亚里士多德诗学分析.pdf
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1、论亚里士多德的诗学 亚里士多德(公元前384/383-322年)在西方文化史上首次构建了系统的美学理论,即他的诗学。他从哲 学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神,铸成了西方美学的开山杰作。 早期希腊以来,毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人,都只从自己的自然哲学 或道德原则出发,零散地论断美学思想。柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主 体“ 厄罗斯 ” 以及文艺的社会功用问题,但它们是“ 理念 ” 论原则的推演,附属他的政治哲学,并且表现了他对 荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度。他的对话篇才华横溢、别具艺术风格,在西方文学史 上颇有地位与影响,但是并未构
2、成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。亚里士多德的哲学 研究作为存在的存在,艺术作为创制知识表现现实的存在,美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部 分。他和先哲们迥然不同,采取现实主义观点,探索希腊艺术的历史演变,剖析宏美的希腊艺术杰作,从 中提炼美学范畴, 总结艺术发展规律和创作原则,高度肯定艺术的社会功用,焕发出深刻的艺术哲学思想。 他的诗学, 堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学, 可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解。 一、诗学的涵义 亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩,像柏拉图在大希庇阿斯篇中对美是什么所作的
3、玄理论辩。希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩,特别是荷马史诗之后,希腊 古典艺术绽开多样奇葩,希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式,更以震慑人心的感染力,表现希腊人 追求真、善、美的艺术精神。希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果,吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历 史与现实,思索艺术的本性,探究艺术美的意义与价值,创建系统的美学理论即诗学。 诗学此书原名的意思是“ 论诗的技艺 ”(Poietike Techne) 。 从希腊文的词源意义来说,“ 诗” 有“ 创制 ” 的含义。创制的技艺本来也包括制作实用物品。而“ 诗” 的创制,则指一切艺术创作。诗人创造艺术形象,不同于实用事物
4、,只存在于作品之中。诗即艺术创造。 艺术属于创制知识,它不同于理论知识、实践知识,是以塑造形象方式,再现特殊事物,从中显示普遍的 活动、情感和意义。而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。对“ 诗” 也可狭义地理解:从荷马时代至希腊 古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等,都以韵文形式创作。