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1、肖邦练习曲不同版本踏瓣运用的比较分析以作品OP.10-NO.5为例 摘 要弗雷德里克肖邦作为19世纪浪漫乐派杰出的钢琴音乐大师,以其独特的音乐风格在钢琴艺术中占有重要位置。肖邦钢琴音乐作品的乐谱版本一直由于多种原因导致其多而杂乱,一直以来备受人们的关注。正如肖邦练习曲集在流传和演奏过程中存在数种版本。踏瓣是钢琴的一个重要组成部分,是处理钢琴乐曲所不可缺少的重要工具。在本科音乐专业的学生中用不好踏瓣的原因,不仅在于教师对踏瓣问题有不同的看法和不同的教法,而且还在于盛行于当今乐谱中的踏瓣标记法有所不同导致。本文将以肖邦练习曲op.10-no.5为例,从国内出版的各种版本中选择具有权威性的4种版本进
2、行踏瓣运用的比较和分析。关键词:肖邦 肖邦练习曲 版本 踏瓣 Abstract Frederic Chopin is an outstanding 19th-century Romantic piano music master, with its unique style occupies an important position in Piano field. Has been draw peoples attention to it, Chopin Piano Music sheet music score version has many reasons which lead to
3、more clutter. As the Chopin Etudes is played in the spread and existed in the course of several editions. Pedal is an important part of the piano, piano music by dealing with an important and indispensable tool. Undergraduate students of music major have reasons for using a bad pedal, not only the p
4、roblem of teachers on the pedal have different views and different teaching methods, but also prevalent in todays music is in the pedal notation different result. This paper will take Chopin etudes, op. 10 - no. 5, for example, from domestic publishing version of the selectauthoritative four version
5、s to comparison and analysis. Key words:Frederic Chopin , Chopin Etudes , version, Pedal 目 录前 言11.肖邦练习曲及版本的问题21.1关于肖邦及肖邦练习曲21.1.1简述肖邦生平背景及主要作品21.1.2介绍肖邦钢琴练习曲集21.1.3介绍肖邦练习曲op.10-no.531.2关于版本31.2.1简述肖邦钢琴练习曲产生不同版本的原因31.2.2介绍肖邦练习曲各种版本情况42.踏瓣及不同版本中踏瓣运用的对比分析62.1踏瓣62.1.1简述踏瓣及结构62.1.2踏瓣的作用和分类62.2 以谱例列举踏瓣标记的
