1、学前教育声乐教学计划（共7篇） 第1篇：学前专业声乐教学计划学前专业音乐教学计划本学期视唱练耳与声乐课程的内容与要求1视唱练耳使学生掌握五线谱乐理的基础知识，掌握五线谱、简谱的视唱教学采用首调唱名法。使学生具有视谱即唱的能力，并能达到音准、节奏准确；有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练；培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。主要教学内容：儿童歌曲的一般特点、儿童歌曲歌词的特点、儿童歌曲旋律的特点、儿童歌曲的题材、儿童歌曲的体裁、中国儿童歌曲的风格、旋律发展的常用手法1.重复2.模仿3.延展、简谱带词视唱四、五线谱带词视唱等音准的训练，听觉训练的内容与方法。
2、2声乐使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧。在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地处理和表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌曲、幼儿欣赏歌曲；懂得幼儿歌唱发声的特点。使学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材、不同体裁、不同风格、不同形式的歌曲，发展形象思维；正确理解歌曲的思想内容，感受歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情的唱歌；掌握正确的歌唱姿势，懂得歌唱的呼吸方法，初步学会连音、顿音的唱法，懂得运用气息的控制来表达歌曲的力度、速度对比；根据不同学年的进度，能够演唱出初级、中级、高级不同程度的中外歌曲；具有一定程度演唱雄壮有力、活泼轻快
3、抒情优美的表现能力。教学内容：歌唱发声的基础知识，歌唱器官及其作用，正确的歌唱姿势，呼吸、发声、共鸣、歌唱中的“字”、歌曲的分析处理、发声练_、各种不同程度的中外优秀歌曲。第2篇：学前专业声乐教学探讨学前专业声乐教学探讨摘 要： 一般来讲，初学者在歌唱时，音量的均衡控制不是很好。一首歌曲力度的变化是多样的，由弱渐强、由强渐弱等，整首歌曲不能一直虚唱或喊着唱，初学者要自如地控制音量，使歌声达到理想的境界。关键词： 学前 发声方法 朗诵歌词 声乐教学声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前专业现状是，班内男女比例严重失调，女生
4、多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前专业声乐教学进行探讨。一、注重讲授科学的发声方法前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其
5、次做“吹灰”练_，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练_，寻找快速换气的感觉。2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练_，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是
6、在松弛的状态中完成的。3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆
7、瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。二、朗诵歌词的重要性我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的曲律说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在卡鲁索的发声方法一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲小杜鹃，如下图：歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记
8、号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。三、运用多样性的方法进行声乐教学学前音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练_法、示范法、听唱法和视唱法。1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握
