2019年中国唐宋元明清古山水画 PPT素材.ppt
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1、中国唐宋元明清古典山水画,唐末宋初:1000年前的山水画盛世,在一千年以来的各类画史和评论集中,宋朝都被看作是中国山水画的一个成熟时期,中国古代最著名的绘画大师,很多都是出自宋朝,我们今天将细读的范宽和明天将介绍的郭熙分别是北宋前期、中期最重要的画家。 在宋朝之前,人物画一直是汉、唐的主要画种,但从动荡的五代开始,中国山水画开始发展。那时候,一些诗人、画家开始受到道家观点和思想所激发,寻觅自然之美,“与自然合一”,他们将对人的兴趣转移到自然上,长期隐居深山,以毕生的精力去描绘山水。到了十一世纪的宋朝,这一转移彻底改变了中国画的格局,从此,山水画成为中国绘画传统中的最重要的门类,也是取得了最独特
2、最辉煌的成就。 他们在唐代水墨山水画和青绿山水的基础上,分别创造了肃穆的北方山岭和秀丽的江南山水。值得注意的是,五代和宋初山水画家开始追求画面的统一,不再像唐代画家那样在色彩和细节上下功夫,他们甚至减少颜色、或者完全不用色,来达到画面能够产生连续、完整的空间,比如使用浅墨表现远景,逐渐引人进入深处的小路、若隐若现的云烟等等。 一张山水画更是画家自身境界的体现,而不再对现实的临摹。高居瀚在中国绘画史一书中这样写道:“在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,以达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触
3、到了自然,以惊欢而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。” 因此,五代、北宋的董源、李成、范宽、郭熙,他们的作品在后来,一直被元朝、明朝的画家所崇拜,模仿。令人遗憾的是,今天我们能看到的真迹却是少得可怜。,盛唐的背景,盛唐,指唐玄宗在位的开元,天宝年间,大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一,经济繁荣,政治开朗,文化发达,对外交流频繁,社会充满自信,不仅是唐朝的高峰,也是中国封建社会的鼎盛期。,李昭道,图中所描绘唐玄宗李隆基为避安史之乱,行于蜀中的情景。画面安排了峻险的山岭,盘曲的石径,危架的栈道,云绕的天际,巧妙地画出这队庞大的队伍。作者匠心独运,将一群负带行
4、李十分劳累的侍从和马匹,位置画面的中心部位,而把唐玄宗的马惊不进和妃嫔、侍臣等贵人,压缩在画幅的右角。人物描绘得栩栩如生。构图雄奇,丘壑峭削,人物生动,意趣微妙。画中山石以线勾勒,用石青,石绿等色渲染,色彩明丽,画法古朴。此为宋摹本。,明皇幸蜀图绢本,绢本设色,立轴构图,咫尺之间,营造宏大的架构。集云光岚影之变,画深山幽谷白云萦绕,悬崖流泉,古木苍郁,行人策骑游赏,穿行其间,各具姿态,一一被画家收入笔端,曲尽其妙。,春山行旅图,王维,此图是画家晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱,树林掩映,亭台楼榭,古朴端庄,别墅外,云水流肆,偶有舟楫过往,呈现出悠然超尘绝俗的意境。在王维的山水画中,尤其这幅辋川
5、图所创造的淡泊超尘的意境,给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦,旷古驰誉。元代汤后士在其所著画鉴中说:其画辋川图世中之最著也。,传世的雪溪图可说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了,画下方一座木拱桥将观者引入白雪皑皑一片冰雪世界,数目凋零,人烟稀少,小溪的两岸有茅屋四五间,溪中有一叶蓬船,有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水,以映衬两岸之白雪,坡石有渍染。这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法,所画场景之透视异常精确,无论比例,角度,即使以焦点透视质之,皆中规矩。 原作不知存何处,我们所见的图片恐怕还是翻录于中国名画宝鉴图录。,范宽的谿山行旅图,范宽是中国山水