6、不同72.2.1举例版本的详细介绍72.2.2谱例中踏瓣的对比及分析9结 语15致 谢15参考文献15前 言1.研究目的 乐曲版本选择的问题是我们在弹奏之前应该首要注意的,由于乐谱版本发展过程中紧密的联系着西方音乐的发展,在印刷术发明之前,作曲家音乐作品的传播主要是以手工抄写的方式进行,乐谱的准确性不高。因此,在之后的各个印刷出版社出版的曲谱中都存在着或多或少的差异。就肖邦的练习曲集而言,目前可以查阅到的就有十多种不同的出版社版本,我国正式出版的版本主要有黑泰尔版、维也纳原始版、帕德雷夫斯基版、波兰国家版、亨勒版、科尔托版、未标明的版本(时代文艺出版社、春风文艺出版社),笔者将进从中选择有代表
7、性和权威性的4种版本进行举例和比较分析。 笔者的选题方向主要侧重于肖邦练习曲OP.10-NO.5的踏瓣运用的研究与比较。在这首肖邦练习曲中技巧弹奏是需要克服的,同样,踏瓣的运用也要合理恰当。对于踏瓣的运用不仅不能随意,而且要精细的研究。踏瓣应该像手指一样,不仅用的合理而且要有一定法则,更好的表现乐曲。并且将从选择的版本中踏瓣添加的不同效果进行对比和分析,并对全文进行综述。2.研究意义 通过不同版本的对比,更好地把握作品的细节。主要是对提高踏瓣运用的技术,从踏瓣运用的改进中发掘音乐音色的变化空间有着积极的意义。通过研究有助于在完成练习曲技术的要求、风格的把握等问题后,更好的追求曲子的完整性,充分
8、发挥踏瓣作用的同时,更好地按作曲家的感情和思路去尽力还原曲子的本身。1.肖邦练习曲及版本的问题1.1关于肖邦及肖邦练习曲1.1.1简述肖邦生平背景及主要作品弗里德里克弗朗索瓦肖邦(F.F.Chopin,1810-1849)出生于肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉,父亲原籍法国,是华沙一所中学的法语教师,后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人,曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦早年师从捷克音乐家日夫尼和德裔音乐家、华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习钢琴和音乐理论,并于1829年以优异的成绩毕业于华沙音乐学院。1830年底,为了追寻艺术上的更大发展,他携带了一杯珍贵的祖国泥土,永
9、远地离开了祖国。肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会情况和社会心理有着深刻的联系。1848年,肖邦带病赴英国演出和教学,在那里他深切体会到了一位真正的艺术家在当时发达的工商业社会的处境和悲哀,回到巴黎后随着健康急剧的恶化。1849年10月17日,年仅39岁的肖邦逝世于巴黎。 肖邦一生的创作,体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统、勇于创新的历程。他赋予前奏曲、练习曲、夜曲等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵,并深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力。他的钢琴音乐具有异常新颖、细腻的织体,独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言。上述这一切融合在一起,形成了一种独特的
