木雕制作技法.doc
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1、第一章:木雕艺术概述(一)木雕制作技法木雕是造型艺术中的一个重要门类。木雕分为圆雕、浮雕、透雕等艺术形式。圆雕又称立雕,可四面观赏。浮雕是利用压缩形体厚度的办法,把物象组织在较薄的体积上,又可根据其压缩的程度分为浅浮雕、高浮雕。浮雕只能从一个面去欣赏。透雕是从反、背两面欣赏,它的体积处理方法为圆雕式或浮雕式,是将形象之间不表达具体内容的部分镂空。木雕在人类的生产、艺术活动中,有其久远的历史,无奈由于其材质易损,先人遗作现存不多。特别是对历史早期木雕艺术的了解,只能有赖于出土之物,难免以偏概全。我国木雕历史可上溯到7000年前的新石器晚期。辽宁新乐出土的木雕鸟和河姆渡出土的木雕鱼,是迄今发现最早
2、的木雕雕制作的人和动物形象,达到了较高的水平。采用圆雕、浮雕、线刻等不同表现手法,已能相当准确生动地表现对象的神态,开始确定了中国木雕艺术的一些基本特征。春秋战国时期出土的木雕多为俑人、装饰器物、支架等,饰彩、镶嵌和雕花等装饰手法已广泛采用。韩非子显学有“像人百万”之语(像人即俑人,当时多为木雕),可见当时制作木俑之盛,这与当时木俑作为明器用以殉葬是分不开的。伴随着木雕制作的实践关于木雕经济的总结也见于记载。韩非子说林引桓赫的话说:“刻削之道,鼻莫如大,目奠如小,鼻大可小,小不可大也;目小可大,大不可小也。”河南信阳长台关出土的战国俑,以木块雕出人体大形,以色绘五官及衣服细部。体涂黑漆,面与手
3、涂红,眉、目以黑线勾出。胸腹部绘成球、璜、彩结、彩环等成组饰物。长沙仰天湖出土的木俑以长木条削成形体简括,仅具轮廓大形和简单的结构关系。面貌、服饰皆彩绘。秀眉朱唇,衣绘黑红色衣纹与小簇花。长沙郊区战国楚墓出土的一个52厘米高持剑木俑是一件生动的作品。此俑着袍、持剑,躯体为一块木材雕成,双臂另刻配。头部浅雕五官,眉弓长而健,眼角上挑,左手持剑柄,右手握剑鞘,身体微前倾,双膝略弯,如临阵状,手法简约、粗犷,且颇能传神。东周的齐国官书考工记曾总结过当时的百工对各类动物形象特征的观察和从事雕刻时的选择表现。这些都在东周时期许多动物木雕身上得到生动体现。河南阳信战国墓出土的名为“强梁”的镇墓兽,雕刻者以
4、丰富的想象,将其处理为半人半兽,张口吐舌的凶相。正如考工记里梓人篇谓之“凡攫杀援噬之类,必深其爪,出其目,作其鳞”。此件雕刻作品。在处理成几近几何形体的体块上,遍绘卷云、陶纹、龙纹等,面部也图案化了。同墓出土的“凤凰”,造型简洁生动。总的说来,商周时期的木雕,是我国木雕艺术发展中的一个重要阶段,在逐步走向成熟的过程中,已形成一定的民族特色。无论是对雕塑的整体观念,还是时木雕表现手法的追求,对后世都有很大的影响。第一章:木雕艺术概述(二)木雕制作技法秦汉时期是我国雕塑史上的第一个辉煌时期。秦陵兵马俑的发掘使我们得以见识秦代雕塑的风貌。汉代霍去病墓石雕从另一种角度展示了汉代石雕艺术的风姿。魏晋南北
5、朝时期是雕塑内容与风格的转变期。大量的佛教造像出现,雕刻手法也受到外来的影响。隋唐时期的雕塑则在继承秦汉优秀传统基础上,对外来艺术进行消化吸收,走向一个高峰。木雕艺术的发展,也大体映示了这一进程。汉代木雕,仍以出土木俑为主。长沙马王堆出土一批木俑,头部雕刻细致,五官部位也以较准确。云梦大坟头,一号墓出土的木俑,轮廓鲜明,脸部保持着刻削的棱线,尚存楚俑遗风。江陵凤凰山车马奴婢俑,人物身份多样,生活气息浓。其身材修长,躯体轮廓线极富曲线变化,衣纹具有质感,服饰彩绘典雅鲜丽。邗江胡场汉墓跽坐俑,其说唱的动作及手势十分生动,五官清晰,脸上流露出欢快的笑容,神态活泼,极富感染力。甘肃武威出土的一个高11