诗学着重研究 文学创作,特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。简言之,亚里士多德的诗学是研究艺术的美学,和他的 第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系,是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。 诗学成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后,是他成熟时期的美学思想结晶。现存的文本 是他在吕克昂学园的讲义
5、或其门生的笔记,论证严密、风格简洁,但可能未经整理加工,有的论述较晦涩, 引起不同的解释。据第欧根尼 拉尔修 (Diogenes Laertius) 记载, 诗学共有两卷。可惜第二卷已失传,第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧,可能就 在第二卷。 诗学和亚里士多德的其它著作遭到同样的命运,曾在地窖沉埋百余年,后经安德罗尼珂 (Andronicus) 整理、校订后,得以流传。公元6 世纪译成叙利亚文,10 世纪译成阿拉伯文,现存最早的抄 本是拜占庭人在11 世纪所抄的。至文艺复兴时期,从15 世纪末叶起,诗学对西欧文学与美学思想的 影响愈益强烈,西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭臬。西方近代与现代
6、的多种美学理论建构,也往 往不能越过对它的研究,以不同态度与方式从中汲取思想养料。现代西方研究诗学的著作不少,较有 影响的是:布乞儿(S.H.Butcher) 的亚里士多德的诗学与艺术的理论,毫斯 (E.House) 的亚里士多德的 诗学 ,厄尔斯 (G.F.Else) 的亚里士多德的诗学:论证 等。 诗学 有数种中文译本: 傅东华先生译本 (商 务印书馆, 1936 年) ;天蓝先生译本(东北牡丹江书店,1948 年) ;罗念生译本(人民文学出版社,1962 年本及 1980 年修订本);苗力田先生主持翻译亚里士多德全集第九卷中书名为论诗的译本(中国 人民大学出版社,1994 年) ;最新的
7、陈中梅先生的译注本(商务印书馆,1996 年) ,有较详细的注释和解 释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。 现存诗学共二十六章,内容大体分三部分:(1)第一至五章,论述艺术的本性是摹仿,据以区 别各种艺术形式,追溯艺术的起源和历史发展。(2)第六至二十四章及第二十六章,论述悲剧的特征及构成 要素,比较史诗和悲剧。(3)第二十五章,分析批评者对待人的一些指斥,提出反驳的原则与方法。诗学 主要论述了三个艺术哲学问题:艺术的本性,悲剧的意义,艺术的功用。它的美学思想可归结为三个要点: 摹仿说,悲剧论,净化说。 二、摹仿说 在诗学中,亚里士多德开宗明义指出,在研究诗的种类、功能、成分、结构之前,首
8、先要阐 明关于诗的本性的首要原理,即艺术的本性是摹仿。他认为:史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺 术, “ 都是摹仿 ” ,(1447a,14- 15) “ 摹仿处于活动中的人” , “ 摹仿出人的性格、情感和活动” 。(1448a,1 、 1447a,26)“摹仿 ” 的希腊词 (mimesis) 的含义,并不等同于我们通常理解的临摹、仿效。它本有两重含义: 一是指表现或表象(representation) ;二是通过英译的imitation ,有外部现象摹本的意思。亚里士多德哲学 中说的摹仿,有技艺摹仿自然的宽泛含义,而在诗学中,它是一个特定的美学范畴,指在“ 诗” 这种创 制技艺(艺