10、“肖邦风格”,为西方19世纪浪漫主义音乐做出了重要贡献,特别是对19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远影响。肖邦将一生的创作活动几乎全部倾注在钢琴音乐领域,像这样的作曲家在世界音乐大师中是独一无二的。肖邦的主要作品包括:4首叙事曲,4首谐谑曲,3首奏鸣曲,27首练习曲,19首波罗乃兹舞曲,58首玛祖卡舞曲,17首圆舞曲,21首小夜曲,2首协奏曲,2首幻想曲,4首即兴曲,摇篮曲,船歌,回旋曲等。1.1.2介绍肖邦钢琴练习曲集肖邦练习曲共27首,即作品OP.10(12首)写于1829年至1832年间,作品OP.25(12首)写于1832年至1836年间,无编号3首写于1839年。没有一个
11、钢琴家不曾弹过肖邦的作品,每一个钢琴家都少不了学习和研究他的作品,甚至于一辈子只弹肖邦一人作品的钢琴家也不在少数。肖邦没有以整套的意识来构思他的练习曲,只是在后来才把众多不同时期创作的作品按类收集。有些练习曲留有多种版本,随后它们都被作曲家作为呈献的作品。为此某些曲子就会存在数份手稿版本,每份之间都有或多或少的区别,结果,甚至连这些作品的手稿资料也不一致。他的练习曲既是解决钢琴技术难题的最佳练习曲,又是出色的音乐会曲目,这种“双重功能”的练习曲在钢琴史上是不多见的。作为练习曲,突出技术性是首要的,每一首都具有明确的教学目的,要解决一个技术上的难题。而钢琴演奏中的一切高难技巧问题,我们通过肖邦练
12、习曲都能找到答案。其次,肖邦在突出“技术性”的同时并没有削弱其艺术性,研究肖邦音乐的专家认为,艺术性远远高于技术性,正是肖邦练习曲的重要特征。肖邦在练习曲的创作中积极挖掘技术训练所能承载的艺术功能,通过他极富个性的创作手法,在使用那些复杂的经过句、高难度的双音技术、层次分明的声部织体和灵活多变的节奏和触键时,他思考的和力图达到的始终是在钢琴上表达内心的情感体验。在这里技术已不是纯粹的技术,它们的背后流淌着肖邦的音乐思想。因此肖邦练习曲有着明确的创作思想和鲜明的艺术形象,每一首练习曲都突出一个基本的技术性主题和深刻的艺术性想象。钢琴的音色、力度、踏瓣作为一般的表现手段在肖邦练习曲中十分讲究,成了
13、主要的表现手段。1.1.3介绍肖邦练习曲op.10-no.5 作品10号的第五首练习曲,又被称为“黑键”练习曲,顾名思义,全曲的右手几乎都在黑键上弹奏(只有第66小节有一个白键F音),左手给予和声支持。技术课题如此集中的黑键练习曲,在钢琴文献史上是独一无二的,这首练习曲正是肖邦独特的创作思想的又一体现。音乐方面:黑键练习曲的音乐个性是灵巧活泼的,非常富有节奏感,在学习过程中,我们要特别注意左手的音乐发展,它的变化较多,其节拍韵律有长有短,奏法也有连线、跳音、和弦、八度等,这些丰富的织体带给了音乐多变的可能性。曲式结构方面:是单三部曲式,A部分(第1-16小节)是主题的陈述,方整性乐段,句读是:
14、4+4+4+4;B部分(第17-32小节)是开放性的中段,句读是:4+4+8;第33-48小节是再现前的属功能过渡;A1部分(第49-66小节)是主题的再现,句读是:4+4+10;第67-85小节是全曲的尾声。这首练习曲的主要技术课题是有如“大珠小珠落玉盘”的独特精湛技巧,肖邦试图通过这一训练,使演奏者的手指在黑键上把一连串音符演奏得极其均匀、自如,并且要在合适的速度下,弹奏得流畅、轻巧,使速度成为一种音乐美的要素,而音色也在细腻的触键和完美的层次变化下显示出它特有的魅力。1.2关于版本版本的定义:辞海中指出:“一书经过多次传写或印刷而形成的不同的本子。其内涵包括书籍制作的各种特征。如,书写成
