剧本创作教案.pdf
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1、1 / 26 年月日 课题绪论课时4 教学 目标 了解戏剧的概况,系统掌握剧本的格式。 教学 内容 戏剧的本质、剧本与编剧等 重点 与 难点 重点:剧本的格式 难点:以编剧的修养要求自己 教学 方法 讲授法讨论法演示法 教学 用具 多媒体课件 要 求 1、教学过程分为三个环节:复习旧课,导入新课;讲授新课;布置作业。 2、备注栏内标明每个教学环节所用的时间、教学方法和用具。 2 / 26 备注教学过程 绪论 第一节关于戏剧 一、戏剧 戏剧( drama)旧时专指戏曲 ,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、 诗剧等的总称。 戏剧, 指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的 的舞台表演艺术的总
2、称。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的 脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、 舞剧、音乐剧、木偶戏等。 【具体含义】 综合艺术的一种。有两种含义: 狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为 开端,首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形 式,中国称之为话剧。 广义 还包括东方一些国家、民族的传统舞台演 出形式,如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱 剧等。 二、戏剧的分类 (1) 、表现形式的不同 : 话剧、歌剧( 白毛女、 蝴蝶夫人) 、 舞剧( 红色娘子军、 天鹅湖睡美人) 、诗剧、歌舞剧 (2) 、剧情的繁简和结构不同:多幕剧、独幕剧 剧本中通
3、常用“幕”和 “场”来表示段落和情节。“幕”指情节发 展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变 换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多, 场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的 独幕剧。 (3) 、题材反映的时代不同: 历史剧、现代剧 (4) 、从情节主题的不同; 悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧) 。 (5) 、地域色彩不同:京剧(北京)、沪剧(上海)、豫剧(河 南) 、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋 剧(山西)、黄梅戏(浙江)等 (6) 、演出场合的不同: 舞台剧、广播剧、电视剧等 3 / 26 第二节剧本
4、与编剧 一、剧本 1.什么是剧本 剧本是一剧之本, 承担着描绘蓝图的重要功能,“本”的含义体现 在诸多方面: 1.离开编剧的基础劳动,美轮美奂的舞台表演艺术就是 空中楼阁 ,2 从作用上看,剧本是整部作品的成功保证。因为剧本是艺 术活动的起点,剧本的主题、情节、结构、风格、语言等因素决定着 整部作品的性质。 剧本是一种文学形式, 主要由台词和舞台指示组成,是戏剧艺术 创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。也称为脚本、剧作 等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式它是戏剧演 出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点在文学领域里,它 是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在
5、戏剧领域里, 它是一切戏剧活动的根本出发点 剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言 体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作 者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的 交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、 气氛的说明 ,以及对布景、 灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发 展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧 从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本 的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟 的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的
6、剧 本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例 如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞 伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的 哑剧等等。 剧本的写作, 最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺 术的完成, 只能说完成了一半, 直到舞台演出之后才是最终艺术的呈 现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出 的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏 (也叫书斋剧)。比较著名的如 王尔德的莎乐美等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创 造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞 台
7、、不同表演者的需求下, 做适度的修改, 以符合实际的需要, 因此, 舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中 某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿” 或“演出本”、 “台本”(promptbook) 。此外,剧本是完整的演出脚 本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对 白与演出,多靠演员在场上临场发挥, 而这一种脚本则称为是 “幕表” 。 著名剧本 4 / 26 国内:曹禺的雷雨、 北京人、 卧薪尝胆 (后改名为胆剑 篇 ) , 王昭君、 原野 老舍的龙须沟、 茶馆 郭沫若的屈原、 蔡文姬 、 武则天 国外: (挪威)易卜生玩偶之家
