校本课程——《发声和台词训练》.pdf
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1、1 / 30 校本课程发声和台词训练 讲义(下) 李元元 2 / 30 第一课时 课题:分析和体现的基本方法 教学目标: 在第一学期的课程后期, 为了明确的讲解一些问题, 我们分别从语言 表现力几个基本的手段重音、停顿、语调(词、词组、语结、句 子的语调)开始学习。学习的目的在于运用,因此,在这里我们从语 言逻辑出发分析作品, 在此基础上运用语言表现力的基本手段处理一 篇作品,作一个初步讲解。 b5E2RGbCb5E2RGbC 教学内容 :从分析到体现的过程, 一共分成三个阶段, 详细讲述三个 阶段的任务和安排。 教学过程: 从分析到体现的过程,是演员再创造的过程。这个过程我们可 以归结为三个
2、阶段: 一、演员要深入到作者的心灵中去,通过分析研究的语言, 去寻求作 品或角色的思维逻辑,理解和感触到作者的心灵。p1EanqFDp1EanqFD 二、是要使作品(或角色)的思想感情进入到演员本人的心灵。才能 使演员身临其境成为作者的代言人,使演员产生表达作品的创作欲 3 / 30 望,使自己和作品(或角色)共呼吸、同激动。DXDiTa9EDXDiTa9E 三、是要使作品进入到观众的心灵,只有作品进入到观众的心灵,我 们的创作才收到效果。 四、教师进一步讲解: 首先要熟读整个作品, 通过感受作品所描述的一系列艺术形象分 析其全篇的思想意义,作品的时代,作者的风格,主题思想,从中找 出朗读这篇
3、作品的目的性和任务。 RTCrpUDGRTCrpUDG 其次是分析全篇作品的语言结构,这里包括分清段落。在这一分 析的基础上, 找出每个段落中的一个或若干重点句子,和句子中的重 点词或词组, 并运用重音、 停顿、语调这几个语言表现基本手段加以 强调。5PCzVD7H5PCzVD7H 最后总观全文, 找出各个段落在全篇中的作用、地位、在此基础 上把各个段落的节奏对比加以调整。 4 / 30 第二课时 课题:从分析到体现的案例讲解 教学目标: 通过对一则寓言故事的分析和讲解,帮助同学了解第 一课 时介 绍一 套分 析 方 法,使 学生 有个 较为具 体的 了解 。 jLBHrnAIjLBHrnAI
4、 教学内容: 案例选材俄国作家克雷诺夫的寓言狗的友谊 教学过程: 1、拿到案例后, 指导学生先通读全文, 然后请学生关注最后一段 话“世界上到处都充满这样的友谊。 。在友谊中几乎都很相好, 叫 起来,大家好像一条心然而只消丢给他们一根骨头,就会像 狗儿一样!”xHAQX74JxHAQX74J 2、这篇寓言采用了拟人的手法写了两只狗波尔卡和巴尔斯。 由于作者是把狗的行径和有些言行不一、口是心非、自私自利的 人的虚伪行为结合起来写的。而且用了强烈的对比的写法,因此 就使这篇寓言有很强的讽刺性。 LDAYtRyKLDAYtRyK 3、在朗读这篇寓言的时候, 我们可以联想到现实生活中许多的人 和事。比
5、如,波尔卡就像夸夸其谈的演说家,高谈阔论时,慷慨 激昂,甚至唾沫横飞,而巴尔鲍斯又多么像使人肉麻的伪善者, 5 / 30 说起话来细声细气, 矫揉造作, 甚至声泪俱下。 。 。有了这样的联 想,才能生动的描绘出这两只狗的形象特征,并用不同的音色将 它们区别开来。 读波尔卡的语言可用粗鲁的口吻,巴可用尖酸的。 Zzz6ZB2LZzz6ZB2L 第三课时 练习课 教学目标: 通过前两节课的理论部分的学习, 本节课学生进行实践训练, 素材由教师提供,其后做一个简单的交流和师生评价。 dvzfvkwMdvzfvkwM 教学内容: 学生拿到教师提供的素材,自行选择进行当堂练习,在练习 的过 程中 遵循
6、前面 介 绍过 的从 分析 到体现 的过 程和 方法。 rqyn14ZNrqyn14ZN 教学过程: 教师提供素材五则: 船在水上柯兰 船在水上,不停的遇到风浪。人在世上,会不断的遇到困难。 风浪考验舵公的胆量,困难试演人的坚强。 会驾驭风浪的叫老舵公。能克服困难的才叫战士。 岩石柯兰 我爱那屹立在海边的岩石。 它勇敢地迎接海的风暴和海潮的冲 洗。 。 。 。 。 6 / 30 它在不断的锻炼中,丢掉了无用的泥沙,丢掉了胆小的软弱。 我们在生活里, 在不断的斗争中, 也慢慢丢掉了泥沙, 丢掉了 软弱。 种子柯兰 种子落在地上, 是要发芽, 你这颗要美化世界的心, 就是美化生活的 种子,只要你是
