中国歌剧重唱作品在声乐教学中的应用研究.doc

中国歌剧重唱作品在声乐教学中的应用研究一、 前言 重唱是由两个及两个以上的声部组成，每个声部按照横向的旋律发展，结合纵向的和声织体结构，形成统一声响效果的声乐演唱形态。重唱有多种分类方式，依据声部的数量划分可以分为二重唱、三重唱、四重唱等；依据声部的声音色彩可分为男、女和高、中、低音的二重唱及多重唱，童声以及混声重唱；依据音乐创作手段课分为复调性重唱和和声性重唱，其中复调性重唱又课分为卡农式复调和对比复调两种形式。重唱是歌剧的重要表现手段之一，歌剧中的重唱根据其表现内容分为矛盾冲突性重唱和叙述抒情性重唱。它们同戏剧冲突、角色人物表达以及角色内在心理活动等因素紧密联系，展现出丰富的音乐戏剧内涵。不同性质的重唱对歌剧的音乐结构和戏剧结构都具有支撑和推动作用。 中国歌剧是依托西方歌剧的成熟体系，融入了中国的语言、故事、曲调甚至叙事手法等元素应运而生的。在中国歌剧百年史中，不同时期的歌剧作品在重唱这一体裁的使用上各有不同。近年来，随着不同题材、不同风格的中国歌剧大量诞生，中国歌剧的重唱作品开始走进大众视野，各专业院团及从业者在舞台上采用了歌剧重唱作品作为演出曲目。同样，作为丰富声乐教学手段的重要内容之一，歌剧重唱作品被引入，被重视不但能提高声乐教学的实践水平及综合素养，还能对中国歌剧创作中更多注重重唱作品的写作大有裨益；对推动中国歌剧的传播，弘扬中国文化也有积极意义！ 二、 中国歌剧重唱作品在声乐表演教学中的作用 歌剧中的重唱作品是基于两个以上人物角色在同一场景中各自演唱对应的角色内容，以作品需要的角度和内容表现相对复杂的戏剧场景。这对角色扮演者有着多方面综合素养的要求，需要参与者具备良好的声乐基础、音准音色控制力和舞台表演协调能力。大量引用歌剧中的重唱作品应用在歌唱表演训练中，可以使参与者获得良好声乐素养训练。 1.重唱段落在歌剧演绎中对演员的要求 在歌剧演绎中，人物角色的塑造是通过声乐演唱中的语言、情感、声音色彩变化以及力度速度的调节来实现的，重唱作品演绎也是从这几个方面着手。首先是歌唱语言的精准把握，两个声部以上的演唱既是旋律声部的重叠混合又是唱词的重叠混合，只有每个演员都能准确的做到字头清晰、字腹饱满圆润、字尾收韵准确，才能让歌剧情节清楚的展现出来。其次是歌唱情感掌控，歌剧人物的形象呈现主要是通过角色演唱中情感调控得以实现。居其宏在歌剧美学论纲中指出：“形象以人物为逻辑原点，以戏剧冲突为展现过程，以任务性格为内在依据，以这一性格的发展、变异及其最终完成终极归宿。因此，形象的意义只有在任务性格有机的合乎其自身的逻辑发展过程中才能被完整的揭示出来。”由此可见角色的情感把控对重唱演唱的重要性。最后是重唱作品演绎需要注重音色、力度和速度的调控与把握。重唱作品中有多种情绪情感交织，悲喜苦乐、嬉笑怒骂都在作品中混为一体，只有将每个角色的音色把控得体，力度、速度变换得当，这样呈现出来的重唱作品才能生动和意蕴悠长。 2.展现多声部演唱协调统一与歌剧戏剧性 歌剧中的重唱作品既有重唱（奏）音乐作品中多声部协调统一的共性，又具有歌剧艺术的戏剧性呈现。在演绎重唱作品的过程中，首先要注重共性的体验与把握。歌剧伤逝中紫藤花这一唱段是中国歌剧中经典的重唱作品，从创作技法上可以看出这是一首卡农式复调作品，在演唱这类代表作品时要将其作曲技法上的特点呈现出来，在演唱中注重声部的传递与交换，在音量上做好平衡、连贯，让作品的情绪情感表达准确。从声音色彩上看这是一部男、女声二重唱作品，音色上的搭配需要在行腔走韵的过程中注重角色间的人物关系把控；速度和力度的对比需要通过情感的宣泄与表达来实现。其次是歌剧作品中的重唱作品都是戏剧人物的代表，重唱过程中是角色间情感传递、矛盾冲突，故事情节展开和收束的手段。基于此，重唱过程中角色间的交流互动、音乐语言的连接传递都以角色需要和戏剧情节所决定。演唱歌剧中的重唱作品，展现多声部演唱协调统一和歌剧戏剧性特质都显得极为重要。最后是把握人物形象与舞台表演的协调统一。歌剧中的重唱作品不但是不同声部间演唱，同时又是不同戏剧人物的情感表达和角色性格刻画。