8、 (英)莎士比亚哈姆雷特代表作有 四大悲剧 哈姆雷 特 奥赛罗 李尔王 麦克白,四大喜剧第十二夜 仲夏夜之 梦 威尼斯商人无事生非 2.剧本的内容 剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般 指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其 它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下: 公馆一室内 王妈: (小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。 赵小姐: (把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。 (王妈下) 3.剧本的结构 一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种 类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使 用“幕” (Act)作
9、为大的单位, 在“幕”之下再区分成许多小的 “场” 。 中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表 的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为 复杂的“出”。 剧本的结构一般可分为 “开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。 二、编剧的修养 仅靠书本所传授的艺术技巧还是不够的,一个合格的编剧除了掌握艺 术技巧外,还要具备以下修养: 1.思想理论修养(尽管情节曲折,故事感人,也难免沦为平庸、肤 浅、无聊甚至落后的泥坑,合格的编剧一定具备思想家的敏锐与理论 家的深刻) 2.艺术专业修养(如编剧、导演、表演、美工、灯
10、光等) 3.综合知识修养(如法律知识、历史常识等基本常识) 4.甘于寂寞、勇于实践的精神(体验生活的重要性) 三、剧本写作格式 无规矩不成方圆,这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但 5 / 26 至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审 稿人枪毙你稿子的理由。 因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如 果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把 你的剧本扔在角落里凉快。 避免以下错误: 1 写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的 目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文 字而又能够即时联想到一幅图画,将他
11、们带到动画的世界里。小说就 不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世 界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这 样的句子: “今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便 去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不 好了。 他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人” 试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表 达。 如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下: 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带著紧张的表情,看著站在外 面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:“陈
12、大 雄! ” 大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。 他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大 厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃 的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:“会合格吗?”小明说:“会会 的。 ” “称小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著 小明的成绩单看著他,小明呆了一会,才快步走出去领取 2 用说话去交待剧情 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要 ),否则整个故 事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。 要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语
13、言。只适合于读而不 适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少, 画面感就越强,冲击力就越大。 举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让 他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿 著电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。 3 故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿 插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清 楚作者想表达什么主题。 试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的 角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个 角色记得这么清楚。 其实,写剧本有一句格言:Simple is the
14、 best! 6 / 26 愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它 们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号 (Titanic)只是讲一艘 下沉的大船当中男女主角的爱情。其他电影也一样,简单到报纸短评 用短短几十个字就能讲出故事大纲。 具体的写作格式: 1.对服饰,人物,场景做目录式列表 2.场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左(影视剧本) 开场前要有舞台描述(戏剧剧本) 3.不同人物的对话要另起一行 4.用()标出舞台提示 影视剧本另外注意: 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 如有特效运用,要用黑体标出 标明摄象机的关系 标明场景的切换, “ 切至” 就