15、印刷的形式、年代、版次、字体、行款、纸墨、装订、内容的增删修改,以及一书在其流传过程中形成的记录,如藏书、印记、题识、批校等。研究版本的特征与差异,鉴别其真伪和优劣,是为版本学。”1.2.1简述肖邦钢琴练习曲产生不同版本的原因 第一,肖邦写作的时候,往往同时有几个创作意图和构思,这就经常使他犹豫不决。例如:他的一个学生说,有时肖邦把两种不同的写法都弹给学生听,问他哪一种好,当学生指出其中一种更好时,肖邦就把这一种写法放到乐谱中去。 第二,肖邦的敏感和异常即兴的天才素质,使他总是易于受到油然而生和直觉创作冲动的影响。他在每次演奏自己的作品时都可能有所不同,所以有一些音乐爱好者每听一次肖邦的演奏,
16、就会在他的原谱上做相应的修改标注。例如:在肖邦从事教学的过程中,对乐谱某些地方不满意时,便在学生的乐谱上做即兴的增删修改,并且把有亲笔签名的谱子送给学生,因此又产生了另一份手稿。以至于后来公认的肖邦作品好的版本大部分都源于他的学生。 第三,就肖邦本人并不喜欢抄写谱子这项乏味的工作,所以不断地请人来代劳,从中不免会出现一些抄写的错误。例如:他忠实的朋友兼抄写员之一朱里安丰特纳(Julian Fontana 1810-1869【波兰】钢琴家、作曲家)就因他的笔迹与肖邦有惊人的相似而著称,为此留给后人一项鉴别个别抄谱员所写的笔迹和判断他们版本精确性的研究任务。他在肖邦逝世后也出版了几本肖邦的作品,并
17、声称曾参加了作曲家的誊写、修改和校订工作。第四,肖邦在当时的欧洲,已成为著名的钢琴家和作曲家,其作品深受各国人民喜爱。他的作品经常在欧洲各大城市同时出版,由于各地出版商所根据的稿源不一致,造成出版后的乐谱有了差异。例如:当他为第一个国家出版商写完一个作品,再为第二个出版商誊写时,某些地方就发生了变化。当第三个国家出版商要出版他的作品时,他可能就还要在这份谱子上再加以修改,而其它国家已经出版了的作品就不可能经肖邦加以修改了。假如当初那些版本上有什么表情术语写错了,就被永远的保留了下来。 第五,浪漫主义时期的人们对著名演奏家的音乐演奏法极为推崇,出版商大量刊印,广为流传社会上不同演奏家对同一作品带
18、有浓郁个人风格的演奏版乐谱。随着时间的推移、各个时代音乐审美趣味发生的变化、越来越多的编订者和出版商的加入,使得出版情况愈发复杂。如此多种的乐谱版本使演奏者产生了不知何去何从的困惑,对历史上出现的各种杂乱的乐谱版本进行真伪优劣的版本比较、分析和研究成为音乐学者迫在眉睫的工作,同时也是钢琴文献学这一新兴学科必然面临的课题。 总之,由于种种复杂的情况,产生众多的所谓原版。以上问题任何一种一旦出现,就会随着时间的推移、音乐传播范围的扩大、编订和出版者的增多而愈加复杂,甚至造成了一片混乱。现在有些肖邦作品版本出版时,如果遇到有几种合理形式的共同存在,就会都给出标记供演奏者自由选择。1.2.2介绍肖邦练
19、习曲各种版本情况国内正式出版的肖邦练习曲:(1)亨勒版版本编订:埃瓦尔德齐默尔曼(Ewald Zimmermann)【德】,指法编订:赫尔曼凯勒(Hermann Keller),完成于20世纪70年代。出版商:德国慕尼黑G亨勒出版公司。2001年12月人民音乐出版社引进并出版。(2)帕德雷夫斯基版版本编订:伊格内西简帕德雷夫斯基(Ignacy Jan Paderewski)【波】,1949年编订完成,俗称波兰版。出版:波兰人民音乐出版社肖邦研究所。1995年1月人民音乐出版社引进并出版。(3)黑泰尔版版本编订:伊格纳齐弗里德曼(Ignaz Friedman),【波】完成于1912年。出版商:德
20、国布赖特科普夫与黑泰尔音乐出版公司(BreitkopfHartel),2001年4月湖南文艺出版社引进并出版。 (4)维也纳原始版版本编订:巴杜拉斯柯达(Badura Skoda)【奥】,完成于1973年。出版商:奥地利维也纳原始文献出版社。2005年7月上海世纪出版集团引进,上海教育出版社出版。(5)科尔托版版本编订:阿尔弗雷德科尔托(Alfred Cortot)【法】,大约完成于1914年。出版:法国萨拉伯特出版公司(Editions Salabert)。20世纪末,由台湾省全音乐谱出版社引进并出版。(6)波兰国家版版本编订:扬艾凯尔(Jan Ekier)【波】,大约完成于2005年,被定
