《舞台技师的时代使命.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《舞台技师的时代使命.doc(7页珍藏版)》请在三一文库上搜索。
1、舞台技师的时代使命舞台技师的时代使命口郑水根在传统戏曲的长河中,不能否认,一直以来有舞台技师这条小河汇流其中.那么,究竟什么是舞台技师呢?那就得从最早的值台倌说起.传统戏曲没有布景,所谓景是从演员口中唱出来的,或是从演员表演手法中模拟出来的.最早的值台倌一般由后台,即乐队中那个敲小锣的兼任,那他干些什么呢?从表面看,移桌搬凳,扬幡挂旗,递枪接箭,有时还要为演员喂茶擦汗,好像梨园杂工.其实权利很大,指挥开场,收场,催场,等于一个向观众直接露面的舞台监督.值台倌是特种技术,既要担任舞台装置工作,还要管道具制作,舞台特技.如果舞台上出现事故还要采取临时应变措施.值台倌要求对所有戏曲剧情都非常熟悉,他
2、起了一个场头与场头之间的连接作用.随着戏曲艺术的发展,由最早的值台倌发展到现在的舞美队,分工越来越细,舞台技术工作,由简单陈设到布景灯光的运用,经过多次变革的漫长历程.现在已经成为戏曲艺术二度创作必不可少的一个组成部分.舞台技术主要体现于舞台装置:早期(清末民初)的古老舞台装置,台中垂挂竹帘3幅,司鼓在帘后指挥前台,竹帘两侧各垂帐幔一幅(从素面发展到绣花),作演员进出的上下场门.台中摆一桌二椅,披上绣桌围和椅帔,桌子围帔上绣上XXX戏班名的绣字,台口左右侧各安放松灯两盏作照明用.20年代至3O年代初的舞台装置是采用三门四柱式绣棚面.台口有一横贯全台的外太平圈,绣满纹图和显眼的戏班名字样,配上垂
3、挂伸缩式的大幕作分场用(该大幕一般是商家赠送,均贴上广告及赠送人名字).3O年代末,时装戏(包括武打戏)兴起之后,台面改为拉洋片式的画布装置,虽然吸收了西洋话剧舞台装置的风格,但仍保留出将人将两幅绣帘.台中安上垂挂式或横拉式的通用布景,分为宫殿,厅堂,闺房,花园,楼台,庙宇,佛堂,山林,溪河等图像,以用于各个戏里所需的环境.此时期的舞台改用鸡心型汽灯二到五只作照明用.4o年代,有了火力发电条件,舞台装置逐步走上现代化,相继出现了舞台特技和电光布景的革新.5O年代后,由于社会起了翻天覆地的变化,戏曲剧团大演现代戏.舞台普遍改为布幕,镜框式舞台形式,同时也开始了戏曲装饰布景与话剧写实布景相结合的尝
4、试.6o年代后,厚今薄古,开始采用天幕布作幻灯投影,?90?台前普遍用定向面光灯具.7O年代后,随着电影电视的普及,戏曲舞台上出现了三维布景.随着时代的发展,舞台技师不仅仅是为了体现舞美设计的意图,提供戏剧演出的环境,更重要的是要体现剧本力图描绘的意境.它的任务,就是用具体的造型来体现有生命力的布景,直接启发观众的想象和感情.人们逐渐意识到舞台技术应该是整个戏曲艺术中一个非常重要的艺术组成部分,如果剧本和导演是戏曲的灵魂,那么演员是活的形象,音乐是时间形象,舞台美术是空间形象.可是空间形象由谁来体现呢?就是舞台技师,又称为无名英雄.舞台技师是舞美设计必不可少的得力手臂,他帮助舞美设计完成眼睛的
