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1、舞台灯光艺术的再现与表现功能艺苑撷英舞台灯光艺术的再现与表现功雷罟灯光艺术,是舞台演出艺术的重要组成部分.所谓灯光,是指通过色彩,光影的对比来加强舞台画面的立体感,拓展舞台表现空间,在有限中去展示无限;或用光影创造的舞台意境去提示,渲染人物的思想情感,以达到以光传情,光随情变的艺术境界.灯光的视觉作用和性能,直接影响到舞台演出的效果.在当今舞台艺术中,如果没有灯光的充分运用,是无法在舞台上实现其完美艺术效果的.然而在戏剧产生后很长一段历史时期,人们并不理解舞台灯光的价值,只是用于照明.最早的戏剧演出,如古希腊,古罗马的露天剧场表演,都是在白天自然光源照明下进行的.中世纪的教堂演出,文艺复兴时期
2、的宫廷表演等室内演出,如果在白天进行,光源仍需借助通过窗户透射进室内的阳光:如果在晚间表演,则借助于原建筑物内的油灯,蜡烛作为演出照明.这种灯光的运用方式,从演出实用需要,可以说其功能只是照明.但是,从舞台灯光的艺术价值衡量,这种灯光只能产生一个简单的概念,即照亮.随着时代的进步和戏剧的发展,现代高科技在当今舞台艺术中的介入,灯光,在今天的舞台表演艺术中重构了人们对舞台表演的传统胡加价值观,认知观.它已经不再以它自身的原始身分出现卷在舞台上,而是带着新的形态,新的意境,带着动感的,赋予生命与灵性的内涵,活跃在整个表演过程中.当今舞台灯光由传统的照明功能和简单的模拟环境发展到用灯光来反映时间(如
3、夜晚,清晨),表现气候(春,夏,秋,冬),渲染气氛(如庄严,阴森,温馨,喜庆)等,用舞台灯光来表述角色的情绪变化.同样可用灯光手段来影响观众情绪.灯光,在与舞台表演艺术的完美结合过程中,展现出自身的独特魅力.灯光只有在完成这个过程时,才能称得上是舞台灯光艺术.当今舞台灯光已成为舞台美术的重要元素和不可分割的组成部分.着名的舞台美术设计家胡妙胜教授在论述舞台设计功能时把它归纳为两条,即再现,表现.既然舞台灯光属于舞台美术的重要组成部分,那么我认为可以用这两条来概括舞台灯光的基本功能.灯光艺术的再现功能,是用光与色在舞台上演示时间推移,展现气候变化,营造空间转换,从而在观众的视觉中创造出对自然的真
4、实幻觉.灯光的再现性功能在写实主义舞台设计中是不可缺少的重要因素,特别是在自然主义戏剧盛行时,众多灯光艺苑撷英设计者不断探索和努力,已掌握了一整套模拟自然的方法和高超的技术,在舞台上处理风雨雷电,朝霞夕照等大自然景象时,几乎可以乱真.我在大型舞剧风雨红棉的灯光设计中,大量运用了灯光再现功能的这一创作手段.如:因为闪电在该剧中有表现环境,渲染气氛等极其重要的灯光效果,要求闪电必须真实感人,所以强调闪电的瞬间光亮效果闪电的光不仅照在室内外景物上,更重要的是要求闪电能直射在人物身上.根据舞台的布景空间结构,我们把制造闪电效果的灯具分布在骑楼窗口,警察局后侧,天幕,以及表演区上空,以不同方位,不同灯种
5、,不同明暗度,不同光色,覆盖整个舞台空间.用闪电的效果来衬托风雨中红棉的挺拔,营造出风雨中闪电的狰狞,来烘托白色恐怖环境下革命者的坚贞不屈.在舞剧风雨红棉中攻打警察局这场戏,灯光艺术的再现功能更是发挥得淋漓尽致.随着剧情的激烈展开,人物冲突的加剧,舞台气氛层层逼紧,光量控制越变越暗,光区控制越来越集中.为了解决渲染环境氛围与突出人物表演的矛盾,灯光控制着重采用光区转换的方式,随着舞台调度的变化,调整各区域的灯光明暗关系.利用灯光再现功能,模拟剧情特定的自然环境,时间,气象,火光,探照灯,枪林弹雨等形象,并通过这些模拟自然的舞台形象与演员表演的有机结合,展现出风云突变,大火烈焰,夜色深沉,盛暴雨