6、.5厘米的木猴,虽系小件作品,但刀法简练,雕塑空间处理得当,造型生动,神态逼真,是一件不可多得的古代木雕珍品。东汉时的木雕,已见情节的刻画。甘肃武威出出土的“六博”木雕,两男子相对而坐,中间置方形六博盘,一人以右手食指和拇指握紧一束长方形的博著,其余三指前伸,做出欲向盘中投掷的姿势。对面的人右手扶膝,左手前摆,似欲向对方说话,眉目传神,姿态生动。魏晋南北朝以后的明器中,木俑为陶质俑新取代,已较少出现。随着佛教的传播,木雕在佛教造像和工艺小品雕刻中得到广泛运用。现藏于辽宁抚顺博物馆的中唐菩萨立像,其头饰莲花宝冠,飘带垂肩,两腮丰润,眉细长,嘴鼻小巧,俊美且慈善可亲。上身裸露,佩有璎珞,左手轻拈下
7、垂天衣,右手向上自然弯曲,拇指与中指相捻,姿态优雅。通体造型既有娉婷婀娜的世俗女性特点,又有肃穆的宗教情感。木雕通体不见刀痕,虽年久腐损,但可略见当年通身妆彩之痕。1972年出土于无锡西漳寺头沈巷唐代皇甫云卿墓的一对男女立俑,皆以独木刻制,寥寥数刀,简括老练。现存广州光孝寺的17尊木雕罗汉及供养人,约为晚唐五代时的作品,也显示出佛教造像方面木雕艺术的水平。 现藏于苏州博物馆的五代十国时期的观音檀龛,高不足20厘米。观音足踏莲花,手拈佛珠,背有光圈。右站善财童子,高仅一厘米,面孔小如米粒,形神毕肖,生趣盎然。左右两扉图象对称,上为飞天,云气飞舞,体态轻盈;下为胁侍菩萨坐像,与主龛观音相互呼应。此
8、雕刻用工精细,刀法苍劲,并有描金朱画纹饰,辉煌壮丽。隋唐时期,木雕工艺小品雕刻大量出现在社会生活中。如文具、建筑屏扇、手杖把、尘尾柄、剑鞘等,雕镂十分精致,以瑞兽、狮、虎、龙、凤、鸟、兽等图案造型,随器物形制需要进行装饰。这些雕刻小品,多用紫檀、黄杨等优质木材。雕刻技法则施以雕、琢、镂、刻、剔、嵌等手法,刀凿并用。第一章:木雕艺术概述(三)木雕制作技法两宋辽金时期的木雕艺术,除继承了唐代雕刻饱满生动的作风和洗练圆熟的手法外,在题材内容和表现手法上有更新的发展。对人物的雕刻,更着意于人物心理的刻画和人物个性的表现。雕刻技法更趋成熟,划刻细腻,几近泥塑趣味,显示出鲜明的时代特征。佛教人物造像仍是木
9、雕的一大领域。现藏于美国纽约大都会博物馆的宋代木雕观音坐像,面容雍容大度,俨然贵妇人之态。这个半跏坐像,姿态优雅,造型准确细腻,肌肤裸露处有弹性感。双臂修长,柔若无骨,尤其是手指处理得精微美妙。裙子的雕法则较粗犷,裙褶用阴线刻,运刀老练,表现了裙子质地,与肌肤之圆润形成对比,手法堪称精湛。河北定县静志寺塔基地宫出土的北宋木雕力士,高度只有18厘米,却显示出高超的雕刻水平。其脸部轮廓方正,棱角分明;突出的前额,粗大的眉弓,圆睁的双目和紧张的咬肌,造型都很肯定。动作孔武有力,表现了降压魔邪的威势。雕刻走刀大胆、准确,注重大体面大动作划刻而不拘细部装饰,通体上下可见刀痕,粗犷浑成。现藏于美国纽约大都