21、为波兰国家版。出版:波兰音乐出版有限公司。2006年4月上海音乐出版社得到授权并出版。(7)未标明的版本版本编订:未注明。版本引进来源:未注明。1998年12月由时代文艺出版社出版。(8)未注明的版本版本编订:未注明。版本引进来源:未注明。2007年5月1日由春风文艺出版社出版。外国原文肖邦练习曲版本:(1)彼德斯版版本编订:赫尔曼舒尔茨(Herrmann Scholtz),大约完成于1880年。出版商:德国CF彼得斯音乐出版社。(2)席默尔版版本编订:阿瑟弗瑞德海姆(Arthur Friedheim)。出版商:美国席尔默音乐出版社。(3)帕德雷夫斯基版版本编订:伊格内西简帕德雷夫斯基(Ign
22、acy Jan Paderewski),其助手路德维克勃如纳斯基(Ludwik Bronarski)、约瑟夫图尔兹尼斯基(JozefTurczynski),1949年编订完成,后被定为当时的波兰国家版。出版:波兰华沙肖邦研究会和克拉夫科的波兰音乐学会。(4)科尔托版版本编订:阿尔弗雷德科尔托(Alfred Cortot),大约完成于1914年。出版:法国萨拉伯特出版公司(Editions Salabert)。(5)格拉祖诺夫版版本编订:亚历山大康斯坦丁诺维奇格拉祖诺夫(Alexander Konstantinovich Glazunov),完成于1926年。出版:前苏联莫斯科人民音乐出版社。2
23、.踏瓣及不同版本中踏瓣运用的对比分析2.1踏瓣在钢琴完善过程的后期,制作家们为改善音质进行着艰苦的努力,力求使之美好、谐和、有力、延续。钢琴音响的延续,取决于按键的短暂。按键后音槌击弦,而制音器则离开,使琴弦能不受振动到干扰的自行止息为止。但只要松开琴键,制音器立即落到弦上,使音响消失。为弥补这一缺陷,采用了类似拨弦古钢琴的音栓装置。所不同的是,此时的钢琴则是杠杆作用于消音系统(那时,乐师把杠杆往怀里抽,便能使所有弦上的制音器离开,于是,即使不再按键,琴弦仍能自如地发音)。使用杠杆颇为不便,尤其是需要频繁使用时,不得不中止演奏。因此,能解放钢琴家的手的膝杠杆的发明,无疑乃一大改进。直至18世纪
24、末,研制出足杠杆踏瓣问题才根本解决。2.1.1简述踏瓣及结构踏瓣是钢琴的一个重要组成部分,是处理钢琴乐曲所不可缺少的重要工具。在弹奏钢琴时合理地运用踏瓣会给乐曲增添不少光彩。就像鲁宾斯坦所描述的“踏瓣是钢琴的灵魂”,意大利钢琴家布佐尼所形容的“踏瓣是倾泻在景色上的月光”,又如俄罗斯钢琴表演艺术学派的奠基人之一海因里希涅高兹曾写到的“在肖邦、柴可夫斯基(李斯特或斯科里亚宾更不必说了)的乐曲中我大概说不出在哪一首中我的脚不是经常碰到踏瓣的”。可以想象,若不用踏瓣来弹奏肖邦的乐曲,会是多么的干涩乏味。当然弹奏莫扎特早期作品,过多地运用踏瓣反而会失去风格,不过,这同样说明了钢琴踏瓣的重要性。但是在实际
25、运用中,踏瓣的运用常常被人们所忽视,尤其是相当多的业余钢琴教师以及初学钢琴的中小学生,甚至为数不少的音乐教育专业、幼儿师范专业的大学生也不例外。钢琴踏瓣一般有三个,右边的叫制音踏瓣(Damper Pedal),左边的叫弱音踏瓣(Soft Pedal),中间的叫持续音踏瓣(Sustaining Pedal)。钢琴踏瓣的结构原理是由杠杆系统组成。踏瓣下沉深度是由外壳的“踏挡”孔位的高度决定的,同时还与铜踏脚的长度及后端的固定位置有关。铜踏脚前端距地面高度有国际标准,以避免踏脚过高踩踏不便,虽然对踏脚距地面最低为多少没有形成标准,就目前世界各国所生产的三角钢琴和立式钢琴均能适应女演奏员穿高跟鞋、男演