6、将临的层层递进紧逼的舞台气氛,为推进舞剧的戏潮剧性冲突和人物塑造作了有力的渲染.当今舞台艺术中,灯光的表现功能被推到极为重要的地位.众所周知,光的本质特性决定了光影,光色是虚幻的,在舞台艺术中,灯光必须投射在具体的景物,人物及空间媒介体上,才能增强时空造型的艺术性与真实感.如果没有舞台,没有舞台上的景物,人物及空间媒介体,灯光便言之无物.光的这种虚幻特性,增强了灯光艺术在舞台上表现功能的发挥.表现主义一词源于绘画艺术,强调画家对景物,事物的内心感受,并以自己的主观视像来理解,描绘和重构现实.而灯光的表现功能,强调不去再现客观表面的真实,而要表现由此激起的情感,更须重视舞台灯光在演出中的形象造型
7、意义.对现实的对象往往在色彩,线条上做主观的变形,以此来表达设计师的情感.正如被誉为现代灯光之父的阿披亚所说的一句名言我们不要去创造森林的幻觉,而应创造处于森林气氛中的人的幻觉.这句话清楚表明,在演出空间内所要求的并不是客观地追求逼真的森林形象,而是要创造人处在这个环境中的一种内在情感.当今舞台灯光的功能已经从外部形象的再现而逐渐走向对内心世界的表现,也就是在心理造型空间中探索光的精神力量,利用光色表现人物心理状态,利用光色表现另一种时空一一即心灵的时空,意境的时空.我们在当今的戏剧舞台上经常看到这样的场景,舞台上有时半明半暗神秘朦胧,有时演区甚至笼罩在一片漆黑之中.舞台光色不去追求现实的时空
8、真实感,不考虑光源的色彩和投射角度的合理性.灯光被任意控制,它的变化和静止,突明与突暗,摆脱了所有写实要求,依据的原则是服从剧情发展需要,着重刻画人物心理状态.这种灯光的表现功能在当今的舞剧和舞蹈中运用得更为广泛.在舞蹈生命之光中,舞者们手持寓意新生命诞生的芭蕉树叶,通过舞蹈动作的连接,变换,组合来展现人类从蒙昧到开化,因探索而奋进,追寻光明的主题.在进行灯光设计时,我没有用在天幕出现绿叶形象的写实手法,也没有采取成像灯在舞台上投影树叶的形式,而是运用从心理联想到洁静,草木,禾苗,青春等意念的绿色光,以不同的亮度比,从舞台各灯位投向表演区.天幕区用蓝与绿的混合色调,采取不同的亮度比照射,出现似
9、青山,丛林,如溪流,如雾霞的视觉联想.天幕区与表演区的绿色调,合为一体,既拉开了距离,又分清了层次.随着舞蹈的进行,音乐的变换,加入金黄色桥光和同色系流动光,尤如春天的阳光升起,使观众联想到大地复苏,禾苗茁壮.金黄色光给人物侧面镶上一道光环,使舞者造型更显立体.随着主题的展开,此时舞台灯光不断在蓝与绿所构成的冷色基调之中渐变,运用舞台光与色营造一种压抑的气氛,使观众感受到生存环境的恶劣.随着舞蹈音乐的突变,舞台色彩变得光怪陆离,寓意沧海桑田.当舞蹈进行到高潮时,舞台上所有的顶逆光同时转换成金黄色,倾泻而下的强烈光束将舞台沐浴在一片光明之中,灿烂辉煌.光色中蕴涵生命的急流,寓意青春的活力,传递光明的信息.使观众的心理空间在光色所营造的视觉空间支配下,不断地扩展和延伸.舞台灯光把观众带入诗情画意之中.光之绚丽,色之奇妙,是大自然的馈赠,舞台灯光设计,在对自然光色进行模仿,概括和提炼的过程中,必须渗入创作者主观的审美意识和价值取向,充分发挥设计者的创造力,才能使灯光艺术真正达到以光传情,光随情变的效果,以色写意,色随心动,才能充分利用光色的联想,象征和心理暗示作用来营造舞台气氛.
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