7、在辛勤地栽培, 不断地为它付出劳动, 它将来就会花 开满树。 。 。 。EmxvxOtOEmxvxOtO 不要嫌种子太小, 种子总是小的。 不要怀疑自己忠诚的劳动。 劳动总 会给你留下果实的。 如果柯兰 如果我是一滴水, 我要从小溪流到小河, 又从小河流进海洋。 我 要走向集体,我不原意一个人存在。 如果我是一滴水, 我要溶化在小溪, 溶化在小河, 最后又溶化在 海洋里。我知道我和成千上万的弟兄凝结在一起,严寒不能冰冻我, 太阳也不能把我晒干。 SixE2yXPSixE2yXP 如果我是一滴水, 我要从小溪冲进小河, 又从小河冲进海洋。 我 生活在海洋里多么广阔。 成千上万的弟兄在一起奔流,
8、奔向一个方向, 斗争起来多有力量,建设 6ewMyirQ6ewMyirQ 7 / 30 第四课时第三章舞台语言外部技巧之第一部分 语言声音变化技巧(一) 教学内容及目标: 本章节,我们将研究如何依据声音四要素的变化规律,训练演员 掌握舞台语言变化的一些基本技巧。 教学内容: 1、概述:声音四要素与演员的声音技巧训练 在话剧舞台上, 在剧本提供的各种不同的规定情境中,物为 了完成自己的既定任务, 达到预想的目的, 有时高声喊叫, 或呼 救于人,有时又低声传情, 或缠绵细语,有时面对群众宣传演讲, 慷慨陈词,有时又并肩谈心,悠闲自得;有时悲愤难抑,血泪控 诉,有时又心情开阔,笑语轻盈。kavU42
9、VRkavU42VR 从创造角色的需要来说,扮演天真烂漫的小姑娘,经常是需 要声音清脆明快, 好似银铃短笛, 扮演成熟稳重的壮年人, 有时 需要声音宽厚响亮,有如洪钟;扮演老年人往往需要声音苍劲, 扮演正面或反面人物, 还要善于运用不同的声音, 总之,这一切 都对演员的舞台语言训练提出了各种要求。 y6v3ALoSy6v3ALoS 为了使演员的声音和语言能够高低自如,刚柔相济,适应塑 8 / 30 造不同性格、不同身份、不同年龄、不同经历的人物语言的需要, 在各种不同的规定情境中, 表达出人物丰富细致的思想情感,演 员就必须进行扩展音域、 扩大音量、改变音色和变化音长, 改变 语言速度节奏等技
10、巧训练, 而这一切归结起来,都没有脱离音高、 音量、音长、音色这四个声音要素的变化范围。 M2ub6vSTM2ub6vST 2、音高、音量、音长、音色这四者是构成舞台语言声音色彩千 变万化的基本要素。 可以说,舞台语言声音的全部技巧都脱离不 开这四个基本要素的制约。 简单说,舞台语言的基本功, 首先是 对话剧演员的最基本, 也是最起码的要求是学会标准语音的普通 话,纠正方言。 为此就必须掌握汉语拼音音素的发音,以保持每 个音素特有的音色, 其次还要求准确生动地表达语意,不但要求 读准每个字的声、 韵、调、还必须掌握字音的各种变调和词句的 轻重等变化规律,这些规律都离不开声音四要素的变化。 0Y
11、ujCfmU0YujCfmU 9 / 30 第五课时音高与音量 教学目标: 通过介绍音高和音量变化规律,使学生对这两个概念有一定的印象, 并且要着重指明音高和音量的概念不可以混淆。 eUts8ZQVeUts8ZQV 教学内容:(一)音高和音量变化的一般规律 音高,指声音的高低变化。从生理条件来看,由于声带的长短、薄厚 不同,分出高低不同的声部。 一个人能发出高低不同的声音,主要取 决于声带的张力, 也就是声带松紧的程度。 在舞台上要提高音调, 不 仅要增加声带的紧张程度,还要注意气流的强弱与声带张力的协调, 同时运用口腔、头腔共鸣,提高声音位置。 sQsAEJkWsQsAEJkW 音量:指声音