9、一定的知识和技能。练_法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练_法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲我和我的祖国，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子
10、如望月，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。第3篇：学前声乐教学的意义学前声乐教学的意义音乐可以让我们了解孩子的内心世界，音乐的的学_中，学_音乐不会让孩子成为一种负担或功利，而是全心身地投入到音乐的无限世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。一、音乐具有的创造性，有利于幼儿创造性
11、的发展幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型，他们对音乐具有天然的感知度与创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器去演奏，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。音乐同时强调了创造精神是可以塑造的，例如孩子会去模仿不同的声音，用肢体随意的拍打或弹奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。有时我们放一段音乐，用图画来表示我们听到的音乐图景，比如当听到流水的声音时宝宝可能线，也可
12、能画的是他们最新欢的动物，也可能什么都没有，这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。即让孩子开开心心的参加了音乐活动，有提高了孩子的理解力与表达力。二、音乐因其丰富的形式，有利于幼儿综合能力的养成音乐以其丰富的形式，使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚，也不再是被动的聆听，让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学_阶段，使孩子不再一味的被动固化学_，更多的自己去创造演绎。合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作，通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从，培养领导力与被领导等技能。在玩的过程之中既感知了音乐，又增强了人与人之间的情感沟通，增强合作意识与协调能力。三、幼儿音乐促进幼儿的发展的同时
13、有利于促进社会性的发展幼儿音乐作为启蒙的形式之一，直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。梁启超说”少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”由此可见，幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。我们需要对音乐的作用引起重视。以一种开放的，个性化的模式吸引孩子主动自主的去学_，充分发挥孩子的想象力与创造力，从要我学到我要学的转变。同时也让老师从单纯的中解脱出来，让其不再只是单纯的授业者，一味的传授，同时也让其成为参与者，引导与接受孩子的创造。综上所述，利用音乐的娱乐性参与
14、性的特点引导音乐在幼儿阶段的学_。在学_与生活中，充分的把音乐融入于愉快的音乐体验、音乐表达与音乐创造之中，学得愉快，学有所得。让幼儿在愉快的、活泼的、健康的、富有艺术性的、创造性等特点的活动中接受，让音乐在一种寓教于娱乐之中的氛围下成为幼儿实施的有效手段，促进幼儿身心健康全面发展，丰富精神生活，使性格活泼开朗。同时使德、智、体、美等方面同时受到。（本文作者：张红革 单位：北华大学师范分院学前系）第4篇：中职艺校学前声乐教学声乐锻炼中职艺校学前声乐教学声乐锻炼1、中等艺术学校学前高职专业概述中等艺术学校学前专业是为适应我国社会主义幼儿事业的发展,提高幼儿工作者的学历层次和专业化水平设置的。学前