10、会博物馆的一件善财童子像,为南宋时的木雕作品。像高约70厘米。童子上身左倾,赤足分立,仰脸,合掌作膜拜状。头脸浑圆,笑容可掬,有儿童般天真稚气,姿态神情甚为生动。衣纹处理中自体积感,飘拂下垂,动感颇强,刀法细腻而熟练,显示了宋代木雕的成熟。宋代有女雕刻家严氏,“雕木极妙”,曾用檀香本造瑞莲山龛门,雕成细真珠八花球露重网,然后用透刀刻成五百罗汉像,被宋真宗赐号“技巧妇人”。今广东曲江南华寺留存有术雕罗汉300余尊,以上可见宋辽时期木雕造像之一斑。建筑装饰是宋代木雕的又一领域。宋代崇宁二年(1103年)李诚总结建筑木雕装饰的技艺经验,写有营造法式一书。由于自然人为的破坏,宋代木建筑所存不多。四川江
11、油云岩寺是宋代建筑,能反映当时木雕建筑装饰的面貌。其他,如术雕家具装饰、木版印刷、工艺小品雕刻。宋在唐代的基础上,雕刻技巧进一步提高。第一章:木雕艺术概述(四)木雕制作技法元、明、清三代在继承唐、宋木雕优秀传统的基础上,进一步拓宽了木雕应用的领域,创作素材广泛,将木雕艺术推向了 个灿烂的时期。明、清两代木雕佛教造像仍是木雕艺术的一个重要领域,所留存的作品颇多。明代造像木雕代表作可首推泉州开元寺的甘露戒坛规模巨大的宗教造像群。卢台那佛、释迦牟尼佛、阿弥陀佛、干手千眼观音及各种菩萨、金刚护法等为五层,蔚为壮观。坛顶藻井结构复杂,附刻飞天、伎乐天等木雕24尊,雕工精美,展示了雕工的高超技艺。清代佛教
12、密宗造像非常兴旺,河南开封大相国寺内整棵白果树雕刻的“千手千眼佛”、北京雍和宫大佛。都是20多米高的造像巨制。特别是承德普宁寺供奉的木雕千手千眼菩萨立像,高22米,表情肃穆,身体匀称,衣纹流畅,刀法道劲重约120吨,耗木120方。左右侍“婆娑仙人”、“功德天女”,均高18米,足见工程之巨。北京碧云寺有木质漆金罗汉500尊,与人等高,年龄相貌各异,神态夸张,为清代木雕佳作。建筑装饰雕刻是此期木雕艺术的广阔天地,特别是民间建筑突破了朝廷的规定和限制,使木雕艺术得以充分发展。东南诸省是元、明、清时期经济文化发达的地区,建筑雕刻甚为普遍。苏州、南京、扬州、杭州及其周边诸县的官、民建筑,均采用大量木雕进
13、行装饰。而最为盛行之地是原徽州府所辖各县,以歙县为中心。明清时歙县画家济济、名工辈出。这种环境对木雕艺术的发展是非常有益的,如今尚留存有大量的建筑装饰木雕,具有很高的艺术价值。这些木雕,不涂彩漆,髹以桐油,既防腐,又保持了木质本色。浙江衢州市柯城区宁绍县九号建筑檐柱附件(俗称“牛腿”)木雕“刘海戏金蟾”,造型生动活泼,作欢快跳跃状,是众多建筑木饰雕刻中的一件佳品。广州陈氏书院大门的屏门雕饰,系柚木雕刻,用双面镂雕和浮雕手法,正反两面内容相同,多为历史人物故事及吉祥图案。右图以松树巧妙分割出三个画面,左图由对称图形分割为三个画面,四周饰以吉祥动植物纹样,具有浓厚的地方特色。此雕件结构巧密,技法精
14、到。福建的福州、泉州,广东的潮州及长江三角洲的府县也是建筑木雕发达之地。山西建筑木雕是北方建筑木雕的代表,以晋中为中心向四周辐射,流传广阔。各地的能工巧匠,将木雕与石雕、砖雕一起作为建筑装饰,采用大体相同的题材,又在图案组织风格和刀法上创造出了自己独特的风格,给我们留下了充溢着乡土气息的文化瑰宝。建筑装饰采用木雕的部位是梁架、月拱、雀替、牛腿拱、檐条、柱板、华柱、窗扇等。图案纹样有卷草、方胜、钱纹、米字纹、龟贝、锁甲、万字、回纹、牡丹、山茶、菊、枇杷、荔枝、石榴、柑橘、松、竹、梅、兰、龙凤、狮、虎、麒麟、八仙、寿星和戏曲人物、民间传说故事等群众喜闻乐见的寓意吉祥的题材。雕刻呈多种手法,有隐起、
