扎实丰富的技法积累,和对传统理论的透悟;即心中要有一个极高的境界定位,即艺术家用自己拥有的精神内涵,付诸于笔端,倾诉于画面,所达到的万物归一的无我之境。这种境界是老子的得道,是庄子的心斋、坐忘即万物于我所用也。观成星先生的作品,于许多微妙处书写着他的心境,这种一吐为快的心境,始终贯穿于他的笔端和创作过程。欣赏成星先生的作品有不仅目阅于眼而更取悦于心大有活筋动骨,驱除烦恼、疲劳,缓减病痛、使血液欢畅之效用。成
6、先生的笔墨画理使之以气,即以生动的气运来统领、贯穿生动的画面,用书法的穿插和融入,从而获得了不俗的自由艺术境界。观成星先生的花鸟作品,会觉简浅虚淡,乃简之入微则尽净尘凡。用玄学理论的宗门大法,作为众妙之门,以应目中万物,呈心中之物,所以意在笔先、胸有成竹皆得心应手是耳。他认为观察自然万物,不观之其表,而观之于内、于心,将自然之境升华为艺术语言的心境,故能照于自然而超然自然的大性情怀。此亦即成星中国画作品的精神内涵。在中国绘画史上,分量很重的代表名品都是出自文人画家之手。其重要因素就是文人艺术家大彻大悟的劳作和实实在在地创造了真正的民族文化,把民族文化推向了最高点,其高度与文化发展又相辅相成。文
7、人画除了对人生之道和哲学理论的掌控,还有一个必不可少的大法宝就是-书法的运用,此即体现所有中国写意画艺术的唯一艺术语言-即通过水墨的点线面的变化来完成画面的所有韵律乐章。成先生的绘画艺术特点就是承继了点线面的艺术语言,用笔墨这一语言体系,融山川万物以笔墨于一体,他直抒胸臆。成先生在总结用笔时说:绘画中的骨法用笔关乎画家的表达能力,其墨色变化也传达着艺术家的情性。线条中的轻重缓急和黑白的变化,更能呈现出画家的艺术思想、情感乃至学识修养。所以他在用笔用墨时,更着重于画面上的物象与整体的关系。有此宗法妙门所以他画花鸟、山水、人物,皆能也。中国画的用笔墨,成先生说,笔墨除了应具备扎实的书法功底和线条笔
8、法外也就是看用水的高明与否了。早在清时画家李禅言:八大山人长于用笔,而墨不及石涛,清香大涤子用墨最佳,笔次之,笔与墨作合生动妙在用水,余长于用水而用笔用墨又不及二公甚矣。可见历史上的文人大家们对中国画之用笔、用墨、用水重视。要靠理论透解,让笔墨与理论相吻相合,画面才能表达作者意图完成艺术达意。他提出了用墨要有体积和厚度的概念。他在实践中总结出了写墨法。当年黄宾虹前辈总结的用墨七法,把积墨提高到了一个新的境界,使得其作品墨华飞动,浑厚华滋,在厚厚的积墨里呈出了亮墨。成星先生的写墨画法也是自有心得,用书法意笔来完成画面所需的点线面、黑白、干湿、浓淡、的丰富变化,这从他的山水和花鸟作品里都得以充分体
9、现。成先生的用墨是很讲究的,该小气的时候就是惜墨如金,该大方的时候就是大笔饱墨倾之。用色更是甚为考究,他认为中国画是以水墨为主,施色为辅,色为墨的补充与完美,不能混合或抵触,正可谓是墨不碍色,色不碍墨而程晖也。对墨的把握,使得成先生的作品单纯中见丰富、简约中以达意,达到了以少少许胜多多需的最佳艺术效果,这样的意足不求颜色似,亦是文人画所属也。文人画作为载体,历来都承载了文人志士的自我心性和社会情感。他们常以笔当言,抒发胸怀,籍此作为言情达性的工具。正如司马迁在报任安书中称诗经、周易、离骚以及自己的作品为大抵圣贤发愤之所为作也。文同曾向苏轼表露:吾乃学道未至,意有所不适,而无以遣之,故一发于墨竹
10、。而苏轼画古木竹石,只为一抒胸中盘郁之气。八大山人自题其画曰墨点无多泪点多,想其笔端,涕泪濡纸,他的寂寞无可奈何之境可堪一斑。大多数文人这种凡物不得其平则鸣的心态其原因多发乎情性二字,这种情怀在文人画中经过近千年的锤炼,已经成为他们表达思想,诉说情怀。于是更多的艺术家在对现实的无奈之余把精神转向了山林,转向了禅佛,转向了超然于世,出现了大批的山人和居士,他们把追求至高的文化精神境界变成了他们毕生的生活理想和奋斗目标从而默默的远离喧嚣的现实,自甘寂寞地从事着自己的事业。在成先生的画中,我们很少看见那种愤世嫉俗的冷漠和天老地荒的萧条。他的情怀正如他的名字:成星,一如四季朝阳,总给人以美好和向往,让
11、你如少女般眷恋不已。他的情,是静中求境,而非颓废和荒芜。他说:艺术首先要能净化心灵、画家应始终保持着一颗无邪的童心,须无障无碍、其作品才是纯洁、质朴的,才能给欣赏你作品的人们以享受和美好,这种心态要贯穿画家的一生。他一直追求做人做事包括艺术绘事要恰到好处,即完成一个恰如其分的度。在画家成星的心目中:梅兰竹菊荷花、牡丹、藤萝葫芦和禽鸟是永恒的不变题材;而他的山水是他学习传统,掌控技法,深受前人艺术启迪和洗礼后走进大自然的一种艺术检验,是他与自然对话、交流、融合后的脚印记录和缩影;他常说他喜欢表现自己生活和画生活中的一切,他的人物画即是他身边所闻所见,他画的是一种感动,是情感的碰撞是一种耀眼的火花
12、。这就是画家成星,他在创作中践行着自己的人生理想,人格的修炼和锻造着健康的心态以成为他艺术实践的漫长过程。从成星先生的写意画作品中可以看出,在他的画面上融进了他对周易、禅、道的理解,不仅有写,还有倾吐、抒发。成先生将创作笔墨情感引入到万物的情理变化中。这种自我意识的觉醒和内敛的情素都倾注在创作上,就表现为主观融合客观,以情感诉说意象。这样的用心静而造意境,成先生的成功,其因素是多方面的,天分,勤奋,透悟、磨练、苦境等等,特殊的产物皆有不一般熔炉环境来锻造。赖于他对中国传统文化理论真正内涵的理解和深悟,才能创作出自己达情顺性的作品,使自己的艺术有源有流。创作如此,做人亦如此,这也许就是成先生一生
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