15、是硬切,“ 化至” 就是加转场的效果, 全 部居右 7 / 26 年月日 课题开 端课时4 教学 目标 要求全面系统地认识生活积累与艺术感觉,了解什么是戏剧核,学会写戏剧开端 教学 内容 1. 生活积累与艺术感觉 2.戏剧核 重点 与 难点 重点:了解戏剧核 难点:掌握戏剧开端的方法 教学 方法 讲授法讨论法演示法 教学 用具 多媒体课件 要 求 1、教学过程分为三个环节:复习旧课,导入新课;讲授新课;布置作业。 2、备注栏内标明每个教学环节所用的时间、教学方法和用具。 8 / 26 备注教学过程 第二章开端 第一节生活积累与艺术感觉 (一) 、生活的积累 1.生活积累的必要性 老舍( 189
16、9 年1966 年) ,京派代表,享年67 岁,原名舒庆春,字舍予,满族, 北京人,中国现代小说家、戏剧家、著名作家,因作品很多而获得“人民艺术 家”称号。文集四世同堂、 骆驼祥子 ,话剧龙须沟 、 茶馆 读老舍先生的书,仿佛被书中人物引领着,游览北京的街巷,呼吸北京的气息, 欣赏北京的色彩,聆听北京的节奏,感受北京的心情老舍先生的作品,就 是老北京的符号啊! 忘不了老舍先生品北京饮食“良乡的肥大的栗子,过了砂糖在锅里 唰唰 地炒着,连锅下的茶烟都是香的”, “高粱红的河蟹,用竹篓装着,沿街高声叫 卖; 而会享受的人们,会在酒楼里,用小小的木锤,轻轻敲裂那毛茸茸的蟹脚” 只有老北京才会有如此诱
17、人的风味;也只有老舍先生,才能领略得如此动 情传神! 老舍先生虽然祖籍山东,可他却生在北京、长在北京, 更无比地爱着北京。 他爱老北京的一切,正如旧历年张贴的年画:喜庆、稚拙,又不失王者的大气; 细致、精巧,更传达着文化的气息。老舍先生正是用自己的笔,用自己的心, 以自己对北京的无比热爱,描绘出一个真实而又理想的北京,一个现实而又诗 意的北京。于是,老舍先生的文字,老舍先生的名字,也因此成了北京的象征、 北京的符号。 老舍先生出过国,留过洋, 他自然懂得时代终究会推动“老北京” 变成“新 北京”,这是一种欣喜与哀婉交织的复杂情感。这种情感也常常在他的作品中流 露出来。四世同堂的主人公瑞宣,喜欢
18、逛八面槽、大栅栏、琉璃厂, 可他也惋叹 “在不久的将来,这些店铺都会消失” 。正因为此,老舍先生在新时 代北京的舞台上,努力创造着新北京的语言和形象,创造着新北京的符号。 英达,我爱我家 、 闲人马大姐 、 东北一家人 。北大读心理学一,直想当 演员的英达在学校里搞起了业余剧社,在里面做导演和一些组织工作。1983 年 大学毕业,获“科学理学学士”学位,1987 年毕业于美国密苏里大学戏剧系, 获“导表演高级文艺硕士”学位。对美国大片的盲目崇拜-父亲英若诚的启 发 -扎根于家庭生活的情景剧。 2.每个人都有自己的生活 有人会发愁“我明白搞创作不能没有生活,可我自己经历简单、阅历狭窄、没 有生活
19、啊!” 当代作家刘心武( 人民文学杂志社主编,代表作品我爱每一片绿叶、 钟 9 / 26 鼓楼, “百家讲坛之刘心武揭密“红楼梦” ” ) “每个人身边都有一口生活的 深井” 如韩寒三重门 (林宇翔), 零下一度 (小短篇组成) “数理化语文英语全很好,音乐体育计算机都零分,连开机都不会,我还是一 个优等生。 但如果我音乐体育计算机好得让人发指,葡萄牙语说得跟母语似的, 但是数学英语和化学全不及格,我也是个差生。” “文章这个东西,在语句通顺,错别字不多到影响阅读的情况下,好坏完全没 有评判的标准。我随便拿一篇朱自清的文章交上去,没有一个老师会觉得自己 的学生写作文好到有名家的水平了,并且照样
20、会作出很多修改意见” “我在上学的时候,喜欢踢球。有人讽刺我说再踢也踢不到国家队,踢再好也 好不过罗纳尔多,踢了有什么意思。不许踢了。 那么,如果你自己喜欢开车,我对你说,你再开也开不到麦克拉伦车队去, 开再快也快不过舒马赫,开了有什么意思,驾照没收了。” 每个人都有自己可写、能写的生活,但是凡事不可走极端,过分个人化。 3.尽可能开阔视野、增加生活积累 要真正深入、 明智地理解 “自己的这一份生活” ,就必须感受、认识更多的生活 方面与层面。 如美国影片阿甘正传 ,题材设计面相当广泛,越南战争、总统选举、人生病 困、社会心态、种族纠纷、人际关系、青春爱情、生存竞争、现代心理等,之 所以在全球
21、轰动,就在于编创者能从宏大高超的视点表现,进而形成一幅意象 集合。 生活积累还包括艺术实践阅读、写作,并不断总结、体会、感悟 “读书破万卷,下笔如有神”,要成为一个好的编剧,一定要涉猎广泛,多听多 看。 (二) 、对生活的见识 1.见识是更高一层的积累 通俗的讲, 见识就是指一个人在工作和生活中,知识 经验 教训以及分析问题的 思路解决问题的能力。 指明智地、正确地作出判断及认识的能力 见识产生于人的才智,也产生于他的天性与心地。 2.见识是对生活的本质把握与历史观照 对现实生活有准确的历史洞识与时代观照 3.如何增加见识 A 切入角度恰当 (以谁的立场说话) B 层面的顾及 (全面 ) C
22、时空背景的把握(横向纵向 ) 二、艺术感觉 (一) 、艺术感觉的作用 10 / 26 1.什么是艺术感觉 艺术感觉又称艺术感知、艺术感受,是一种以感知和体验为基础、以情感 为动力、以联想与想象为体现方式的认识活动与审美能力。 任何人都具备艺术感觉,只不过相差悬殊而已。不同于哲学或心理学中的 “感觉” 2.艺术感觉的基因 基因(生发基础)情感与敏感 情感 情感体验。 如陆游(与唐婉)爱情故事。 陆 游 钗头凤 红酥手,黄藤酒。满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离 索。错、错、错。 春如旧,人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难 托。莫、莫、莫。 唐婉钗头凤 世情薄,
23、人情恶。雨送黄昏花易落,晓风乾,泪痕残。欲笺心事。独语斜 阑。难、难、难。 人成各,今非昨。病魂尝似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装 欢。瞒、瞒、瞒。 敏感 敏感就是指及时、迅速地捕捉、感受可供艺术创作的生活素材的能力 灵感:突发性、易逝性。 偶然后的必然:长期的准备与思考。 (二) 、联想与想象 联想 近似联想 对比联想 因果联想 想象 再造想象与创造想象 理智想象与情绪想象 想象的手段P39 1.组接 2.化合 3.反对 4.夸张 5.变形 11 / 26 第二节戏剧核 一、构思意向 构思意向指创作者因某种“触发”,调动了自己的生活积累与艺术感觉所做的趋 向性艺术思维。 构思意向大
24、体可分为三种实现类型: 1.艺术感知型 A 连觉式 B 生发式 C 引爆式 2.观念演绎型 如阿Q 正传 ,便是在心中早就积蓄着一种对当时国民性的批判性观念,对 国民劣根性的种种表现,云游深恶痛绝的理性认识。 3.潜意识型 利用诸如直觉、幻觉、梦乃至错觉,进行大体规范内的半自觉或不自觉的艺术 思维。 二、戏剧核 戏剧核是戏剧或影视作品全部内涵的生发点、核心,是思想、情感与素材形象 初步艺术结合的意象实体。 戏剧核的构成: 1.戏剧核的元素之一:戏剧题材 广义:工业题材、农业题材、战争题材、都市生活题材、爱情题材 狭义: “戏”所具体表现的特定的人物、情景、事件、 第一 ,选择人们感兴趣的和人们
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