重唱作品中所有唱段或者旋律的发生和发展都离不开人物的表达与演绎，将人物的角色性格刻画生动，离不开在重唱过程中演唱的角色化，换句话说，演唱已经不是单纯的声乐技术展示，而是人物情感表达和性格描述的手段和方式，戏剧化、人物化的发声和演唱才能准确的诠释作品的内涵。 三、 中国歌剧重唱作品在声乐技能训练教学中的作用 声乐训练包含了机能训练，技术训练、作品诠释、舞台表演等多项教学内容。为了达到相应的教学效果，专业教师需要运用多种教学手段综合进行；同时教学内容的丰富与调配也是达到教学目标的有效方式。重唱作为一种重要的演唱形态，对学生在声乐技能训练中的作用不可忽视。 1.声乐教学中技术能力上的训练 声乐教学中技术能力训练主要体现在歌唱呼吸训练；歌唱语音训练；歌唱机能训练；歌唱作品演绎训练；歌唱舞台表演训练等多个内容上。歌唱的呼吸训练主要体现在演唱者对歌唱呼吸形成的一个正确观念，明白歌唱呼吸与普通呼吸的异同点。将胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸的利弊进行细致分析比对，使演唱者获得一种相对灵活的又能熟练运用的歌唱呼吸来支撑自己的演唱。歌唱语音训练主要体现在对语音的认知，元音、辅音独立运用和综合表达。找到元音发声过程中喉位、口腔和舌位的变换与配合；辅音发声过程中唇、齿、舌、牙配合形成的阻气与送气以及同元音结合所形成的整体共鸣状态的调控等相关能力训练。歌唱的机能训练主要体现在发声中长音、重音与高音的把控能力以及腔体连贯、音乐流畅等方面出现的一个长期训练过程。 包括歌唱作品演绎与歌唱舞台表演训练在内，所有这些声乐教学中的技术能力训练都能够同中国歌剧重唱作品的演绎建立紧密的联系。重唱是两个以上演唱者的集体歌唱艺术。在演唱重唱作品的过程中，训练有素的歌唱呼吸对重唱过程中声部协调与配合能起到决定作用，反过来要高质量地完成重唱作品又需要扎实的歌唱呼吸基本功；体现在歌唱语音和歌唱机能上则主要表现在每个声部演唱不同唱词需要有清晰的歌唱语音表达能力，含混不清的演唱在独唱作品中表现不明显，但在重唱中会表现得淋漓尽致，糟糕的语音会让听众陷入混沌之中。同样歌唱机能的欠缺会导致高位置的轻声歌唱，高声区的真假声混合以及声部间的音色融合都难以完成。出现了类似的状况会影响整体的效果，从另一面来反映这些技术训练的重要性，促使集体中的成员注重技术能力训练。 2.声乐教学中的重唱教学技法 把大量中国歌剧的重唱作品引入声乐教学，需要注意重唱的教学技法。总结下来，重唱教学的技法总结为以下三个方面； 首先是在教学中引导学习主体形成“重唱”意识，即重唱中注重发声技术及形态。重唱中的演唱是集体演唱，有不同的声部、不同声音色彩、不同的旋律发展，将这些声音作为一个整体传送，需要对声音有更特别的要求。具体体现在歌唱位置一定要高；歌唱共鸣要圆润；歌唱发声要直，尤其是长音和高音要稳定；歌唱的力度要柔和并赋予美感。歌唱位置高能够使群体声音达到协调统一的和声美；歌唱共鸣圆润则能够使歌剧重唱的角色定位和人物性格表达准确；歌唱发声要直是指个体声音的振波的幅度差别造成群体声音共振波的混乱，进而影响整体美感；歌唱的力度则是依据歌剧戏剧矛盾冲突以及角色剧情需要来设定，不同类型的歌剧重唱作品所呈现出来的柔和、协调美感有不同的解读，总体上的要求则是营造混声协调和兼容，柔和是一个重要因素。 其次是在教学中实践歌剧重唱作品的角色扮演。中国歌剧的重唱作品中主、副旋律式的写作形态很多，在演唱中主旋律声部演唱需要突出，副旋律声部的演唱需要伴随和衬托。相对来说，主、副旋律的写作也是依托于戏剧角色安排定位的需要，因此演唱此类作品不同的角色要对自己的演唱内容有准确的定位才能更好地演绎。矛盾冲突型或者和声交互型的重唱在中国歌剧中也有较多代表作品，在这类作品中的演唱需要了解戏剧冲突中角色的分配。强弱、急缓、宽窄和动静的对比要依据角色的需要而定，把歌剧重唱的每个声部演唱都作为一首声乐作品来演绎是非常危险的。换句话说，把歌当戏就没戏了，重唱作品的应用价值也失去了意义。 最后是在教学中注重整体原则。重唱是人声的交响，形成的整体声音效果协调和统一是最高目标。歌剧有戏剧发展的情节的安排，不同阶段的戏剧情节需要不同的重唱作品来演绎。