15、高职专业是为广大学前学生提供一个参加高考的机会,经过中学的学_以后,考入上一级的高职院校。幼儿是终身的第一阶段,是我国基础的组成部分。幼儿从业人员的素质和专业化水平直接影响幼儿的质量。按照同志关于“要面向现代化,面向世界,面向未来”的指导方针,立足当前,着眼未来,培养一批具有现代观念,熟练掌握幼儿业务,师德高尚的幼儿工作者,以适应21世纪上半叶幼儿改革与发展的需要。2、中等艺术学校学前高职专业的声乐教学学前专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。声乐课是一门重要的课程。
16、学前高职专业声乐课,主要是培养学生的音乐素质,首先,训练学生掌握基本的声乐演唱能力,在学生掌握一定的歌曲演唱技巧的基础上,提高学生声乐的演唱水平,并强化演唱能力,为学生参加升学考试专业基础。其次,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,使学生掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。3、声乐基础训练及声乐歌曲演唱教学一方面,是声乐演唱基本功的练_。声乐基本功训练。1 (1)发声练_:主要是发音位置和音高要准确,意大利语的元音、辅音念法要标准,汉语的字头、字腹、字尾的吐字和咬字要规范。a、e、i、o、u五个元音一定要会唱会念而且要标准。这是最简单、最基础的工作
17、需要日常反复练_。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱_惯,即能“张口就来”。母音发声练_:a、e、i、o、u,初期训练时以五度以内级近的下行音阶为主如:4/45555|54321|aeiou- (2)共鸣腔体打开:共鸣器官的功能要不断加强练_,在平时一定要指导学生有步骤的反复练_以增强这些器官的能力,比如喉咙、口腔、鼻咽腔等腔体打开的练_一定要经常做。(3)呼吸器官:主要是气息的控制与支持,不仅共鸣器官功能需要加强练_,呼吸器官的功能练_更需要加强,声乐演唱中采用的呼吸主要包
18、括,扩胸运动、腹部运动,腹式呼吸练_及胸腹式呼吸练_在演唱中要通过正确的呼吸方式得到好的气息支持以控制音高、音色及音量。在气息练_中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息_硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。在训练中可以利用单个母音的保持音和跳音进行训练如:2/413|53|1-|e-另一方面,是声乐歌曲演唱训练。声乐歌曲的教学:培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。学前专业的学生不仅要掌握基本的声乐曲目还要掌握一定的儿歌曲
19、目,这里只针对歌曲演唱部分谈一些经验和体会。声乐歌曲初期训练。训练初期根据学生的实际演唱能2 力,选择曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。初期训练时选择教材上的歌曲如熟练演唱,如歌曲花非花要熟练曲目。要背旋律、背歌词、被表情记号、肢体语言。首先,介绍作者:黄自(19041938)江苏人,早年留学美国耶鲁大学音乐学校学_作曲,后任上海国立音专理论作曲教授兼教务主任。作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨。尝试东西方音乐语言的融合,是我国最早谱写抗日歌曲的做作曲家之一。代表作玫瑰三愿、点绛唇、南乡子等。其次,
20、介绍作品:花非花是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的艺术歌曲。在中国艺术歌曲发展史上是具有代表性的作品。歌词中的意境有几种解释:一是以“花和雾“比作所咏之物的短暂易逝,难以长久;二是用”花和雾“的。轻渺隐示着具有神秘色彩的美女。这正表达了一种对于生活中存在过而又消失了得美好的人与事物的追忆、惋惜之情。最后教学提示。(1)带学生逐句试唱作品,熟练掌握。(2)花非花4/4拍,全曲旋律紧紧相扣,形如流水,自然成曲。虽然只有8小节,其喻意耐人寻味。(3)演唱时全曲速度稍缓慢,要求声音连贯匀称,音色柔美抒情。(4)这首歌只有一段歌词,但演唱时可以反复唱两遍,可以根据学生对歌曲的理解和体会,根据歌曲
21、的强弱记号,抒发情感,表达出艺术歌曲的意境。学前高职专业的学生要进行升学考试,因此在声乐考试期间要进行强化训练,要求学生在原有的声乐演唱水平上演唱有一定难度声乐作品,因此对高职专业学生的后期训练要以有难度的声乐作品为主,如:大森林的早晨、我和我的祖国、我爱你,中国、沁园春雪等。要求学生达到以下标准。情 3 感表达:理解歌曲内涵,情感真挚、富有意蕴、表现力强。发声方法:精神饱满、音色统一、气息流畅、有一定的技能技巧和唱功。风格把握:歌曲选择适当,演唱完整。咬字吐字:歌词咬字吐字清晰。音准:准确把握歌曲旋律。节奏:无明显出入,与歌曲伴奏配合熟练歌曲我和我的祖国。 作品介绍:我和我的祖国是一首歌颂祖