5、音乐,带有浓重的感情色彩.所以说舞台技师是戏曲艺术的二度创作者.那么当前舞台技师又面临着哪些新的改革矛盾呢?第一,随着社会高科技的发展,广大戏曲观众欣赏要求的不断提高,社会观念的不断更新,舞美制作,装置难度越来越大,这就要求舞台技师人员要不断快速地提高舞美制作,装置的水平.第二,当前中小型戏曲剧团普遍存在着一个经济困难的矛盾,这就要求舞台技师人员既要迎接高科技,搞出舞台的时代创新,又要节约一分一厘钱财.一出戏的舞美装置怎样搞才算好呢?这很难说得清楚.我担任舞台技师到现在,制作了长短不一好几台戏的布景.回想起来,我每搞一个新戏的舞美装置都希望能超过自己以往的水平,能出一点新意.为此我进行各种尝试
6、,幻觉的,非幻觉的,写实的,写意的或两者兼有的,总之什么都作尝试.多年来我在从事舞台技师过程中,积累了一些下乡村,中小型演出实之可行的经验:第一,要让演员满意每个戏曲演员都有自已的表演路子,他们十分在意布景与表演的关系,稍不注意,容易引起碰撞.要为演员提供最大限度的表演空间,以利于充分发挥演员身段演技.第二,让观众享尽实体美一个戏的成功与否,直接感受者是观众,观众最有发言权.我在舞美装置制作中绝对不搞观众看不懂或看不明白的东西.深入浅出,雅俗共赏是我的创作宗旨.当然,考虑观众并不是一味地迎合观众,而是要让观众赏心悦目的同时,获得美的享受.事实上,随着时代的发展,观众审美层次的不断提高,舞美技师
7、如果不努力提高自己,拿不出高品位的精作奉献给观众,就会落后于时代而受到观众的冷落.第三,要见多识广,对西方的艺术手法要学习,要借鉴,要运用,对于立体派,构成派,超现实主义等表现手法,要探究其可行性,舞台技师对舞美设计人员要有视对而从,视错而反的勇气.第四,舞美装置既然是综合艺术的一部分,那么它的成功与失败会导致整个演出的成功与失败.因此在繁忙的演出过程中要做到一丝不苟.装置中,不但要保证工程质量,艺术质量,还要在抢景中做到稳,准,快,加强应变能力.例如在抢景中,往往只有在京鼓敲完一个四股头短短的三五秒钟时,或落幕曲,及开幕音乐中就把场景全部换掉,就好比孙悟空只翻了一个跟头,却改变了舞台上整个时
8、空概念.第五,舞台技师必须掌握一套特技本领,要懂音乐,要懂锣鼓经.例如,在演出神话剧陈十四娘娘>时演员手指一点,一个四股头锣鼓点子,这时操作人员.马上一拉宝剑绳子,一支宝剑像一道寒光一样直飞太空,同时马上一拉电源开关,这时刚好宝剑拉到空中爬行的假蛇身边.因火药的作用空中发出一声巨响,蛇妖在空中炸断,半节升天,半节落地.像这种场面的效果,都是靠舞台技师来发明,引导.又比如说在荷仙姑外传中的观音凌空而立在天幕上,这种特殊效果,也要舞台技师想办法,把一块白天幕中间装上拉链,演员从天幕后面拉开拉链,演员立在升出天幕的木板上,放下裙子,这样下面看上去就觉得好像是观音凌空而立似的.神话剧火焰山>
9、;剧中的猪八戒举着假芭蕉扇接近焰火区这个场景中,以前,都是把松香粉散发在空中,然后点燃火苗,用口中原本含着的煤油喷向松香粉,以达到假芭蕉扇将火焰越扇越大的效果,但是这样的操作舞台不干净,操作人员也不卫生.在这种情况下,我想了个办法,利用现在的灭蚊枪,打火机的原理,把灭蚊枪装上煤油,然后用打火机点燃,再用灭蚊枪喷向火苗,灭蚊枪连续喷上空中的火苗,以达到剧情要求的效果,这样的方法操作人员在使用过程中,既方便又卫生,舞台也干净了.像类似的许多舞美装置变幻无穷的特技制作.加上操作人员所掌握的音乐节奏,戏曲剧情,给予整个戏曲演出新的生机,达到锦上添花之效果.第六,在过去的舞台上布景当然名符其实用布和木材