9、术创作) 中,表现人和人的生活。 (注:参阅陈中梅译注的亚里士多德诗学,商务印书馆1996 年版,第 206-217 页。附录之(四)对摹仿一词的希腊文词源意义和希波克拉底、柏拉图、亚里士多德等 哲人使用摹仿一词的不同含义,作了详细阐释。) 说 艺 术 是 摹 仿 , 在 古 代 希 腊 能 自 然 地 容 易 被 理 解 和 接 近 。 英 国 美 学 史 家 鲍 桑 葵 (B.Bosanquet,1848-1823年)说:希腊艺术可以称为“ 摹仿性 ” 艺术,因为希腊艺术并无抽象的理想性, 而是以和谐、庄美、恬静的特征,艺术地再现生活,它包含着“ 审美真理 ” ,铺平了通向 “ 美学理论
10、” 的道路, “ 希腊的才华所描绘出的无限的全景就在摹仿性艺术,即再现性艺术的名目下,进入哲学家的视野” 。 (注: 鲍桑葵:美学史,商务印书馆1987 年版,第 18-23 页。 ) 早先希腊的哲人们虽然已有论及艺术中的“ 摹仿 ” ,但赋予不同的哲学意义和解释。毕泰戈拉认为 美是对数的摹仿;赫拉克利特主张艺术摹仿自然的和谐即对立的统一;苏格拉底说绘画、雕像之类的艺术 不但摹仿美的形象,而且可以借形象摹仿人的情感、性格。柏拉图在国家篇第十卷中,详细论述了诗 是摹仿。 “ 摹仿 ” 已是同 “ 分有 ” 并提的哲学范畴。在他看来,现实事物摹仿“ 理念 ” (或译相、形式、型) ,艺术 作品又只
11、是摹仿现实事物的影象,是用语言、韵律、曲调、色彩等摹仿事物的表面现象,不过是制造影象, 它同 “ 理念 ” 的真实存在、永恒真理,有双重的隔膜。比如,木匠摹仿床的“ 型” 制作木床,画家画的床又只是 摹仿木床的影象,不是真实的存在。从认知角度说,诗人、画家摹仿而生成的印象,只触及灵魂中的感觉 和欲望这个低下部分,同把握“ 理念 ” 的理性相距甚远。柏拉图认为,艺术远离理念与理性,不仅无补于城 邦治理和公民道德,而且会悖逆真与善,造成理性和情欲的冲突,败坏风习。因此,在他设计的理想城邦 中,荷马那样的杰出诗人一概被放逐。 亚里士多德的本体论、知识论不同于柏拉图哲学,他对艺术的“ 摹仿 ” 本性也
12、有迥然相异的哲学理 解。在他看来,现实事物包括人的活动,就是真实存在,具有多样意义;诗摹仿人的活动,在作品中创制 出艺术真实的存在;“ 摹仿” 不只是映现外在形象,更指表现人的本性与活动,显示人的这种“ 存在 ” 的意义。 而且, “ 摹仿” 是求知活动,以形象方式获求真理,形成关于人的创制知识;艺术的“ 摹仿 ” 并非只受感觉与欲 望驱使,它凭借“ 实践智慧 ” 洞察人生,把握生活的真谛。因此,摹仿的艺术是高尚的知识活动。他展开论 述摹仿说,可以概括为以下三方面。 第一,一切艺术产生于摹仿。 希腊艺术摹仿希腊人的生活,摹仿的艺术本身又是希腊人生活的重要内容。希腊的大量艺术作品 表现希腊神话传
13、说。在哲学尚未提出理性神之前,古希腊的神人同形同性,希腊人的心目中,奥林匹斯诸 神生活在尘世间,同人一样喜怒哀乐、妒忌争斗,同英雄、凡人交往,神实为人的升华,体现希腊人的理 想、智慧和创造力。神正是对希腊人自身的摹仿。早期希腊爱利亚学派的哲人塞诺芬尼(Xenophanes) 早指 出,神是人按照自己的形象创造出来的,希罗多德指出:希腊神的名字从埃及传入,赫西奥德和荷马的作 品,才把诸神的家世、名字、尊荣、技艺、外形教给希腊人。(注:希罗多德历史上册,商务印书馆 1983 年版,第 133-135 页。 )可见,希腊诸神与英雄出现在远古口头文学创作中,就是摹仿希腊人活动的 艺术形象。至希腊古典文