6、画中最著名的画家,他传世的作品极少,因此,这张谿山行旅图也被视为是中国山水画的第一名画。 范宽最初是学习李成的作品,生活在北方的李成,笔下的山水极为肃穆严峻,擅长画冬景。后来,范宽突然领悟到:“前人之法未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也,吾与其师于物者,未若师诸心。”于是,他改变了画法,彻底建立了和自己心性一致的山水画风,由此成为一代大家。因为他性情宽厚,不拘成礼, 时人呼之为“宽”,遂以范宽自名。据宣和画谱记载,他“风仪峭古,进止疏野,性嗜酒,落魄不拘世故”。他画山石落笔雄健老硬,以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴),画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立,浑厚壮观,具有压顶逼人的
7、气势。 范宽这幅谿山行旅图充分满足了人们对他作品的想象,布局雄伟、简单、肃穆,一块巨嶂主宰着全景,幅度被丘顶的渺小书写和建筑衬托得雄伟无比。从暗郁神秘的峡壁,冲流下一条白线似的瀑布,石块和削壁以“雨点皴”定型:无数淡墨小点叠落在岩面上,造成近乎真实的层面效果。画面几乎没有人,但仔细看,我们会发现原来有一个很小的骡队正在穿越这座高山。 在后代的诸多评论中,范宽的这幅画都名列北宋山水第一名作。北宋名家米芾认为范宽的画品高于李成,“本朝无人出其右”。明代大收藏家、大画家董其昌更将溪山行旅图评价为“宋(山水)画第一”。,宋,现存范宽的传世作品另有雪景寒林图,此画画面群峰嵯峨起伏,山头作寒林,近景林水深
8、邃,后有村居。门口有一人似在观赏雪景。气势壮阔而又富于变化。此图用笔强健,屋宇用铁线描,行笔坚硬,人物也生动有致。清代安岐评价 雪景寒林图为:“宋画中当为天上神品( 墨缘汇观录)。”,李成,李成被誉为中国最伟大的山水画家之一,很多评论家认为,中国山水画之所以能取得卓越成就,和李成有不可分割的联系,因为,从范宽到郭熙,他们都认为李成是自己的老师。 和范宽的“高远”不同,李成的作品属于中国画中的“平远”。这幅相传是李成作品的晴峦萧寺,也体现了宋初山水的另一种北方风貌:山峦静穆,枯树凸立在稀岚里。黑树干清晰地矗立在前景,向后退去时,则浅充分体现了山水实景与画家内心秩序再现之间的关系。淡成影而消失,成
9、就了一种新的庄严气氛。,董源,董源和其学生虽然生活在南方,他们的江南风景,成就了中国另一个重要的山水画派,被尊为南派正宗,元四家及明代吴门画派都深受他的影响。这种画派的典型构图是圆头山脉绵延起伏的水景,用一种疏缓的笔调画成,使用了大量细点和皴笔来柔化形式,以产生丰富的地质层次感。 董源是钟陵人(今江西进贤西北)。南唐中主李璟一时任北苑副使,故称“董北苑”。绘画以水墨山水画成就最大。 潇湘图是一卷典型的江南山水画派的作品,属董源的代表作。用水墨加花青,不作奇峰峭壁,层层叠叠的山峦复岭,沙州岸边有身穿紫衣的两个女子,滩上有奏乐者五人;江中一船上有六人,穿朱衣者坐在中间,一人举伞盖,也许是一个被迎接
10、的新娘。整个画面清幽淡远,平淡幽深,充满了江南的雅致。此画原无印款,董其昌根据宣和画谱定名为潇湘图,并认为是描写“洞庭张乐地,潇湘帝子游”的词意。 董源水墨作画,近看笔黑不分,似乎杂乱无章;远看但见近山远水,景物粲然,历历在目,被誉为“粗头乱服之中出章法”的变体画家。宋梦溪笔谈曾评论董源的山水画为“其用笔甚草草,近视之几不类物象,远观则景物粲然”。,夏圭,夏圭在溪山清远图的构图上开创了以少胜多、空灵深远的格局,把繁杂的景物加以概括,以精致的笔墨表现无尽的诗意。这种画风往往让人想到了南宋的“半壁江山”,为此他被称为夏半边。陆完为夏圭的山水画题款云:“中原殷富百不写,良工岂是无心者,恐将长物触君怀