15、起凸、镂空、平凸、凹刻以及突雕等。家具装饰是木雕艺术的又一表现领域。八仙桌、太师椅、柜橱、梳妆台、大花床、盆架及婚嫁喜事器物、祖宗牌位等器物上,雕神仙,刻故事,或狮,或象,或龙,或凤,福禄寿喜、吉祥如意,体现了那个时代的民俗文化内涵。除宗教类、建筑类、器具类以外,木雕艺术也在纯欣赏性、陈设性领域得以发展。明中叶以后,由于文人士大夫的好尚,木雕欣赏性雕刻与竹、牙、角等雕品一起得以发展。清代木雕“铁拐李”,高63厘米,面部表情生动有趣,突出了“铁拐李”蓬头垢面、袒胸跛足的形象特征。清代木雕“渔翁”,面容清癯,神态恬适,笠篓纹理细密,人物的肋、趾显露,与衣服凸凹的衣纹形成对比。作品刀法变化巧妙,刻画
16、出了渔翁的淳朴。清代艺人多用树根巧雕造型,充分利用树根多变的自然形态,因势造型,稍加雕刻,使之具天工自然之美。“仙人骑犼”就是这样一件作品。文玩雕刻为文人墨客所喜爱。明代紫檀笔筒以浮雕的形式精工刻画了鱼龙海兽于波涛中腾跃之势。以上可见,明清木雕所涉及的领域更加广阔,技艺更加精深非已往各代可比。第一章:木雕艺术概述(五)木雕制作技法近现代以来,尤其是50年代以后,木雕作为工艺美术品种中的一个重要门类在继承前人丰厚艺术遗产的基础上,由各族各地人民根据自己地方特点进一步向前发展,使木雕艺术呈现出欣欣向荣的局面。著名木雕产地有:浙江东阳、宁波、温州福建福州、广东潮州、汕头及江苏苏州。 第二章:传统木雕
17、名品及技艺特点东阳木雕浙江东阳木雕之发展,首先是因该地盛产适于雕刻的樟木。东阳木雕,以浮雕技法为主,借鉴传统散点透视法、鸟瞰透视法构图。其布局丰满,多而不乱,层层镂空,保留平面,不伤整料。造型美观,工艺精细。无论圆雕、建筑装饰、家具器物装饰等各个领域,东阳本雕艺人都做出了杰出的贡献。如杭州灵隐寺内高19米的释迦牟尼像、人大常委会会议室的长挂屏、新加坡的大型建筑装饰“董宫酒店”木雕等,都展示了他们的高超技艺。第二章:传统木雕名品及技艺特点朱金木雕浙江宁波朱金木雕在国内外颇有影响。朱金木雕,是木雕上贴金漆朱的木雕艺术。造型古朴生动,刀法浑厚,金彩相间,热烈红火。“三分雕,七分漆”是朱金木雕的特色,
18、效果主要来之漆而不在雕,因此雕刻并不十分精细,而漆工的修磨、刮填、上彩、贴金、描花却十分讲究。朱金木雕主要应用于民间日用陈设、佛像雕刻、家具装饰,特别是婚娶喜事中的床和轿,更具地方特色。雕花大床四周多有雕刻的绘画,床外层层楼阁挂面。娶亲用的“万工轿”,轿上雕有100个小人,7层楼阁,富丽堂皇。现在出产的木雕屏风、家具、狮子等等为世人喜爱。第二章:传统木雕名品及技艺特点黄杨木雕 黄杨木质地坚韧,表面光洁,但生长较慢,一般生长40一50年才能用于雕刻。又由于树木直径大多1016厘米,因而只适于雕刻小型作品。浙江温州、乐清的黄杨木雕代表性作品有“苏武牧羊”、“红绸舞等。近年来,又吸取石雕、牙雕的技艺
19、进行拼雕、镂雕。“群仙祝寿”是以圆雕和浮雕相结合的手法精雕而成的。第二章:传统木雕名品及技艺特点龙眼木雕 龙眼木盛产于福、厦、漳、洙等地,其木质坚实,木纹细密,色赭红。老龙眼木树干,特别是根部,奇形怪状,为雕刻之良才。木雕艺人常利用它的根部及曲折疤节,因势度形雕成各类人物、鸟兽,造型生动稳重,结构优美,既符合解剖原理,又动人夸张,刀法上或斧劈刀凿,或细腻刻画。作品一般以圆雕为主,还有浮雕、镂透雕,题材大多为古代的人物,又以老翁、仕女、仙佛、武士等见长。这些雕刻人物,或坐或立,或跪或卧,动作丰富,神态迥异。尤其是挺着滚圆肚子日双手打呵欠的“探手弥勒”和头隆突圆、额广耳大、长眉厚唇笑眼眯眯的“寿星
