东山魁夷.ppt

Kaii Higashiyama (1908-1999),绚烂之极归于平淡,赏东山魁夷的绘画与散文,作品一 北山初雪,Kaii Higashiyama (1908-1999),东山魁夷1908年7月生于横滨。原名新吉,画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国,在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品冬日三乐章获得1939年第一回日本画院展一等奖。1950年 第六回日展道，大放异彩。 1969年获文化勋章和每日艺术大奖。其代表作有1968年创作的京洛一四季组画,及1975-1981年创作的唐招提寺障壁画等。他还长于散文写作,著有东山魁夷文集11卷。,“我画的是作为人类心灵象征的风景，风景本义就阐明人的心灵” “从此以后，在我所邂逅的风景中，我仿佛听见同我的心相连的大自然的气息，大自然的搏动” “我记得恩师结城素明先生曾经这样对我说：出去旅行写生吧，把自己的心研磨得像镜子一样，好好观察一下自然。”,东山 魁夷,绘 画,作品二 朝静,作品三 春映,作品四 黎明,作品五 明宵,作品六 海风,作品七 绿之诗,川端康成谈到东山魁夷时说：“他一面把旅行当作人生，当作艺术，把流转无常看成人类的命运，另一方面又将孤独与忧愁深埋心底，对万物抱着肯定的意志，并努力加以贯彻，经常从自然中获取新鲜的感受，始终生活在谦虚诚实的情感之中。”,东山 魁夷,绘 画,东山魁夷的绘画传神地表现了日本传统的“物之哀”的审美观，是对自然和人生的深深依恋和淡淡感伤。川端康成说：“东山的风景画是日本大自然美的灵魂。”从尺幅小品到百丈巨作，东山魁夷异常深刻地表现了大和民族追求的情调之美，一种平和、澄澈、忧伤、眷恋的纯粹的情调。,东山 魁夷,绘 画,作品八 吉野春,作品九 若葉径,作品十 行春,作品十一 夏入,作品十二 白桦林,1950年展出的路这一作品，是我创作生涯中最重要时期的作品。当时我已经42岁，从某种意义上讲也已经到了历尽沧桑的终点。 可以说路是决定我以后前进方向的作品。当然，对于我的艺术具有如此重大意义的这幅作品，也决不是当时偶然产生的。它产生于之前我所经历的种种人生体验，并在此后成为我艺术创作的路标。 回顾怀念与悲伤交织的过去之路，特别是战后悲惨的回忆，我不禁为之心痛。可是，当我把无常的流离看作人生的证明，感受与自然的紧密联系时的心灵的慰藉，以及得到这么多人善意的支持才艰难地从绝望的深渊攀登上来的经历，至今我仍然无法忘怀。我再一次认识到，我的艺术原点就在这里。,东山 魁夷,绘 画,我创作这幅路时，在思考今后将走的路的过程中，有时也回首已经走过来的路。它是绝望和希望交织的路。既是漫游的尽头，同时也是一条崭新的路；是憧憬未来的路，也是怀念过去、诱发乡愁的路。在人生的旅途上会有许多歧路，与其说是按照我自己意志的驱使，不如说是一种更加巨大的外在力量驱动着我。这种想法至今未变。但在我心中早已培育了要走这条路的意志，所以才形成这幅作品的吧。可以说，我的心灵一旦平静，我的方向也就相当清楚地固定下来了。这条路既不是明朗的骄阳普照的路，也不是笼罩着凄迷的暗淡阴影的路，而是一条在清晨微明中，平静安详地呼吸着的、坦荡的、自由自在的路。,东山 魁夷,绘 画,东山魁夷的散文集在日本很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。而川端康成自己对东山魁夷的文字也有很高的评价：“正如他的绘画一样，他的散文将自然、人生、艺术三者巧妙地融合为一体，有对历史深沉的回忆，有对生命执着的追求，有对美的热烈的呼唤。东山先生说过，旅行、绘画和写散文，是他一生的三大要素。”,东山 魁夷,散 文,东山的散文是与其画作融为一体的。他用极其简洁而又澄净的文字，记录了他对自然的沉思、人生的感悟。文字风格静谧、温和又略带忧郁。可以说，日本风景画是他的眼睛，他把最美的自然之躯完美地勾勒了出来；而散文则是他的心声，把最恬静、最诗情的心境传达了出来。,东山 魁夷,散 文,已经是很久以前的事了，在京都的圆山公园，我想 描绘枝叶低垂的樱花树盛开的姿态与春宵的满月相互呼 应、融合的情景。 作画时，我试着到圆山公园看了看，幸好樱花开得 正盛，春日明媚的阳光预示着今宵将会朗月高照。我在 晚饭前的这段时间里，拜访了洛北的寂光院和三千院， 看看时间差不多了，我便回到了京都的街上。 大概在下鸭附近，透过车窗，偶然地朝外一望，在 东方的天空上，一轮又圆又大的明月飘浮着出现了。我 惊呆了。