22、国的歌曲。歌曲旋律流畅,层次清楚,跌宕起伏,歌词富于深情,真挚的情感把歌曲推向高潮。教学提示。我和我的祖国是一首复三拍子圆舞曲风格的歌曲,它的旋律给人一种起伏、流动的感觉。歌唱时应力求做到声音优美、自然、亲切、深情、动听。要较准确的运用头腔共鸣,字要唱得舒展连贯,保持较深得气息支持,深而不僵。结尾处的五度大跳“心中的歌”要作准备,注意声音位置统一。总结,以上是我通过日常声乐教学并结合教材总结出来的关于学前高职专业声乐歌曲演唱的些经验和看法,声乐教学要以基本功训练为主,在学生掌握一定的演唱方法以后循序渐进的由浅入深的进行声乐歌曲的演唱训练,并逐步形成一套健全的教学体系,以适应学前高职专业学生的升
23、学需要。第5篇：学前专业声乐教学的反思一、高校学前专业声乐教学现状学前中的声乐教学相当重要，高校学前专业应该致力于培养学生高水平的声乐能力，不断进行深入且符合实际的声乐教学改革，以应对学前对教师的高要求。目前高校学前专业在声乐教学上存在着教学模式传统化、内容和方法不符合当前学前要求以及缺乏广泛的社会实践等问题。这样的学前现状对幼儿教师的培养造成了很大的不利影响。（一）培养目标不明确现在很多高等院校的学前专业都存在着重理论轻技能的问题，高校重视培养学生的教学科研能力，而忽视了学前需要的是声乐能力与技巧过硬的老师。这种模式造成的结果是，高校学前专业毕业的学生都存在着声乐技能不过关的情况，无法胜任幼
24、儿园声乐课的教学工作。这样的培养目标不利于高校学前专业的发展，更影响着学前的水平。因此，从当前高校学前专业的教学形势来看，首先，教学目标不明确是影响学前专业教学的重要因素，它直接地影响着教学质量。高职学前专业的教学目的是为国家在幼儿专业领域培养出合格的幼教人才。所以，必须清楚地认识到，高职学前专业的声乐教学与普通高校的声乐专业教学有着很大的区别，高校学前专业声乐教学要根据社会发展的需求在实用性和急需性方面下功夫，采取有针对性的目标进行教学，不能互相照搬照抄。（二）课程内容不合理很多高校学前专业的声乐课程内容设置单一、不合理以及创新性不足，在这些方面出现的问题较为突出。因为目标定位不明确，专业技
25、能课很少，一些适合幼儿声乐的课程没法进行，如幼儿歌曲的欣赏、表演、编排。学生在声乐教学基础技能上有所欠缺就会无法胜任幼儿声乐教学工作。还有一种情况是高校学前专业课程内容过于专业，有的几乎与专业音乐院校相同，与学前专业的自身特点相悖，在教学中过于注重训练嗓音，讲究演唱技巧，却对儿童歌唱的特点了解不够，对儿歌掌握的量不足。所以，在教学中要优化课程设置，将单一的教学内容改为丰富并适合幼儿心理和生理等特定条件的教学内容。毋庸置疑，当前很多高校学前专业声乐课程内容设置不合理，缺少社会实用性以及对幼儿的启蒙性，很难使培养对象实现学以致用。（三）教学方法单一，模式不当目前在学前专业声乐教学上存在着老师单一地
26、教、学生单一地学的情况，只是老师示范、学生模仿，或者是老师一整节课都在提问，还有就是一律采取讨论式教学和分组探究式学_，这些低效、单一的教学方法使学生缺乏思维能力，提不起学_兴趣，不能很好地掌握声乐技巧，造成很多学生专业水平太弱，这样的教学费时费力还影响学前专业声乐教学的质量。高校学前专业声乐教学多采用声乐集体课的教学模式，即全班一起上课，统一讲授教学内容。这种模式有其优越性，相比于声乐个别课和小组课，其优越性表现在学生可以在课堂上相互讨论、相互学_，这样的模式有利于学生发现不足，快速提高声乐水平。其最大的弊端则是难以照顾每个学生的水平，学生的基础参差不齐，老师根据平均水平来进行讲解，很多基础
27、不好的学生就跟不上，时间长了就差得越多，这样会影响教学质量。（四）缺乏教学实践能力学前专业的目标是培养合格的幼教教师，但目前的学前专业教学内容与幼儿的实际情况不相符。高校学前专业的声乐教学很少涉及当前的幼儿歌曲，学生学_到的声乐技巧并不能用来教儿童学_音乐学_唱歌，学生对弹奏乐器也不熟练。缺乏教学实践能力还表现在声乐比赛活动很少，学生基本没有舞台经验。学前专业的学生去幼儿园实_时只是进行说课、讲课的训练，声乐训练以及指导儿童演唱很少，实_结束后还是无法正常进行实际课堂教学，理论脱离实践对高校学前专业声乐教学质量的提高相当不利。二、高校学前专业声乐教学改革策略（一）转变教学观念，明确培养目标学前