14、明时期,更多艺术作品包括悲剧,已直接表现尘世社会生活。 亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性,有其深刻的涵义;艺术本源于摹仿;艺术以感性形 象摹仿人的交往活动和精神生活;艺术形象同人的生活世界的事物原型有相似性,并不是另寓它意的象征 性表现。他的论证很实在:对希腊艺术作品作切实分析,指出正是摹仿的手段、对象和方式不同,产生并 区分了不同种类的艺术。 摹仿手段指表现艺术形象的媒介,主要是声音和形体动作、颜色和构形、语言和韵律等。亚里士 多德大体就三种手段说明了三大类艺术的发生。(1)音乐和舞蹈。 音乐使用音调和节奏,舞蹈使用形体动作, 摹仿人的情感或活动。它们是远古希腊人在劳作、祭神中最早产生
15、的摹仿艺术。亚里士多德尤其肯定并重 视音乐的手段模仿人的性情,他在政治学中也指出:节奏和曲调摹仿愤怒和温和、勇敢和节制以及所 有其它正反的情绪和品性,音乐的旋律和节奏同人心息息相通,会产生比普通快感更为崇高的体验。 (1340a,1-1340b,17)(2)绘画和雕塑,即现代所说的造型艺术。它们使用颜色与构形摹仿。西欧原始人早 有洞穴壁画的可观成就。公元前 19 世纪希腊半岛居民制作的陶瓶上,已有花卉、 动物、车马、人物的图画。 至希腊古典时期,神像画和人的肖像画达到较高水平,雕塑艺术成就相当高超。梅隆(Myron) 的“ 掷铁饼者 ” 栩栩如生,菲迪阿斯(Phidias) 的巴特农神庙塑像庄
16、严静穆、飘逸凝重。主要刻画神、人的雕塑是当时造型 艺术的主体,表现出永恒的艺术魅力。在政治学中亚里士多德也认为:颜色和构形可通过对人物的视 觉印象,表征其性情与品德。(1340a,33-39)(3)狭义的 “ 诗” ,即史诗、颂歌、抒情诗、讽刺诗和悲剧、喜 剧等文学形式。它们都使用有韵律的语言摹仿的人的活动、情感、性格。古代希腊的文学创作传统悠久辉 煌。早在公元前9 世纪荷马的伟大史诗伊利昂记、 奥德修记,壮阔地描述公元前12 世纪氏族社会解 体、早期奴隶制形成时期,希腊人远征小亚的特洛伊城的故事,歌颂战争中的英雄人物。荷马史诗为后来 希腊的各种艺术提供了丰富的创作题材。公元前8-7 世纪女诗
17、人萨福抒写的情诗、婚歌清丽婉约,吟唱在 爱琴海域,卓有声誉。希腊古典时期最杰出的文学形式悲剧与喜剧,主要使用语言对白手段,结合音乐、 舞蹈,最能综合、深入地摹仿人的活动,亚里士多德说它们在各方面都是一种高级的、具有较高价值的艺 术形式。 (1449a,5) 他在诗学中最重视研究的史诗和悲剧,分别是早期和古典时期的希腊文学的最高 成就。在狭义的 “ 诗” 中,语言与韵律的手段必须创制艺术形象,摹仿人的情感和行为,才能成为诗的艺术。 他指出:有人若用韵文写医学、物理学著作,恩培多克勒用韵文写自然哲学,他们都算不上是诗人。 (1447b,18-21) 摹仿对象不同,则使每种艺术内部产生不同的类型。摹
18、仿对象是处于活动中的人,他们有品性差 别,或高尚、或一般、或鄙劣,就是说,或优于常人、或近于常人、或劣于常人。这样,摹仿内容不同, 使各种艺术内部发生类型差异。如绘画:公元前5 世纪著名壁画家波吕格诺托斯(Polygnotos) 善画 “ 优于常 人” 的神话传说中的英雄;泡宋(Pauson) 用近似漫画形式描绘鄙劣人物;狄奥尼索斯(Dionysos) 善画逼真肖 像,有 “ 人的画家 ” 之称。再如戏剧:“ 戏剧 ” 的希腊文drama ,有 “ 动作 ” 的词源意义,故戏剧的本义指动作摹 仿。悲剧指严肃戏剧,主要摹仿高尚人的高尚行为;喜剧则主要摹仿鄙劣人物的活动。这就是两种戏剧形 式的差别
19、。亚里士多德指出:这里说的“ 鄙劣” ,并非一定指 “ 恶” ,而是指 “ 滑稽 ” ,属于 “ 丑” ,是不引起痛苦 与灾难的 “ 丑” 。(1449a,32-34) 艺术中的 “ 丑” ,也能给人艺术美的愉悦。 用同种手段摹仿同种对象,因摹仿方式不同,也会产生艺术形式的差异。如在“ 诗” 中,荷马史诗 用语言叙述方式,悲剧和喜剧则用演员动作、韵文对白方式来摹仿。 亚里士多德论述摹仿的手段、对象和方式,不是为了对艺术作技术性分类。实质上,他阐述了: 艺术本源于摹仿;艺术是对人的外在活动和内在品性的摹仿,人是艺术的主体和主题;艺术以创制性的形 象真实反映人的生活,艺术美源于生活、又高于生活。这