我本想在圆山的樱树前观赏刚从东山映出的月 颜，如果月亮在高空中升起，那就毫无意味了。对于在 大原度过的时光，我不由得感到了后悔。 我心情急迫地赶往圆山公园，不敢有丝毫的懈怠。 因为这里离山间已经不远了，幸运的是还没有见到月亮 的身姿。暮色笼罩下，青色的东山成为背景，这一株 枝叶低垂的樱花树，全身披着淡红色华丽的盛装，京都 的春天便尽现于此了，并且地上不见一片落花。 不久，山顶变得明亮了，月亮露出了容颜，在紫色 的夜空中开始静静地浮升。此刻花仰望着月，月俯视着,花 · 月 · 我,欣赏一,花。在这一瞬间，在我的眼中，纸罩蜡灯的灯光、篝火 的火焰、人间的纷杂都消失了，只有月和花构成的那一 片清丽的天地。 这是一个例子。无论是在什么场合，能够与风景偶 然相遇，哪怕只有一次，也是值得庆幸的。因为自然和 我们共同生存，常常会发生种种变化。以描述生成和衰 灭的轮回这种宿命论的观点来看，自然和人类是由相同 的根联系着的。 如果花永久地开放，满月每晚都升入空中，而我也永远地在大地上生存，那么，在这些偶然的相遇里，就不会有如此的感动吧。当我们在大地上短暂地居留之时，如果在心灵深处认为花是美丽的，怜惜彼此的生命，那就一定会感受到偶然相遇的喜悦。把这种偶然相遇视为重要之事的缘由，就是把人生看作一个旅程。不是时光的流逝，而是我们在这个世界上所有的东西的流逝。 在所谓无常的宿命论中，产生了我们的一切，现在 的我们不就会产生一种与自然共同生存的连带感吗？这 时，人与自然的沟通就一定能产生爱和美。,鸟儿飞过旷野。一批又一批，成群的鸟儿接连不断地飞了过去。 有时四五只联翩飞翔，有时候排成字长蛇阵。看，多么壮阔的鸟群啊! 鸟儿鸣叫着，它们和睦相处，互相激励;有时又彼此憎恶，格斗，伤残。有的鸟儿因疾病、疲惫或衰老而失掉队伍。 今天，鸟群又飞过旷野。它们时而飞过碧绿的田野，看到小河在太阳照耀下流泻；时而飞过丛林，窥见鲜红的果实在树荫下闪灼。想从前，这样的地方有的是。可如今，到处都是望不到边的漠漠荒原。任凭大地改换了模样，鸟儿一刻也不停歇，昨天，今天，明天，它们继续打这里飞过。 不要认为鸟儿都是按照自己的意志飞翔的。它们为什么飞?它们飞向何方?谁也弄不清楚，就连那里领头的鸟也无从知晓。 为什么必须飞得这样快?为什么就不能慢一点儿呢?,欣赏二,听 泉,鸟儿只觉得光阴在匆匆忙忙中逝去了。然而，它们不知道时间是无限的，永恒的，逝去的只是鸟儿自己。它们像着了迷似地那样剧烈，那样急速地振翮翱翔。它们没有想到，这会召来不幸，会使鸟儿更快地从这块土地上消失。 鸟儿依然忽喇喇拍击着翅膀，更急速，更剧烈地飞过去 森林中有一泓清澈的泉水，发出叮叮咚咚的响声，悄然流淌。这里有鸟群休息的地方，尽管是短暂的，但对于飞越荒原的鸟群说来，这小憩何等珍贵!地球上的一切主物，都是这样，一天过去了，又去迎接明天的新生。 鸟儿在清泉边歇歇翅膀，养养精神，倾听泉水的絮语。鸣泉啊，你是否指点了鸟儿要去的方向? 泉水从地层深处涌出来，不间断地奔流着，从古到今，阅尽地面上一切生物的生死，荣枯。因此，泉水一定知道鸟儿应该飞去的方向。 鸟儿站在清澄的水边，让泉水映照着身影，它们想必看到了自己疲倦的模样。它们终于明白了鸟儿作为天之骄子的时代已经一去不复返了。 鸟儿想随处都能看到泉水，这是困难的。因为，它们只顾尽快飞翔。,不过，它们似乎有所觉悟，这样连续飞翔下去，到头来，鸟群本身就会泯灭的，但愿鸟儿尽早懂得这个道理。 我也是鸟群中的一只，所有的人们都是在荒凉的不毛之地上飞翔不息的鸟儿。 人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，遮蔽了它的声音。当你夜半突然醒来，你会从心灵的深处，听到悠然的鸣声，那正是潺潺的泉水啊! 回想走过的道路，多少次在旷野上迷失了方向。每逢这个时候，当我听到心灵深处的鸣泉，我就重新找到了前进的标志。 泉水常常问我：你对别人，对自己，是诚实的吗?我总是深感内疚，答不出话来，只好默默低着头。 我从事绘画，是出自内心的祈望：我想诚实地生活。心灵的泉水告诫我：要谦虚，要朴素，要舍弃清高和偏执， 心灵的泉水教导我：只有舍弃自我，才能看见真实。 舍弃自我是困难的，甚至是不可能的，我想。然而，絮絮低语的泉水明明白白对我说：美，正在于此。,东山曾经这样描述过自己：“我的胸中深藏着黑暗和痛苦，但我没有把苦恼向别人公开表白过。然而，有着黑暗和苦恼的人，同时也是祈求灵魂的净福和平安的人。我的作品中所表现的静谧和纯朴的风格，抑或正说明我缺乏这些，才如此希望，如此进行切实的祈祷的。” 透过东山先生的画与文，一个纯粹的艺术家的胸襟和才华毫无保留地向世界展示出来。,东山 魁夷,画 文,