26、奏员穿平底鞋的要求。 2.1.2踏瓣的作用和分类 踏瓣的主要任务之一是略微减少一点钢琴中那种干巴巴的、不持续的缺点。完全不用踏瓣是例外情况,懂得经常用它,而且用的合情合理,不破坏音色的原本效果,这才是真正的规则。因此,踏瓣的运用是处理作品时不可缺少的一部分,如果处理不当或是滥用踏瓣,就会导致画蛇添足,破坏音乐形象。1.制音踏瓣作用:弹奏者在弹奏时,如果踩下右边的踏瓣,钢琴的制音器就会全部离开琴弦,那些与所弹的单音、和弦有关的泛音都会产生共振,形成一个泛音列;并且当弹奏者得手指已经离开琴键,音响依然持续一段时间,直至自然消失。 踏瓣法:制音踏瓣的踩法一般分为两种,即切分踏瓣法、非切分踏瓣法。切分
27、踏瓣法:凡是先弹乐音,后踩踏瓣来延续音乐,由此形成乐音和踏瓣切分的节奏,称为切分踏瓣法。例如:根据和声换切分踏瓣;根据曲调音运用切分踏瓣;用长踏瓣制造高潮的切分踏瓣;强收或弱收的切分踏瓣等。非切分踏瓣法短踏瓣法:是指在弹琴键的同时就用脚踩下制音踏瓣,接着又立即放回去。它一般是为快速段落加强某些节奏点或重音而运用的。2.弱音踏板 作用:现代钢琴上的左踏瓣装置,又称弱音踏瓣或柔音踏瓣,是起改变音色的作用。它的功用是使键盘和琴锤向右移动,从而只打击一根弦,而不是两根或三根弦,音量被减弱了。但更重要的是,由于琴锤用它表面的一个被撞击的少一些而更柔软的部分来击弦,因而造成音质上的改变。同样很重要的是当琴
28、锤打击一根弦时,没有使用的那两根弦发出了轻微的振动,产生泛音,使整个钢琴有一种像似被蒙上的声音。所以,左踏瓣不仅是帮助演奏者弹得更弱,而也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。我们如果始终把左踏瓣当作一个增加音色和改变音质的设计,而不是一个为帮助弹得更弱而使用的拐棍,就会更加接近这个可贵工具的一个艺术性的使用。许多作曲家有意识地运用左踏瓣来改变音质。例如: 贝多芬在其月光奏鸣曲首乐章开端标上“una corda” (一根琴弦) 。所有关于左踏瓣的讨论只应用于一个真正的移动装置,最好在一个大钢琴上尝试(七尺至九尺长度的),并非在古钢琴和立式钢琴上的左踏瓣,它们只是使琴锤更加靠近琴弦以
29、缩短击弦的距离。意大利钢琴家布佐尼对使用左踏瓣曾建议,“有关弱音或左踏瓣,不只是在很弱的最后阶段可以使用,也可以用在中强和所有居于中间的力度层次中,有时甚至可能发生一些不用弱音踏瓣的段落比其它的段落弹奏得更弱,想要的效果并不是声音的弱,而是所获得的特殊的音质”。3.持续音踏瓣 作用:一般是用来持续低音的,因此,运用这个踏瓣后的效果与制音踏瓣的半切分踏瓣法的效果相同,前者较后者更为清晰。运用时,左脚踏住持续音踏瓣,以持续低音,其他声部即用右脚根据和弦的需要用切分踏瓣法调换踏瓣。 总之,合理地运用踏瓣是钢琴演奏艺术中极其重要的一环,只有合理安排,音乐就会表现得更加丰富多彩,生动活泼。完全依赖琴谱上
30、所注明的踏瓣记号来处理乐曲是远远不够的,我们只要对照一些不同版本,就会发现其中有许多不同之处,甚至可以发现一些错误。因此,必须经过实践来合理安排。不同演奏者有不同的踏瓣法,同一乐曲,也有多种踏瓣法。所以,要求弹奏者对古今中外的钢琴曲在踏瓣的处理都用同样手法,是不现实的。然而, 踏瓣的使用不仅仅是猎取特定效果的手段, 还是新的技术课题。一个好的钢琴家应当练就完美的踏瓣技巧, 否则就可能糟踏任何钢琴佳作。正如许多踏瓣技巧一样,演奏者必须不断地试验,而且最重要的是批判地听自己的演奏。在达致惊人的踏瓣效果踏瓣“背景” 方面,“钢琴诗人”肖邦简直无与伦比。其同一时期的法国钢琴家马尔蒙特尔写道:“他以前的