20、种论述,同柏拉图主张艺术只是对“ 理念 ” 的双重 隔层摹仿,显然对立。西方学者中有一种观点认为,亚里士多德所说的摹仿手段都是符号,同它们指谓的 事物并无本质相似、自然联系,艺术最终产生于心灵中非现实的想象,因此,艺术不是生活原型的再现, 而是摹仿者心绪的象征表现。布乞儿批评这种象征主义解释,不符合亚里士多德的原意。他的解释篇 说过口语是心绪的符号,文字是口语的符号;(16a,3) 但亚里士多德也认为人的心灵中的印象并不是符号, 而是外部事物的摹本,同事物相似。在感知活动中,对象在心灵中刻下印象,逼真地留在记忆中,( 论记 忆 450a,27-451a,17)艺术作品中的形象,是实在事物的特殊
21、映现。(注:参阅布乞儿亚里士多德的 诗学与艺术的理论 ,纽约 1951 年版,第124-125 页。 )鲍桑葵也通过具体分析指出,柏拉图的审美思想 有象征主义色彩,亚里士多德并没有抛弃摹仿说而采纳象征说,“ 在他那里,艺术以实在事物为标准,在艺 术处理中又有理想化。这同艺术的实际过程是十分符合的” 。 (注:鲍桑葵: 美学史第75-82 页。 ) 第二,摹仿是人的本性,艺术在实现人的本性中进化和完善。 亚里士多德认为,诗发源于人的双重本性:人天生有摹仿的禀赋;人固有对美的事物天生的美感 能力。 在他看来,人从孩提时候起就有摹仿本能。人是最富有摹仿能力的动物,人类通过摹仿获得最初 的经验和知识。
22、摹仿实质上是一种求知能力,正是由于这一点,人和其他动物区别开来。(1498b,5-8) 从 后分析篇第二卷最后一章可知,他认为人在感官知觉和记忆的不断重复中,产生了经验,经验中既已 发生了对事物的普遍特性的思想性判断,又保留着对特殊事物的形象性的知觉判断。在经验的温床里,可 以生长出不同知识形式的株苗:凭借理性和努力,把握关于存在事物的普遍本质和原因的理论知识(包括 证明的科学知识) ;凭借实践智慧把握关于人的特殊行为的实践知识;凭借实践智慧把握显示必然性的特殊 形象,形成创制知识,即诗或艺术。摹仿实际上是人的求知本性的一种表现形式,摹仿产生的艺术是以形 象方式认识实在、通达真理的特殊求知活动
23、。艺术的摹仿不是照样画葫芦、猴子学人,不是消极直观地映 象;艺术中的真理是一种能动的“ 解蔽 ” 即呈现真理,是洞察人和生活的本质。 美令人愉悦、引起快感。亚里士多德认为,这并不只是由于对称、秩序、确定性的形式美引生快 感,更重要地是由于求知是最快乐的事,所以人类在摹仿中感到愉悦。他说:求知不仅对哲学家是最快乐 的事,而且对一般人也是最快乐的事,正因此,诗能产生美的愉悦。例如,人们观赏绘画感到愉悦,因为 观赏中在求知,认识到“ 这就是那个事物” ;尸体和令人嫌恶的动物平时看到觉得痛苦,而在绘画中对它们 作维妙维肖的摹仿,人们却乐于观赏,也是由于求知中发生愉悦。(1448b,1-17) 人还有另
24、一种天生的美感本性。它不是生理欲望的满足,不是实用的、功利性的,而是指感受对 称、秩序、确定性中产生独特的愉悦。亚里士多德说到:绘画中色彩优美处理的技巧给人快感,音调感和 节奏感也是人惬意表达情感的天性。(1448b,18-21) 问题集第十九卷专门探讨音乐中的不同旋律、节 奏、音程、声乐和器乐,为何能造成不同的艺术效果。他指出:音乐中旋律和节奏的运动,同人们的行为 相关,最易表达人的情感和品性;(919b,26-37) 悲剧的歌唱中穿插朗诵会产生悲剧效果,因为对比表现情 感,造成极致的不幸或悲痛,单调则难以使人悲痛欲绝。(8918a,12-13)总之,各种摹仿手段、方式造成 不同的艺术效果,
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