【工作总结】兴趣小组活动总结[1].docx

第 1 页 兴趣小组活动总结1 特征码 vLjYuRSuTbVxJhQUdlEE 兴趣小组活动总结【1】 本学期的社团活动课已经结束，虽然参加的学生比较少， 但大多是对美术感兴趣的同学，所以在活动过程中相对比较积 极，纪律也较好，取得的效果也很不错。以下就活动中关于素 描的教学做一些总结，以便今后更好的开展好各类活动。 素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相 适应?这是我们的教育者应该思考的。 一、素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观 念下形成的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成 的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要 通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏 在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不 仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造 型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的 认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个 体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现 形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练， 第 2 页 也应是思想与观念培养。 二、在实践中把握素描教学 (一)素描教学应解决的 首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学 的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教 学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力 时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视 觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。 1、培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在 素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是 首位的。 2、人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个 方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要 课题。 3、在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们 所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经 营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内 在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。 4、形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质 感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训 练也有表现技巧的训练。 5、工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的 第 3 页 重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正 因为简单才留有发挥我们想象的空间。 6、了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的 重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的 肩膀上可以看得更远。 (二)素描教学应有针对性 素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业 的性质不同、思想观念的不同决定的。 1、针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄 及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有 效时间。 2、针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的， 为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格 样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。 3、针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素 描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强 化对视觉形式要素的感受力。 4、针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专 业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让 学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种 造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲 目性。 第 4 页 (三)素描教学的技术训练 前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本 质精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉 及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。 我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有 清醒的认识。 1、看的。视觉艺术离不开“看” ， “看”本身并不需要技术， 用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知 识的缘故， “看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要 一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的 80 来 自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。 有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢 粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌 其繁。 “整体的看”与“比较的看” ，在教学中如何引导既是观 念的问题也是个技术性问题。 2、工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材 料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具 和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师 傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该 是个营养师。 3、知识的运用。是理论与实践相结合，素 第 5 页 素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、 视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学 上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业 开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。 (四)素描教学的实验性 艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表 现的可能性是贯彻教学。 实验精神的具体方法与途径：一方面是视觉心理接受的可 能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。另一方 面是材料应用的可能性;素描作为基础教学是有其相对稳定性的， 但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有 实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造? 开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。 实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体 会的是思想、是创造精神。 总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿， 素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。 兴趣小组活动总结【2】 第 6 页 为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的 社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第 二课堂活动，发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校实施 美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通 过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技 能，促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行 美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对 21 世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审 美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大 了对第二课堂的指导，现总结如下： 主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作 品;理解色彩、透视、构图技法知识;掌握剪纸技法、简笔画中 写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画 知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力： 审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有 爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。 创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。 学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习 惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动 的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过 程中自觉接受真理和道德教育。 第 7 页 由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是 他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产 物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性” 的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而 是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该 多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术 作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反 映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。在他们眼中 的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表 现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长， 知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再 现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年，尊重青 少年认知规律，才能正确评判他们的作品。 采取措施:我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力 比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学 生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学， 才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美 术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过 程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即 观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是 创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现 实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在， 第 8 页 只是我们缺乏观察力。 ”可见，观察力的培养是多么重要。观察 力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要 求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一 点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉 等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高 年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。 通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能 力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观 察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生 养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创 造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的 练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟， 手帕， 电 视， 对它进行 夸张和变形，可以联想成鱼， 火车， 大桥， 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。 学习的内容: 1.学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。 学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法 第 9 页 以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。 2.学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊 花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。 3.进行剪纸、国画创作。 4.画日记画,所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ，用 线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。 其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运 用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到 发展，使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。许多教师都 会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等 着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。 这样的作品带有成份的味道，不符合青少年感知规律。好的作 品应反映他们的内心世界，充满兴趣。让学生多画日记画，能 很好解决这个问题。要有效地培养学生的艺术素质，提高他们 的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是 我们老师追求的目标。 总之，经过一学期的训练，学生的绘画水平大大进步，使 有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进行 美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。为使学 生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新 人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动， 发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校实施美育的主要途 第 10 页 径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进 行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生 的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不 够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对 21 世纪的教育， 美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情 操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的 指导，现总结如下： 主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作 品;理解色彩、透视、构图技法知识;掌握剪纸技法、简笔画中 写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画 知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力： 审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有 爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。 创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。 学习习惯： 养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐 心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节 注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接 受真理和道德教育。 由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是 他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产 第 11 页 物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性” 的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而 是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该 多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术 作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反 映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。在他们眼中 的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表 现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长， 知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再 现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年，尊重青 少年认知规律，才能正确评判他们的作品。 采取措施:我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力 比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学 生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学， 才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美 术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过 程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即 观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是 创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现 实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在， 只是我们缺乏观察力。 ”可见，观察力的培养是多么重要。观察 力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要 第 12 页 求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一 点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉 等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高 年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。 通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能 力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观 察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生 养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创 造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的 练习，对它 进行添加，可以变成汽车，房子，钟， 手帕， 电视， 对它进 行 夸张和变形，可以联想成鱼， 火车， 大桥， 等。 经常进 行这类练习可培养学生的想象力和创造力。 学习的内容: 1.学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。 学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法 以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。 2.学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊 第 13 页 花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。 3.进行剪纸、国画创作。 4.画日记画,所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ，用 线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。 其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运 用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到 发展，使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。许多教师都 会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等 着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。 这样的作品带有成份的味道，不符合青少年感知规律。好的作 品应反映他们的内心世界，充满兴趣。让学生多画日记画，能 很好解决这个问题。要有效地培养学生的艺术素质，提高他们 的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是 我们老师追求的目标。 总之，经过一学期的训练，学生的绘画水平大大进步，使 有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进行 美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。 兴趣小组活动总结【3】 这学期，在学校的支持和组织下，我担任了这个学期美术 社团活动，通过活动提高了学生的绘画能力和审美，为了下学 年能更好的开展兴趣小组，以便以后能做到取长补短，有所提 高，特将这一年来的美术兴趣小组活动情况总结如下： 第 14 页 具体计划小组活动内容 1、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础 后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言 表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特 点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好 想象主题，然后用自己的想法用艺术语言-线条、色彩等表达 出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临 摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设 一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣 2、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他 们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对 美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系-美 术对生活的描绘、对生活的美化 3、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化 校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。 4、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持 教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良 好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手 制作能力。 5、积极参加各类比赛 从开学到现在，美术社团成员共参加比赛两次，第一次是 头屯河区的现场绘画比赛，得到了一个一等奖，三个三等奖的 第 15 页 成绩;第二次是参加科技月活动，获得了一个特等奖，四个一等 奖，五个二等奖，五个三等奖，为学生提供表现自己实力，增 强他们的自信心，能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱， 从而积极认真的去学习。 总之，本学期我指导学生开展美术社团活动，做出了很大 的努力，使学生学有所得，勤于思考，大胆实践，最大限度地 调动了学生的积极性，将美术社团开展得丰富多彩、富有特色。 同时 重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期 积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、 讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的 运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发 展自己独特的见解。 在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循 审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想 象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识， 通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断， 努力提高他们的审美趣味。 从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。 在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量， 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术 的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神， 鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他 第 16 页 学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和 综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感 受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学 习与合作交流。 在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的 工作还存在不足，我期 待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后 的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展!