31、任何钢琴家都不会那么灵巧地使用踏瓣。有时他交替用,有时则两个一起用。”“由于经常使用踏瓣, 肖邦创造出美妙的和声与轻声细语的旋律。”2.2 以谱例列举踏瓣标记的不同2.2.1举例版本的详细介绍笔者将从中选择亨勒版、帕德雷夫斯基版、黑泰尔版、维也纳原始版这4个版本进行对比:(1) 亨勒版此版本在前言的部分,编者埃瓦尔德齐默尔曼曾写道:“那些很仔细地标记在手稿中的踏瓣标记,在编订时仅取自于主要的材料,因为原先的踏瓣可能已不适应于现代钢琴的演奏(乐器更大,声音更响,演奏厅更大)。今天,演奏者必须比资料中所标的更频繁地更换踏瓣,并且比起肖邦所标记的,在演奏时需要在更多的段落使用踏板。有时,快速的段落还
32、需要通过轻盈的触键和模拟那个时代乐器的单薄音色来演释。”(2) 帕德雷夫斯基版编者介绍:伊格内西简帕德雷夫斯基(1860年生于库雷卢弗卡;1941年卒于纽约)。波兰钢琴家、作曲家、政治家。1936-38年在华沙为编辑和出版肖邦作品全集操劳,他于波兰再次遭受奴役时期与世长辞。帕德雷夫斯基编写的肖邦审慎而详尽地评述有关作品的各种问题, 对肖邦的踏板、装饰音的运用亦有精辟详尽的研究分析,极具学术价值及权威性。 (3) 黑泰尔版编者介绍:弗里德曼于1882年出生于波兰克拉克夫外的城镇波德戈尔茨。乐谱方面, 他校订了舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的曲集。四十年代中期, 他突然中风, 左手失去控制, 不得不放
33、弃演奏事业。1948年, 这位钢琴大师在悉尼辞世。提到弗里德曼, 首先让人想到的必是他对肖邦玛祖卡那举世无双的杰出演释。单凭这些玛祖卡, 就可印证肖邦学者马图恩坎贝尔所言:“伊格纳齐弗里德曼在肖邦钢琴音乐演奏史上的地位是独一无二而且无可置疑的。(4) 维也纳原始版肖邦OP.10(维也纳版):维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版(俗称“原版”)的版本而著称,这种“净版本”(或称“原始版本”),即URTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一
34、切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠出发点。2.2.2谱例中踏瓣的对比及分析笔者选择踏瓣标注明显不同的6处进行对比:第13小节亨勒版帕德雷夫斯基版黑泰尔版以上谱例可以发现第一小节处,亨勒版及黑泰尔版都没有标注踏瓣,只有帕德雷夫斯基版使用括号标注,因此在此处可以选择加踏瓣,但演奏家常常在此处弹奏的明亮清晰,并不使用踏瓣。第二小节和第三小节出现了踏瓣标记的鲜明对比,主要是放开踏瓣的标记在不同音的位置,如第二小节中前两个版本都在第二拍上松开踏瓣,而黑泰尔版在第一拍的前半拍踩下踏瓣后半拍就松开了。可见,三个版本在此处不同的踏瓣标记会使低声部的延续音不同,和弦的保
35、持感产生较大的差异,进而造成节拍重音的反差和和弦色彩的不同效果。第41-44小节亨勒版帕德雷夫斯基版黑泰尔版、以上三种谱例,亨勒版和帕德雷夫斯基版都使用了一个长音踏瓣,踏瓣延迟了4个小节,但是黑泰尔版将踏瓣又将这四个小节标注了详细的踏瓣划分。在实际演奏这四个小节时,往往采用半踏瓣或是三分之一踏瓣,实际上这种踏瓣是一系列短的不完全放开踏瓣(只有弱音与高音域的声音消失而强音和低音仍旧保留时,才不完全放开踏瓣)或者采用黑泰尔版的踏瓣标注也会产生音色既柔美朦胧又清晰不模糊的效果。第63-66小节亨勒版帕德雷夫斯基版黑泰尔版此谱例跟有相似之处,只是亨勒版和帕德雷夫斯基版在前三小节使用一个长音踏瓣,而黑泰