28、专业具有综合性、实用性都很强的学科特点，是一个培养学前师资的专门性学科，其目标应该是努力培养高学历、高技能的应用型人才。有了明确的培养目标，学前专业的教学工作才能做好，教学质量才有保证，学生也才会有较好的发展。具体应该做到与幼儿园紧密联系，及时进行沟通交流，了解幼儿园的特点以及发展情况，这样培养的学生才能够顺利走上工作岗位。（二）教学内容力求合理1.教学内容合理应该做到在整个教学的不同阶段要有所侧重。在刚开始的声乐学_中应该侧重基础声乐理论知识学_，以及声乐练_，要让学生掌握正确的声乐学_方法。演唱方法应该主要采用目前比较主流的“中国唱法”，这个唱法既能培养学生掌握民族歌曲的演唱技巧，又能培养
29、学生更高的艺术水准，同时还符合中国人的审美。进入大二后，学生有了一定的音乐基础，应该开始侧重于专业知识的学_，这时就可以增加一些有关儿童歌曲的课程，这些课程的学_会让学生在演唱儿歌时结合此前学_的中国唱法，在一定的声乐基础上演唱儿歌会唱得更好。比如一些经典的歌曲让我们荡起双桨世上只有妈妈好等，这些歌曲需要一定的演唱技巧，而且有一定的难度，学_这些歌曲能够提高学生的演唱技巧和歌唱水平，为以后走进幼儿音乐课堂打下扎实的基础。到了大三大四，专业方面的学_内容应该继续深入。2.如今有的教材内容太陈旧，一些具有年代感的歌曲现在的学生们不感兴趣，教材作为教学内容的主阵地，应该做到与时俱进，率先进行改革。除
30、了上面所说的每个年级侧重学_的内容外，还应该附带适当的音乐方面的课外教材，这些内容存在的目的在于激发学生的兴趣，拓宽其知识面，引导学生对艺术有更高的追求。3.在学_声乐时，高音是很多学生的障碍，往往一到高音就发生破音或没音的情况。事实上，这种情况有时与生理、技巧、水平无关，只是在心理上难以克服对高音的恐惧，学前专业一般开设有心理学课程，但这些课程并不一定能针对声乐学_中的心理障碍，所以老师在教声乐时要对学生进行心理疏导，帮助学生克服恐惧心理，学生才能大胆唱、好好唱。（三）教学模式科学合理1.声乐教学上有三种教学模式，分别是：声乐集体课、小组课、个别课。这三种教学模式各有优缺点，不同的学校所采取
31、的主要教学模式也不尽相同，但目前大多数高校学前专业声乐教学采用的还是声乐集体课教学模式。大量的教学实践表明，在大一的声乐基础理论知识学_中采用集体教学模式效果是比较好的。对于学生来说，没有接触过声乐的同学可以在集体课堂上慢慢学_，与同学交流，共同进步；对于学校、老师来说，可以降低教学成本，减轻老师的教学任务。随着教学内容的不断加深，学生的接受能力各不相同，声乐水平也参差不齐，这时，集体教学模式已经不适用了。而且声乐是一门创造性艺术，学_声乐的学生条件各不相同，无论从客观的生理、家庭条件，学_、生活环境，还是从主观的性格、态度、追求来说都存在着很大的差异，这些因素决定了学生之间不同的艺术理解力，
32、具有极强的个性。声乐集体课老师面对的是全班学生，而且时间有限，不能对每个学生进行指导，这时声乐小组课模式可以满足声乐艺术的个性化要求，有效弥补声乐集体课的不足之处。同时相比其他两种教学模式还兼顾了教学效率和教学成本。2.做到教学模式合理的有效途径。学前专业在招生时只看文化成绩，没有任何声乐方面的考核。这样导致该专业的学生没有一点声乐基础，有的学生是不适合学_声乐的，毕业后也无法进入幼儿园任教。所以在录取时应该把好关，加强对考生的声乐考核，这样学生在进入大学学_时就具备一定的乐理知识，能够更加深刻地了解本专业，同时对自己以后从事的职业有清醒的认识。老师在整个中的地位举足轻重，学前专业声乐教学的关
33、键就在于教师，老师的观念、方法在很大程度上影响着学生的声乐水平、歌唱素养。所以加强师资队伍建设对于学前专业声乐教学改革至关重要，要综合考虑学前专业的特点以及当前社会对幼师的要求，从实际出发，打造一批结构合理、专业过关、理念先进、方法新颖的学前专业教师。（四）教学方法新颖实用1.情感教学法。歌唱是一门艺术，要有艺术感染力，打动别人，首先得自己投入感情，打动自己。所以老师在讲课时要引导学生首先了解歌曲的创作背景，以及创作者的心态、目的、歌词的意义。在演唱的时候要根据对歌曲的理解，发挥自己的想象力，把自己的感情与歌曲交融，这样才能唱得有感情，才能引起听者的共鸣，才能体现艺术的魅力。比如著名的歌曲鼓浪
34、屿之波，创作者以台湾和大陆海峡两岸的骨肉亲情为题材创作了这首歌，老师在教学时应该介绍这首歌的时代背景，要让学生充分感受盼望祖国统一的心情。老师用情感教学法，可以起到事半功倍的效果，还可以使学生掌握正确有效的学_方法。2.多媒体辅助教学法。多媒体教学可以利用文字、图形、视频等形式更加生动形象地传递信息、讲授知识，能够充分调动学生的积极性，激发学_兴趣。比如，生死相依我苦恋着你是一首讴歌老一辈科学家热爱祖国、忠诚党的事业、为科学献身的伟大精神的作品。在讲这首歌时，老师可以搜集一些科学家的事迹，以及歌曲的创作背景，将这首歌的视频资料等在课堂上利用多媒体播放，这样学生能够直观地对这首歌有深入了解，还丰