20、”成为传统型产品的代表作。龙眼木雕比之其他末雕不同之处在于雕刻完成之后搓磨至浑圆光亮,再经绿矾水浸泡成棕褐色,干后薄上生漆,装上牙眼(即在人物、动物上装配骨制牙和玻璃眼珠),再多次擦蜡,即成光亮精美的木雕工艺品。第二章:传统木雕名品及技艺特点金木雕广东潮汕的金木雕,又称金漆木雕,其特点是木刻后贴金,滦是为金箔附于木上牯贴配置的,但又起防潮、防腐作用。潮汕木雕以庄严华丽、金碧辉煌、剔透玲珑、装饰性强著称于世。雕到多用当代普遍木材。建筑雕刻多由大件,一般采用杉木;家具器物雕刻多用樟木,利用它易于奏刀和富有韧性的特点,刻得层层叠叠,玲珑剔透。刻后髹漆贴金。金木雕的髹漆形式多样,一为常见的“黑漆装金”
21、,即以黑色漆料作底子,然后铺上金箔;二是“五彩装金”,此类款式以建筑物为多,以青绿或紫红、粉黄装彩,再以金色烘托,产生金碧辉煌的效果;三是“本色素雕”,即保持木材本色,多见之大围屏、香炉罩等精细木雕作品。潮汕金木雕的圆雕、透雕所选题材除传统人物、现代人物外,鱼、虾造型也是常被采用的。建筑装饰木雕一般有57层的空间,最多可达十几层,具有“多层镂通,剔透玲珑”的南方雕刻风格。近年创作的欣赏性通雕挂屏“大观园庆元宵”,总面积54平方米,耗金箔50万张,场面宏大,人物众多。第二章:传统木雕名品及技艺特点北京工艺木雕2011-10-29北京工艺木雕,主要是为玉器、牙雕、景泰蓝、雕漆、烧瓷等配制各种几、座
22、、架、台以及少数首饰盒、多宝格等。在技艺上分为:搜空雕花、搜空结合起地雕花、搜空与嵌金银丝、搜空与搜象牙、骨花等几类。高级配件用红木、紫檀、花梨等, 一般配件用杜木、色木或梨木。艺术风格呈宫延式的细腻华贵和民间式白勺质朴简洁。第二章:传统木雕名品及技艺特点苏州小件木雕江苏、苏州小件木雕包括红木小件,黄杨木雕,竹雕,檀香木雕等,用途遍于器物,家具装饰,建筑装饰,印章兽钮等。第二章:传统木雕名品及技艺特点武汉木雕船武汉木雕船是具有浓郁乡土特色的传统工艺品。湖北江陵凤凰山出土有汉代木船。宋代,据金史张中彦史话记载:当时有位匠师张中彦非常喜爱木雕船。“手制小舟,才数寸许。”由于地理上的原因,湖北造船业
23、发达,这也是武汉木雕船得以发展的原因。木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原料,在圆雕、浮雕、镂空雕之外,还有一些独特的工艺。如在圆、浮雕的艺术处理上,浅浮雕去表皮又不上面:深浮雕深而不伤底。镂空鎪花花纹清晰、匀称、纤细,精致模型则根据产品的不同造型,设计出各种不同造型、工艺严谨的零部件,技术上要求方圆规矩,无缝衔接,拆卸自如。20世纪70年代以后,湖北木雕船创作了不少新作品,如“镇海宝舟”、“龙舟”、“凤舟”等。在武汉木雕船众多的民间木刻艺人中,宜昌老艺人龙云华制作的“大柏木鼓船”、“端午龙舟”,陈列在北京人民大会堂湖北厅内。此外,还有江苏泰州的彩绘木雕、南京的仿古木雕、山东曲阜的楷木雕、潍坊的红
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