这些重唱作品有不同声部、不同色彩、不同写作技法的运用。和声性的重唱需要演唱主体在演唱过程中既注重自己的旋律演唱和情节表现，又要善于倾听，善于调节，使整体的演唱达到和谐统一的声响要求。卡农式的重唱需要角色间的交互，要有声音的传递更要有音乐的传递。矛盾冲突型的重唱需要各个角色在表达自己的情绪情感充分、完整，同时又能让其他角色的表达、传递能够顺畅，最终形成多而不乱、混而不浊的整体演唱效果。 四、 中国歌剧重唱作品在声乐审美教学中的作用 声乐教学注重专业学生机能训练、技术训练和舞台表现等多个方面，教学中多是以独唱作为声乐教学的主要形式和内容。这样的教学模式能够在机能训练和技术训练上达到相应的目的，但在学生综合素养上的培养有缺失，将中国歌剧的重唱作品引入声乐演唱的审美教学有积极的作用。 1.中国歌剧重唱作品的多样审美表现 从首部中国歌剧作品麻雀与小孩1921年诞生到现在，歌剧这个舶来品已经在中国存在近百年时光。初期的歌剧作品歌舞剧、秧歌剧如白毛女、小二黑结婚等到后来借鉴西方歌剧的创作手法和形态写作的草原之歌、伤逝、苍原等。中国歌剧走过了一条漫长而复杂的成长之路。应该说，不同的时代背景和条件催生了不同的中国歌剧作品创作，如今大量的中国歌剧作品已经掀起了又一个高潮。 近年来的中国歌剧作品运用了中国的语言、故事、曲调和叙事手法，借鉴了西方古典歌剧的形态创作了大量的具有代表性的作品。在这些作品中出现了很多不同类型的重唱作品，而这些重唱作品又呈现了多样的审美表现。首先是声响的协调统一审美。中国传统文化传承中单选律的演绎占统治地位，因此对和声和多声部混合声响的鉴赏与甄别还略显稚嫩，歌剧重唱作品让演唱者能体会到歌唱声响的协调统一，在声响的交互中感受重唱和谐美。其次是矛盾冲突型的重唱作品演唱，角色间通过演唱来表达和刺激矛盾冲突；演唱者间的相互激起与传递可以营造紧张、冲突带来的矛盾冲突美。最后是依据歌剧的戏剧情节叙述和发展，里面呈现了很多温情、凄美情节叙述，展示了很多人文关怀的音乐理想重唱作品，从这些作品中我们可以感受歌剧的客观再现的抒情美。和谐美、矛盾冲突美和抒情美是中国歌剧重唱作品展现多样审美的一些通道，更多地审美展示和发现在不同的作品中有形态各异的体现。这是将其引入声乐教学的目的和意义。 2.中国歌剧重唱作品的审美教学作用 当前的声乐教学多以独唱作为教学的主体训练内容。在帮助学生进行机能训练和技术训练是具有基础性作用。声乐演唱的形态又是丰富多彩的，而且演唱个体的综合素养提升也是多方面的。因此在声乐教学中引入中国歌剧重唱作为审美教学的一个突破口是具有积极意义的。重唱是群体演唱，除了对自身演唱有较高要求，同时也对整体形成的声响形态有要求。歌剧作品有剧情、有角色、有调度。这对学习主体的学习兴趣培养、协作配合能力考验都有积极的作用。另外，作为群体演唱的参与者，在演唱过程中体会协作产生的声响和谐美、矛盾冲突美、叙事抒情美等美学感受能够陶冶情操，净化心灵。从而使学习主体得到综合素养的提升。 五、 结语 中国歌剧百年时光，诞生了几百部歌剧作品。这些作品反应不同时代、不同阶层、不同群体的百态生活，是活脱脱的真实写照。但是鉴于歌剧这一体裁的复杂性，推广和普及收到极大的局限，很多优秀的作品并不为世人所知，这是文化传播与传承的遗憾。尽管歌剧对于国人来讲是舶来品，包括重唱这一演唱形态也不为大众所青睐。但是从1921年黎景辉创作的儿童歌舞剧麻雀与小孩到现在，中国歌剧仍然走出了属于自己的一条路。抗战时期黄源洛的歌剧秋子里面有五首二重唱和一首三重唱；施光南作曲的歌剧伤逝有多达六首二重唱作品，其中紫藤花的男、女声二重唱更是成为精品佳作屡屡上演。 现阶段中国的声乐教学发展很快，很多优秀的歌者在国际上的重要声乐赛事都有所斩获。这反映出我们的声乐教学水平很高，达到甚至超过了国际水平。但是，不可否认我们的很多基础教学还有很多做得不够的地方，对学习主体的整体音乐素养培养和塑造都有不足。对中国文化的交流与传播还略显局限。因此，在声乐教学中大量运用中国歌剧的重唱，不但可以使教学生动形象，富于生机，对提高学生学习情趣和综合素养都具有积极的作用；对大量传播中国歌剧的优秀作品，催生更多的中国歌剧创作，传播中国文化都有重要意义。