35、富了课堂内容，活跃了课堂气氛，更好地达到了教学目的。（五）注重培养学生的社会实践能力声乐需要表演，需要实践，在学前专业声乐教学中参加各种演出活动是非常重要的一部分内容。学校老师要给学生创造演出机会，学校可以举办各种音乐比赛、文艺汇演等活动，还可以与企业、政府部门、事业单位等加强交流合作，多给学生提供一些演出的机会。这样的实践活动不仅可以锻炼学生的舞台表演能力，是一次很好的学_机会，而且可以增强学生的自信，提高其学_声乐的积极性，有利于学前专业声乐教学水平的提高。除了多参加演出活动，还应该重视学生的实_，实_是为未来工作做好准备，能够将在学校学到的知识运用到实际教学中。实_必须进入幼儿园音乐课堂
36、直接参与幼儿园教学工作，这样才能深刻领会学前声乐教学的要点。同时学会与儿童进行沟通，方便开展教学工作。少年儿童是祖国的未来，高校的学前专业担负着培养祖国接班人的神圣_，学前专业声乐教学决定着幼儿音乐教师的素质。声乐教学的重要性不言而喻，学前专业声乐教学存在着很多不能适应现代的问题，改革刻不容缓。问题主要表现在培养目标不明确，教学内容不与时俱进，教学方法、教学模式单一，缺乏教学实践能力。必须针对学前专业声乐教学存在的问题进行反思，提出对应的改革措施。具体做到明确教学目标，力求教学内容科学合理，创新教学方法与模式，增强社会实践能力。只有从学前专业的学科特点出发，从各个方面进行改革创新，才能提高课
37、堂质量，促进专业的发展，培养更多合格优秀的幼儿教师。第6篇：专科学前专业声乐教学大纲声乐课程教学大纲一、前言（一）课程的性质，目的和任务本课程是学前专业必修课之一，是专业技能课，课程的目的在于使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材，形式的歌曲，发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情歌唱。（二）本课程与相关课程的关系本课程是一门专业技能课，在声乐教学里，与乐理课紧密相联，通过对音乐理论
38、知识的学_，为声乐学_打下了必要的理论基础。如正确的识谱，达到音准，节奏的准确等等。二、基本要求（一）课程基本要求1使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能。2在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地处理和表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌唱、幼儿欣赏歌曲。3懂得幼儿歌唱发声的特点。（二）课程的重点和难点重点：一是歌唱发声的基础知识，歌唱器官及其作用；二是正确的歌唱姿势，科学的发声。 难点：学会基本的歌唱技能。正确理解歌曲思想内容，有感情的歌唱。三、本课程具体内容与要求第一学期.歌唱发声的基础知识学_的目的和要求了解歌唱发声器官的生理构造及作用的基础知识和嗓音保护常识，懂得歌唱的缓吸缓
39、呼，急吸缓呼两种呼吸方法，并初步学会连音，顿音的唱法。课程内容：1、歌唱发声器官的生理构造及作用；2、唱时姿势正确，精神饱满的声音练_；3、正确唱出单韵母和唱名；4、掌握歌唱的呼吸，歌唱是能有意识的控制和运用气息；5、初步做到中声区发音自然，咬字清楚；6、简易的齐唱、独唱歌曲；7、能正确理解歌曲的思想内容，有感情的歌唱。第二学期歌唱发声的基本技能学_的目的和要求在上学期的基础上，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确，增加气息的支持，使中声区的声音自然、圆润统一，并且找到假声的歌唱位置。课程内容：1懂得咬字知识，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确、清晰；2能运用气息支持，使中声区的声音自然