12、的强弱变化。 声音的强弱变化取决于发音时器官肌肉紧 张用力的程度、 气流强弱的程度不同, 和音波振幅的大小不同。 肌肉 紧张用力,气流增强,音波振幅大,声音就强;反之,肌肉松弛,气 流虚弱,音波振幅小,声音就微弱。 GMsIasNXGMsIasNX 我们明确了音高和音量的变化取决于声带的张力与气息的力度,也就 10 / 30 懂得了那种单纯得靠喉头肌肉的紧张去求得音高和音量的变化的做 法是十分有害而不可取的。 TIrRGchYTIrRGchY (二)音高和音量的联系和区别 这里我们必须强调一点, 音高变化和音量变化不能混为一谈。一 般说音高和音量的变化关系是极为密切的,通常提高音调和加大音量
13、时同时运用的。 因此,往往使人有一种错觉, 仿佛音高和音量二者是 不可分割的,甚至误以为是一回事。其实,音高不等于音量,加强音 量不一定非要提高音调, 反之提高音调也不一定要加强音量。人物的 语言因规定的情景不同, 感情不同, 常需要用低音说话, 而又必须加 大音量给与强调。7EqZcWLZ7EqZcWLZ 例如: 命令对方必须立即停止某种行动, 或是在激烈的争吵之后, 命令对方立即出去, 就会说“你给我滚”,这里就可以采用加强音量, 却不必同时提高音调, 而采用一种坚实有力的低沉的声音,来表达一 种不可抗拒的意志和力量。 lzq7IGf0lzq7IGf0 又例如:当一个人为朋友买到一张精彩的
14、国际足球比赛的票时, 因怕被别人抢去,于是偷偷的对朋友说:“哎,好消息,足球决赛的 票买到了!” “真的,快给我!” “别嚷嚷!”此时因是偷偷的把这个令 人兴奋的消息告诉自己的好友,所以,音量必须微弱, 以便使声音的 响度有所控制。 又因为情绪激动按捺不住内心的喜悦,因此在音调上 必然要提高而不是低沉, 于是就形成了音量虽弱, 但音调却高扬的语 态。zvpgeqJ1zvpgeqJ1 11 / 30 第六课时舞台上的高呼与低语 第一课时 教学目标:通过介绍什么是舞台上的高呼和低语,帮助学生理解 这种特殊的表演方式,理解这也是一种非常重要的艺术表演形式。 NrpoJac3NrpoJac3 教学内容
15、: 1、什么是舞台上的高呼低语? 2、剧场与舞台给演员的高呼与低语提出些什么要求? 教学过程: 在舞台上,台词的声音变化除一般的高低起伏外,最强烈的高低 强弱变化莫过于人物对远方(侧幕内)呼喊,远距离搭腔;久别后热 烈的相会;就义前高呼口号;在强烈刺激之后,呼天喊地;或是人物 密谋策划,窃窃私语;谈情说爱、倾心耳语;甚至临终之前留下断断 续续的遗言。 总之,这一切都可以归纳为高呼与低语的表现形式。为 此演员必须能够操纵和控制自己的声音在高呼和低语时做到运用自 如,得心应口。 1nowfTG41nowfTG4 因为舞台上的高呼与低语, 不能等同于生活中的自然状态,它是 12 / 30 一种艺术创
16、造。它既比现实生活夸张、鲜明,又要悦耳动听、耐人寻 味。这是不容易做到的。因为,演员在舞台上创造人物时,高呼与低 语必须适应剧场的条件,适应舞台的创作原则。fjnFLDa5fjnFLDa5 第七课时舞台上的高呼和低语 (二) 2、剧场与舞台给演员的高呼与低语提出些什么要求? 高呼和低语必须使观众听得清楚明白,而且声音又要优美动人。 尤其是低声耳语, 不仅要使观众感到真实, 而且还要听得清楚, 就更 加困难。为了做到高呼与低语时, 能让观众听得清楚明白, 演员不仅 要掌握坚实的舞台语言基本功,而且要在这个基础上, 进行大幅度的 “扩展音域”和“扩大音量”的技巧训练,才有可能适应面对观众的 这个客
17、观实际的需要。 tfnNhnE6tfnNhnE6 其次,话剧舞台是虚拟的环境,靠舞台的氛围,剧中人的介绍, 观众的联想来补充和丰富它。 舞台条件的这种虚拟性, 对演员的创作 不仅在表演上,而且在台词上也提出了许多技巧性的要求。总的来说, 舞台的虚拟性要求演员在语言和声音的运用上,掌握好环境感、 分寸 感、距离感。 HbmVN777HbmVN777 总之,舞台的虚拟性就要求演员熟练地,自如地掌握舞台语言声 音的环境感、距离感、分寸感。只有这方面的技巧运用得体,分寸适 13 / 30 度,才会使舞台语言听起来真实, 有感染力使观众产生身临其境的感 觉。V7l4jRB8V7l4jRB8 第八课时舞台
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