36、尔在此处使用“线条标记法”解释不完全换踏瓣记号(前一个踏瓣的垂直线与后一个踏瓣的斜线连接起来,产生了一个锐角,意味着脚并没有完全从踏瓣上抬起来便重新踩下去,不完全换踏瓣意味着踏瓣记号的连续性)。通过踏瓣、速度(渐慢)及力度(PP)等共同的作用下结束A1的主题再现部,引出尾声。第67-68小节亨勒版帕德雷夫斯基版黑泰尔版第75-78小节亨勒版帕德雷夫斯基版黑泰尔版第79-85小节亨勒版帕德雷夫斯基版黑泰尔版 以上谱例可以直观看到,亨勒版和帕德雷夫斯基版本,都没有加以踏瓣标记注解,只有黑泰尔版本有踏瓣标记,笔者建议,在此尾声的部分,演奏者可以通过聆听这一练习曲不同的演绎版本一些钢琴大师的踏板处理和
37、黑泰尔版本的标注相结合,再通过反复的对比尝试,固定下此部分的踏瓣运用。结 语在国外,对乐谱版本问题的研究起步较早,可供研究者分析的乐谱版本方面的材料详实充足,有关乐谱版本的研究成果也是相当丰富。由此可见他们对乐谱版本的重视程度。在国内,乐谱版本问题越来越多地引起了学者、演奏家、教师甚至是学生的注意。但由于种种客观原因,国内在乐谱版本方面的研究起步较晚、起点尚低。大家在实际的钢琴演奏与教学中对乐谱版本问题的重要性认识不够充分。目前,在钢琴学术界和演奏界中,对于乐谱版本的研究和比较问题,一直都是百家争鸣、各抒己见。通过对本课题的研究,使笔者越来越认识到乐谱版本的研究与比较所涉及的内容范围宽广。同时
38、,踏瓣的重要作用在实际演奏中也往往被忽视,出现了混乱使用的现象,如何运用乐谱上所标注的踏瓣标记,以及在没有标注的地方是否使用踏瓣或怎么使用踏瓣效果更好。通过对这一课题的研究,使笔者更加的认识到踏瓣的相关知识,使用方法及踏瓣记号的重要性。参考文献参考书目:1魏廷格给钢琴学习指南答钢琴学习者388问,人民音乐出版社2003年1月。2赵晓生钢琴演奏之道,上海世界图书出版公司1999年。3美唐纳德杰格劳特、克劳德帕利斯卡著西方音乐史劳德,汪启璋、吴佩华、顾连理译,人民音乐出版社1996年1月。4波雷吉娜斯门江卡著如何演奏肖邦,梁全炳、姚登华译,中国文联出版社2003年。5苏A索洛甫磋夫著肖邦的创作,中
39、央音乐学院编译室译,人民音乐出版社2001年6月。6苏埃格尔曼著钢琴踏瓣的使用及标记法,张玉明译,人民音乐出版社1992年8月。7于润洋主编西方音乐通史,上海音乐出版社,2007年3月。8吴晓娜,王健钢琴音乐教程,武汉测绘技术大学出版社,1999年11月。9匈 约瑟夫迦特钢琴演奏技巧,人民音乐出版社,2000年1月。10 李嘉禄钢琴表演艺术,人民音乐出版社,2006年1月。11苏涅高兹论钢琴表演艺术,汪启璋、吴佩华译,人民音乐出版社,2002 年1月。参考期刊:12梅雪林编译原始版本出版在中国由波兰国家版出版引 出的话题钢琴艺术2007年第3期。 13沃尔夫一迪特塞福特正本清源,传承原作亨勒版乐谱的全面解读 张倩(译),钢琴艺术2007年第3期。14安东尼格鲁金斯基著作为钢琴教育家的肖邦梁全炳译,人民音乐 2003年第一期。15刘智强肖邦练习曲的风格特征,音乐天地,2003年第11期。16冯韶华永恒的经典重识肖邦练习曲的创新意义以OP10为例,乐府新声,2008年第4期。17李书影肖邦练习曲OP10 NO.5,北方音乐2010年第4期。18汝雁飞钢琴演奏中左踏板的使用,佳木斯教育学院学报,2005年第2期。参考论文:19张洁从肖邦练习曲OP.25之6的版本比较看版本选择,河南大学。 20武凌 乐谱版本的初步研究与比较以肖邦练习曲作品25第11首为例,首都师范大学。http:/
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