11、,恰宜剩水残山也。” 溪山清远图全卷以水墨绘出。朴素清逸,皴法全用斧劈,笔法苍老,劲利 方硬,表现出一种幽淡、清静、冷寂的意趣。 夏圭是钱塘(今杭州)人。南宋宁宗朝画院待诏,赐金带。他善用秃笔带水作大斧劈皴,称为“拖泥带水皴”。夏圭的画与马远风格基本相似,文征明评为夏画“趣胜”马画“意深”,但他们都是水墨苍劲一路,画史上并称为“马、夏”。,元代绘画:业余画家的文人复古潮,十三世纪晚期,蒙古人推翻了南宋政权,元朝成立。在政局变革,社会动荡的局面下,画家的身份也发生了很多改变。比如在宋朝,几乎所有的画家都是职业画家,为宫廷服务,或者卖画为生,但到了元代,汉人难有当官的机会,而且很多知识分子不愿意接
12、受蒙古人召举,忍着生活贫困,和朋友吟诗赋词,形成一个自给自足的精神圈子,不少绘画中都可以见到他们隐喻故国的象征手法。在这种背景下,文人画开始全面兴起,更多的业余画家出现,他们来自不同的地方,有着不同的背景,在不同的场合为不同的人画画,中国画也自然发生了根本的改变。 元代的文人画,更加强调以画“寄兴”,画画是为了修生养性,而不是为了出售。他们认为绘画的精神来自画家的天分和感受,而不是后天技法造就,所谓的“观画知人“,就是在强调画与人修为的关系。因此,画家主要花功夫的地方不在于进行技巧训练,而糅合了好几种功夫:比如锻炼自己对风格的感受能力;通过揣摩古画来熟悉古代的风格;借书法提高笔墨功夫,要让自己
13、保持在大自然及文化的氛围里,使自己的感受力和品位日益提高。他们绘画手法也在竭力摆脱南宋的影响,而向更早的唐朝、五代、宋初寻找根源,试图将古代的绘画风格引入现在的风格中。,赵孟頫,赵孟頫就是元初时期一个最重要的画家,他1254年出生在宋宗室之家,宋朝覆灭后,他进行过一段文史书画研究,后来曾在元朝做官,收藏了一大批古画,在接受唐代青绿山水、五代董源的画法以及李成、郭熙的山水传统下,他在遵循古老的构图形式后,又对画面进行了自己的创新,深刻影响了元代山水画的发展。其中,鹊华秋色图是他最重要的代表作品。 赵孟頫的绘画主张主要有两点:一是强调复古,说:“画贵有古意”:二是提倡“书画同源”,要求笔墨的书法趣
14、味。他的复古论,主要目标是攻击南宋院画,说 “宋人画人物不及唐人远甚,子刻意学唐人,殆欲尽去宋人笔墨“。但他并不是要人继承唐画重视内容的传统,而是要复兴唐画的“简率“,即笔墨形式方面的“古意“。这种复古主张深合元明以来许多士大夫文人口味,大大助长了后来的摹古风气。,赵孟頫 绢本淡色 这幅画是赵孟頫特地为老友周密所画。周密是元代一位文人、收藏家,山东人。赵孟頫曾经走访过此地,在济南游历后,他回到了杭州,根据记忆,替没有去过的周密画下了这幅山水画。不过,这幅画不是完全的写实,画面上的两座山(华不注山、鹊山)实际相隔很远,但在画面上,画家却把它们凑在了一起。 画中呈现一片辽阔的沼泽地,一望平阔,画面
15、的边际矗立着两座山,右方尖峰突起,高峭的是华不注山,左方圆平顶的是鹊山。两山之间错落着杨树、小松以及众多不知名的杂树,远处有一排杉树,郁郁葱葱,但有些叶已略脱,树枝分明可见,叶子染红染黄。我们还能看到五头山羊,散处在简陋的茅草屋前吃草。水边还有几片扁舟,有渔叟在上面撑篙,岸边还有一个渔夫持竹竿敲水赶鱼,正待提网。笔墨色彩交融中,带给了友人周密一幅遥远的故乡梦境。 这幅画中,我们能看到五代名家董源的影子,事实上,赵孟頫正是依照着古风进行着画面构图。对于这幅画,旅美学者李铸晋特地写了一本书,详细介绍赵孟頫的生平与画艺。 在书中,他这样写道:“为要强调这种统一调和的气氛,井然有序的排列、分段的间隔、
16、景物的形状大小不一等等,全是画者企图把自然现像凑合到心中景象的种种方法。就这方面看,最明显的地方就在他处理景物的比例。举例而言,鹊华二山和附近不远的树木房屋比较起来,好像很小;同时,这些树木和小舟渔叟相比,又显得硕大无比。画家之所以用这不相称的比例,一方面大概是要达到画面统一。就像以之一面镇压着那两座庞大巍峨的山,一面平和村夫渔叟正从事的生计,从而表现出一种宁静安逸的感觉。另一方面,也是要使全画达到一种古拙的感觉;这种特色,是从古人的作品中来的,因为即使山形、树木、茅舍、船只和人物牲畜等,虽都写得不全合乎比例,也不具那种媚人的艳丽,却有他们的独特与纯真的地方,使我们在一般景物的外形之外,还可以
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