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1、音乐课程标准(2011版)解读 在反思与探索中前行,一、如何看待十年课改(反思) 在新课标理念的引领下,音乐课堂产生了一系列新的变化: 1、教师的音乐教育观念有了根本的转变; 2、音乐教育质量有了大幅度提高,东西部教学质量趋于均衡; 3、学生学习的主体地位和兴趣爱好得到了尊重; 4、审美能力的培养和提高被突出强调;,课改十年总结,5、音乐课的上课方式更加生动、活泼,学生更爱上音乐课了;教师的教学手段更为丰富、多样; 6、教师学习新课标,研究新教材,积极开发课程资源,已初步形成风气;,课改十年总结,(主要问题) 1、将音乐基础知识、基本技能与培养音乐审美能力割裂开来。 2、过于注重课堂教学形式,
2、不管教学内容和课程类型。,课改十年总结,3、对情感态度价值观课程目标的实现,时常存在贴标签式的简单化倾向。 4、合作式学习与探究式学习过于泛化,多有活动形式而缺少过程;自主学习缺少有效指导,常常放任自流。,课改十年总结,5、对姊妹艺术的借鉴、综合,以及人文内涵的拓展,往往偏离音乐本体,变异为其他学科的附属。 6、滥用多媒体,使原本生动活泼的音乐课程被局限在事先设定的操作程序之中。教师传情、动人的音乐教学基本功被边缘化。 7、课程评价原则运用失衡,廉价而又频繁的一味表扬和肯定,使评价的激励效应贬值,课程评价未能真正起到促进学生发展的作用,第一部分:“前言” 1、明确了“标准”的指导思想 本标准的
3、制订,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。”,“课标”修订解读,2、音乐课程的价值体现 音乐课程价值在于为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发青少年创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建”。,(一) 课程性质 课程性质定性为:“音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。主要体现在以下三个方面: 1.人文性 2.审美性 3.实践性,(二)课程基本理念 (将原来的十条合并为五条) 1、以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力 2、强调音乐实践 鼓励音乐
4、创造 3、突出音乐特点 关注学科综合 4、弘扬民族音乐 理解音乐文化多样性 5、面向全体学生 注重个性发展 注:删除了“完善评价机制”,1、以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力,音乐审美指的是: 对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。” 文化语境:是指使用同一种语言的群体共有的文化背景。包括语言本身、和语言相关的社会状况、历史传统、风俗习惯、思维方式、价值观等 兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教中要根据学生身心发展规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发学生对音乐的兴趣,不断提高音乐素养,丰富精神生活。,3、突出音乐特点 关
5、注学科综合,音乐教学的学科综合,包括音乐课程不同教学领域之间的综合;音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合;还包括音乐与艺术之外的其他学科的综合。,5.面向全体学生 注重个性发展,尊重学生的个性,鼓励学生积极参与各种音乐活动,以自己的方式表达。注重个性发展:关键教师要了解学生的思维和行为方式,师生之间建立真正的平等关系。教学中,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生发展音乐才能提供空间。,(三)“课程设计思路”,这一栏为新增内容 1、凸显音乐课程的美育功能,以音乐活动方式划分教学领域。 2、设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动
6、参与。 3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。,4、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点,分学段设计梯度渐进的课标学段目标及相应的内容标准。 5、课程内容标准的设计,在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡,给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。,一、总目标 (一)情感态度价值观 (二)过程与方法 (三)知识与技能,第二部分:课程目标,(一)情感态度价值观 1丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度 2培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望 3提高音乐审美能力,陶冶高尚情操 4培养爱国主义情感,增强集体主义精神 5尊重艺术,理解世界文化的多样性 (二)
7、过程与方法 体验 模仿 探究 合作 综合,(三)知识与技能,1、“音乐基础知识”:学习并掌握音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等)、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。 2、“音乐基本技能”学习演唱、演奏、创作的初步技能,能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器。在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐实践活动中运用乐谱。 3、“音乐历史与相关文化知识”了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家,初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系,扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐
8、与社会生活的关系。,二、学段目标,1-2年级: 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体,采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。 激发和培养对音乐的兴趣。 开发音乐的感知力,体验音乐的美感。 能自然地、有表情地演唱,参与其他音乐表现和即兴编创活动。 培养乐观的态度和友爱精神。,36年级 随着生活范围和认知领域进一步扩展,学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术魅
9、力吸引学生。本学段56年级部分学生进入变声期,应渗透变声期嗓音保护知识。 保持对音乐的兴趣。 培养音乐感受与欣赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。 能自信地、有表情地演唱,乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。 培养艺术想象力和创造力。 培养乐观的态度和友爱精神,增强集体意识,培养合作能力。,第三部分:课程内容 (四大领域),音乐表现要素,音乐情绪,音乐体裁与形式,音乐风格与流派,感受与欣赏, 表 现, 演 唱 演 奏 综合性艺术表 现识读乐谱,创 造,探索音响与音乐 即兴编创(即兴创造) 创作实践, 音乐与相关文化,音乐与社会生活 音乐与姐妹艺术 音乐与艺术以外的其他学科,(一)感受与欣赏
10、 1.音乐表现要素,【12年级】 感受自然界和生活中的各种声音,能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色,并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 能够感受并描述音乐中力度、速度的变化,并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 【36年级】 能发现自然界和生活中的各种音响,能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。 能够听辨歌唱中不同类型的女声和男声音色,说出人声的分类。能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。 在感知音乐的节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,体验
11、二拍子、三拍子、四拍子的律动感。 能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题,区分音乐基本段落,并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。,2、音乐情绪与情感,【12年级】 体验不同情绪的音乐,能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 体验并说出音乐情绪的相同与不同。 【36年级】 听辨不同情绪的音乐,能够作简要描述。 能够体验并简要描述音乐情绪的变化。,3、音乐体裁与形式,【12年级】 聆听儿童歌曲,聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。 【36年级】 聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情
12、歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 聆听不同体裁和类别的小型器乐曲,能够随着乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段,能够通过律动或打击乐对所听音乐做出反应。 能够初步分辨小型的音乐体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名。,4.音乐风格与流派,【12年级】 聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同的风格。 【36年级】 聆听中国民族民间音乐,了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐,体验其不同的风格。 聆听世界部分国家的民族民间音乐,感受不同的音乐风格。,演唱 1-
13、2年级:学唱儿歌、童谣及其他小歌曲;每学年能够背唱歌曲46首(其中中国民歌12首);能够对指挥动作做出反应。 3-6年级:轮唱;了解变声期嗓音保护的知识,初步懂得嗓音保护的方法;每学年背唱歌曲46(其中中国民歌 12首);学唱京剧或地方戏曲唱腔片段,(二) “表现”部分,【12年级】 学习常见的课堂打击乐器,参与演奏活动。 能够用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏。 【36年级】 乐于参与各种演奏活动。 学习坚笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法,参与歌曲、乐曲的表现。 培养良好的演奏习惯。能够对自己和他人的演奏作简单评价。 每学年能够演奏乐曲12首。,演奏,【12年段】 认识简单的节
14、奏符号,能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。 能够用唱名模唱简单乐谱。 【36年级】 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。 能够跟随琴声视唱简单乐谱,具有初步的识谱能力。,识读乐谱,综合性艺术表演,【12年级】 能够参与综合性艺术表演活动。 能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。 能够与他人合作,进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞表演等活动。 【36年段】 能够主动地参与综合性艺术表演活动。 在有情节的音乐表演活动中(如儿童歌舞剧)担当一个角色。 能够对自己和他人的表演作简单评价。,(三) “创造” “创造”包含三部分内容 探索音响与音乐 即兴编创 创作实践,1、探索音响
15、与音乐 【12年级】 能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。 能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色。 【36年级】 能够运用人声、乐器声及其他声音材料表现自然界或生活中的声音。 能够在教师指导下自制简易乐器。,2、即兴编创 【12年级】 能够将儿歌、诗词短句用不同的节奏、速度、力度等加以表现。 能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。 能够用课堂乐器或其他声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。 【36年级】 能够即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表情。 能够以各种声音材料及不同的音乐表现形式,即兴编创音乐故事、音乐游戏并参与表演。,1、音乐与社会生活 1-6年级:“