10、做原料(一个结构,一件家具或道具)表现整个场景,但随着科技的发展,新的工业产品不断涌现,这样,可促进布景构思的更新.例如,塑料制品,塑料泡沫代替壳脱胎,泡沫板,三合板等.这就要求舞台技师要适应时代的发展,利用现代的材料代替以前的布景.我认为舞台技师要善于发现和运用新材料.作为舞台技师来讲,平时上街,出差要细心留意新材料的出现,这样制景采购时,心中才有底.但是无论采取什么材料,什么手段和技术方案都是为表达和揭示剧本的主题思想,体现布景的设计意图,而不能离开剧本和设计方案.舞美构思确定之后,布景的体现好与不好,对材料的使用关系极为密切,往往由于运用新的材料,使布景的体现增添光彩,因此制作材料的选择
11、是关键.不同的材料会给观众带来不同的艺术感受.如丝绸的高贵华丽,青铜的古老,大理石的纯洁无瑕等.而材料质地的厚薄,粗糙,光滑,坚挺,柔软,其本身就能成为一种艺术表现力.例如:制作古代方格门窗,原来都用木方档材料制作,做起来很费力,要一根根将方木拼制而成,用这种手法制作必定花费大量时间,装卸,运输时一不小心就会损坏布景,怎么办呢?想办法吧!在这种时候我就想到现代的装潢材料技术空心方铁管焊接手法,用这种材料制作方格门窗布景,既省时,又不会在装卸,运输时把布景损坏了.还有在历史剧忠壮公徐徽言>中,徐徽言就义时的熊熊烈火,就是利用现代电器(电风扇,红灯泡,红绸布)这些材料适当地结合起来,使整个舞
12、台效果更好的体现出来.第七,布景可以像演员一样,配合剧情参与演出.这是近年来听到一些权威理论家的新说法,我完全赞同.由于戏曲是通过假定性和程式化表演来完成演出的,戏曲内景如何与表演协调统一有许多理论上的限制,因为它取材于现实世界,并且力图为剧中人物创造围绕着他们并促使他们行动的环境.但是,随着时代的发展,现实世界不再以完全的面貌再现在舞台上,经过高度选择的现实片断以独特的方式被组织在舞台上,因此,舞台装置艺术突破设计思维条条框框的束缚,超越对物质环境单纯的描绘而转向表现,并且更加注重表现.它可能是心理的,为戏剧动作创造一种气氛,或者是诗的,以高度浓缩的隐喻抓住现实的本质;或者以一种理性的评论揭
13、示历史和时代的特征.总之,它深究现实的深层本质超过对表面细节的迷恋.使戏曲舞台的创新空间更加宽阔,使观众感受到一种很强的氛围,深深地被感染,为人物的命运所担忧.例如在舞台上我运用声,光,电,特技等各种艺术手段来达到动的目的,使静止的景活起来,因情生景,以景托情,创造了一种更逼真的舞台气氛.第八,舞台技师制作一份布景,不能只做到大,实,洋,应首先考虑以后的布景设计,制作准备物资条件,应多考虑使用廉价的材料制景,以降低制景经费,对材料要精打细算.但是,不能因为采用低价材料而降低布景质量,这就对舞台技师的高度设计技巧有了更高的要求.我在多年的舞台实践中,结合具体剧目,以因地制宜的办法为原则,制作一物多用的布景,使布景尽可能有多种组合的可能性,重点搞好中景和开幕景的设计,尽量减少立体景和硬景片,留出较大的舞台空间给演员施展表演.这样的制作设计方法不仅便于剧团下乡演出.又可以减少新戏投资.例如在新编历史剧钱江东去>一剧中,我利用土法上马,设计制作了一个手摇升降移动平台代替了电动油压升降移动平台,这样既节约大量经费,又解决了电动机的快慢速度不能轻易控制的矛盾,控制平台的运动与演员表演和音乐节奏表演同步节奏的矛盾.总之,我认为随着社会的向前发展,戏剧事业的改革,舞台技师也要改革创新.将来舞台技师更加会成为戏曲事业的第二灵魂,会为艺术尽一份特殊贡献.我想这就是舞台技师的时代内涵.?91?
链接地址:https://www.31doc.com/p-3628698.html