1、拍 摄剪 辑Q&A第一篇拍 摄制作优秀视频的前提是素材拍摄的质量取 景-远 景 被摄体所处环境全 景 人体的全部和周围背景 体现一群人中 景 人体膝部以上体现一人的具体行为或几个人的互动近 景 胸部以上采访或两个人的互动特 写 细节（人体肩部以上）景别的区分注：根据我们的拍摄环境，取景大体可采用这几种方式。取 景-原则:保持画面的均衡感，以符合视觉习惯、看起来舒服为准。不均衡的三个典型案例拍摄主体偏向一边，另一边的画面与主体无关。画面上部留空白太多（如天花板占面积太大）。画面太满，没有留白（如采访采用脸部特写镜头）。构 图取 景-1、取景要水平让画面在观景器内保持平衡。2、取景要尽可能接近目标
2、但必须在主角四周预留一些空间，以防主角突然移动。3、摄像机（照相机）与拍摄主体之间不能出现不相干的人和物。一般原则取 景-1、会分散注意力的运动物体不能出现在画面背景上。2、人物拍摄多采用正面拍摄，平视线、多角度拍摄。注意事项3、画面中要避免出现跟拍摄主体没有关系但却抢眼的色彩。照 相-1、用正确的方式按动快门。2、倚靠固定物体保持平稳。3、用三脚架。保持照相机的平稳-高 ISO=高速的快门&更差的画质低 ISO=低速的快门&更高的画质（高 ISO 适合室内抓拍，低 ISO 适合白天室外拍摄或利用三脚架拍摄固定的物体）ISO（感光度）的调整照 相-要保证拍摄主体是清晰的，不能逆光拍摄。调光三
3、种补救方法1、关掉背光灯、柜台灯。2、用散光手电筒补光。3、用闪光灯将拍摄主体打亮，不过会出现不自然的效果。照 相-因环境原因，拍摄的画面无法达到较好效果，可采用图片编辑软件进行修图。修整图片(美图秀秀)美图秀秀的简单操作照 相摄 像-1、根据课程主题确定拍摄内容2、订立拍摄计划（预留补拍时间）3、形成脚本脚本-找到对的人拍摄比拍摄技术本身更重要与参拍人员沟通摄 像-1、案例拍摄沟通（1）在不同的项目，形成较为固定的“群众演员”团队。（2）把案例的大体过程和想体现出来的最终效果告诉演员，让演员们自己决定具体的台词。（切忌写好台词让演员背诵）与参拍人员沟通摄 像-2、采访沟通 让采访对象的眼睛看
4、着镜头。摄像机对准采访对象后可直接开机录像，不告诉拍摄对象 已经开始录像了（或告诉他“你先说一遍试试”），这样 可以减轻采访对象的紧张感。与参拍人员沟通摄 像-3、跟踪拍摄提醒拍摄对象不要看镜头，忽略你的存在就可以了。(互动沟通除外)与参拍人员沟通摄 像-保持画面稳定用两只手把持摄像机（这样比单手要稳）利用身边可支撑的物品或三脚架尽量避免边走边拍实地拍摄摄 像-调整光线，保证拍摄主体清晰。实地拍摄摄 像-多用不同角度的固定镜头拍摄 固定镜头的优势画面稳定清晰，最符合人眼观看的习惯。实地拍摄摄 像-多用不同角度的固定镜头拍摄 镜头对准目标后，多做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远或上下左右扫摄。
5、拍摄全景时摄像机可靠后一些，想拍其中某一部分时，摄像机就往前靠一些。如果因为场地因素无法靠近，也可用变焦镜头将画面调整到想要的大小。不要站在一个定点上用变焦镜头不停地推近拉远（体现细节的镜头可以通过补拍来实现）。实地拍摄摄 像-调整好拍摄角度 设计好合适的角度，避免想要体现的内容因遮挡、人物转身、移动等情况影响拍摄效果。（如拍摄大场面，避免遮挡，要俯视拍摄；拍摄低角度的镜头要蹲拍或趴拍；拍摄案例要避免演员之间的相互遮挡）实地拍摄摄 像-推 拉 摇 移推拉摇移是摄像的表现手段，可以让画面更加丰富，更具有灵活性。应用范围：拍摄较大的场景、活动；人物跟踪拍摄等。（案例拍摄一般不使用）实地拍摄摄 像-
6、推 拉 摇 移操作方法：确定起点和终点。移动过程不能过快或过慢。不要突然移动和突然停下，要匀速运动。要有明确的开始与结束，起幅和落幅画面上要稳定停留一段时间（二、三秒钟）。注意变换角度和摇移方式（避免在同一角度不断推拉或只做“从左到右”的摇移）。实地拍摄摄 像-避免频繁更换拍摄目标 进行即时拍摄时，镜头容易跟随人眼的观看习惯频繁转移目标。这样拍摄的画面不稳定，模糊，也容易顾此失彼，对后期剪辑造成很大困难。实地拍摄摄 像-符合中心思想的资料越丰富，画面质量越好，后期制作就越轻松，出片的质量才能够得到保证。再好的后期制作也需要有高质量的片源做基础。实地拍摄摄 像第二篇剪 辑剪辑前的准备-1、挑出需要使用的片子2、确定时间点3、分类4、排列基础操作-1、插入特写镜头2、快放、慢放、定帧3、过渡（硬切、交叉淡化、黑场）4、配文、配音、配图（通过变速，达到文字、图片与图像、音乐节奏相匹配）5、运用模板做出特殊的效果（http:/ 连结在一起。案例分析-用一连串镜头体现一个过程第三篇Q&A