16、能够通过广播、影视、网络、磁带、CD等传播媒体欣赏音乐”。 2、音乐与姊妹艺术 3、音乐与艺术之外的其他学科 【12年级】 列举声音与日常生活现象及自然现象的联系。 用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操动作。 【36年级】 选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。 说出某些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐作品。,(四) 音乐与相关文化,第四部分:实施建议 一、教学建议 (一)教学中应注意的几个问题 1遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点 2重视教学目标的设计与整合 3注意音乐教学各领域之间的有机联系 4正确处理教学中的各种关系 5积极引导学生进行音乐实践活动 6
17、合理运用现代教育技术手段 7因地制宜地实施本标准,1遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点,音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。 以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念;应渗透在各个不同的教学领域中。通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习,培养学生的审美感知,丰富审美情感,发展审美想象,深化审美理解,有效地提高学生的音乐审美能力。,2、重视教学目标的设计与整合,应重视课堂教学目标的设计,并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标,无论采用何种教学方法与手段,都应具有明确的针对性和目的性。 音乐教
18、学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系,重视情感、态度与价值观的正确导向,注意过程与方法的教学体现,同时应明确知识与技能的目标达成,5积极引导学生进行音乐实践活动,在教学中,要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动,多听音乐,多唱歌,多演奏乐器,多接触乐谱,不断积累音乐实践经验;并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等,,7因地制宜地实施本标准,各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况,充分利甩当地的课程资源,营造良好的校内外音乐环境,丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容,因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺
19、度。,(二)关于教学内容的几点提示 1感受与欣赏 这一部分内容的教学应注意以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。教师的讲解、提示,力求简明、生动,富有启发性。 2演唱 演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求 注意变声期的噪音保护,避免喊唱。要更加重视并着力加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,尽早积累与他人合作演唱的经验,合唱教学可从轮唱开始,逐步过渡到其他多声部合唱形式。,3识读乐谱 识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合。简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式,各地、各校在
20、教学中可根据实际情况自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。 4创造 教师应将学生创造力的培养,贯穿于不同的教学领域。音乐教学的各种实践活动,提供了开发学生创造性潜能的空间。不同的学生聆听同一首乐曲,可能会产生不同的理解;演唱同一首歌曲,可能会有多种处理方式;完成同一个练习,可能会有多种途径或不同答案。应重视音乐实践中的创造过程,充分发挥学生的想象力和创造力,不要用“标准答案”或“统一模式”束缚学生。,第五部分 课程资源开发与利用建议 (新增内容),1、“要善于将本地区民族民间音乐,(尤其是非物质文化遗产中的音乐项目)运用到音乐课程中来。使学生从小受到民族音乐文化熏陶,树立传承民族音乐文化的意
21、识。 2、应重视家庭和包括网络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响。为此,一方面要对学生健康向上的音乐文化生活进行积极引导;另一方面要防止低俗、不健康的负面信息对学生的消极影响。,3、音乐教师有责任协助学校组织学生课余艺术社团,利用各种节日、纪念日、少先队及共青团活动日,组织歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等,引导学生弘扬民族精神,增进集体意识,提高道德素养” 4、:各种形式的音乐和音乐教学交流活动(包括教师培训)能有效地促进课程资源和信息的沟通。学校要支持教师参与这些活动,”,新增内容:,(二)处理好音乐教学中的若干关系 1、“重复与对比” 、“听辨”与“体验 3、“想象”与“联想” 4、“小组学习”与“合作学习” 5、“即兴编创”与“随意编创 6、“评价与激励”中求教学相长 7、“形式”与“内容”的关系 8、学习幸福感与成功感的建立 9、不可忽视“肢体语言”的作用 10、走出音乐教学的某些误区,领会“课标”精神和把握内容标准,用好新教材,上好音乐课。 认识层面:最重要是对所从事职业的热爱,对学生的爱。 行为层面:在10年实践的基础上,进一步完善,在探索中前行。(理念正确不一定行为对,理念错行为一定错。),谢 谢!,E-mail: 电话:13902460236,
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