40、圆润统一；3基本掌握连音、顿音的歌唱技能；4连音、顿音、二声部、咬字吐字的发声练_5正确理解歌曲的音乐形象，提高歌唱的表现能力；6、真假声过渡，轻柔的歌唱；7、位置通过二部合唱做到歌声和谐；第三学期歌唱发声的基础知识和基本技能学_的目的和要求学_歌唱共鸣知识，初步学会共鸣的调节，能运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比。课程内容：1懂得歌唱共鸣知识，了解共鸣与声区的关系，并初步学会共鸣的调节；2懂得运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比；3歌唱时，力求吐字灵活、清晰；4扩展音域、力度变化、多声部的发声练_；5力度、速度变化、多声部的发声练_；6合唱时做到歌声和谐、声部均衡；7具有分析
41、处理歌曲的能力，歌唱时能以情带声。第四学期歌唱发声的基础知识和基本技能学_的目的和要求学_扩展音域的发声练_，会独立地学唱歌曲，能处理和表现不同风格体裁的歌曲。 课程内容：1、歌唱时，以字行腔，字正腔圆，以情带声；2、确的掌握个别复杂节奏的演唱；3、进一步了解共鸣与声区的关系、学会共鸣的调节；3、扩展音域的发声练_，正确地处理和表现不同风格体裁的歌曲；4、独立地学唱歌曲，灵活运用气息，使声音统一，自然；5、在多声部合唱中，能做到声音的和谐统一；6、具有独立分析，处理歌曲的能力。四、教材和主要参考书教材：1、幼儿师范学校教科书（试用期）唱歌13册，人民出版社会音乐室2、中等师范学校教科书（试用
42、本）音乐13册，人民出版社会音乐室3、全国学前专业系列声乐13册，复旦出版社参考书：胡郁青主编，中外声乐曲选集，西南师范大学出版社郭祥义主编，歌曲_,山西出版社五、作业与考核方式教学期间安排若干课程；考试实行统一安排，选择一定的歌曲进行演唱的形式进行成绩百分百制记分，平时成绩在总评中占40%学前音乐专业课程教学总时数及时间分配第7篇：声乐教学计划声乐教学计划一、教学对象：全体声乐学生二、教学目标：（一） 歌唱气息的控制1.吸气（用口鼻吸气）用闻花香直接吸气到两肋后后腰周围。2.呼气，要求呼气的同时，保持吸气的动作（状态） （1）“嗨”，吓一跳，有停顿的片刻，那一刻便是气息的控制。（2）“咳”，
43、生活中的咳嗽，肚子小腹有一种力量，这种力量便是气息的支点，正是我们歌唱的起点。（二）教学目标1.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲，并学会保护嗓子。2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。3、通过声乐课程的训练，能生动形象地演绎作品，能做到音准、节奏基本准确，声音自然。三、教学重点、难点 重点:培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 难点：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 四、教学内容及训练方法 发声训练1、哼鸣练_2 |1| 3 3 | 1 | mm（u）2、打嘟噜练_3 4 |5 4 3 2 | 1 2
44、 3 |5 4 3| 1| 嘟3 4| 57 1| 2 1 7 6 4 3|1| 嘟3、母音练_3 4|3 2|1| mi ma mi （呼吸平稳） 2| 1| aoa5 4|5 （要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。）4、顿音练_5 | 5 5 | 5 1| 1| mi mami ma mi ma m (气息连贯) 训练学生正确的歌唱方法（包括姿势、呼吸、以及各个腔体产生共振的能力）音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 教学曲目安排 13级：（1）第1.2课时 娃哈哈 （2）第3.4课时 祖国祖国我们爱你 （3）第5.6课时 好妈妈 （4）第7.
45、8课时 共产儿童团歌 （5）第9.10课时 卖报歌(6)第11.12 课时小白船 （7）第13.14课时复_所学歌曲 46级（1）第1.2课时 采蘑菇的小姑娘 （2）第3.4课时 小号手之歌 （3）第5.6课时童心是小鸟 （4）第7.8课时野菊花 （5）第9.10课时我们多么幸福 （6）第11.12课时 歌声与微笑 （7）第13.14课时 复_所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好地锻炼孩子们歌唱的心理素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。 拓展实践结合近期学_情况和孩子自身的情况知道，排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。声乐基础教学计划声乐教学计划（共6篇）声乐教学评语声乐教学设计（共8篇）学前专科自考教学计划
