1、安迪沃霍尔（19281987）安迪沃霍尔的意义沃霍尔是现代艺术的英雄或反英雄，因为正是他将艺术消失的仪式之途，艺术中所有的伤惑，其否定性的通透和对其自身真实性的无动于衷，推向了极端。这位现代英雄呈现在艺术中的不再是崇高，而是商品世界的冷嘲。让鲍德里亚艺术的消失点之外生平沃霍尔于1928年9月28日生在美国的一个捷克移民家庭。1945年，进入匹兹堡卡内基技术学院学习艺术准备在毕业后当一名中学美术老师。1949年，来到纽约。这个时期的主要作品是为米勒公司创作的时装鞋系列。1954年沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956和1957年他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。19
2、57年，成立安迪沃霍尔公司。1987年，病逝于纽约，享年59岁。1961年，在洛杉矶首次展出他的坎贝尔汤罐系列。1962年，参加在纽约西德尼詹尼斯画廊举办的波普艺术：新现实主义者展览。1964年，在巴黎举办了首次欧洲个展。洛夫乔伊说：“对于大众来说，沃霍尔的生活方式和艺术创作创造了一钟新现象作为明星的艺术家。”诗人约翰尧则指出，沃霍尔与其他艺术家（如怀斯）的区别是：后者声名昭著但很难说是声名狼藉沃霍尔则可称既声名昭著又声名狼藉。如果你想知道有关沃霍尔的一切只要去看我的绘画、电影和我的外表就可以了而我就在这里。在表面后面什么也没有。创作题材第一类是日常消费品。第二类是名人肖像系列。第三类是一系列
3、与社会暴力行为与事件相关的作品。沃霍尔的创作题材清楚显示了其艺术的主要内容，即消费社会、大众文化和传播媒介的产物。它们正相对应的是战后美国社会的三个主要特征：消费主义、商业主义和名人崇拜。通过这类题材的选择和表现，沃霍尔试图消除所谓高雅文化与通俗文化、先锋艺术与媚俗艺术之间的界限。安迪沃霍尔（AndyWarhol）代表了60年代的美国文化，他是这种消费社会的热情赞美者。Andy Warholdetail:A Boy for Meg,1962GiftofMr.andMrs.BurtonTremaine1971.87.11BeethovenBirthofVenus(afterBotticelli)
4、ButterflyCampbells Soup Can Vegetablesoup安迪沃霍尔坎佩斯汤罐头（局部）1962年安迪沃霍尔CampbellsTomatoJuiceElvisFiveDeathsElevenTimesinOrangeFlowerGoetheJackieLeninMaoMarilyn安迪沃霍尔玛丽莲梦露1967年MikeyMouseTroyDiptychRedRaceRiot安迪沃霍尔 车祸后的汽车残骸安迪沃霍尔橘红色的灾难1963年Self-portrait美学意义沃霍尔作品最引人注目之处即是其非艺术性，他以一种近乎残酷的冷静排除了作品中一切传统的、艺术构成的和自我表现
5、的形式因素。另一显著特征是其重复性。这首先是指其作品所包含的不多主题和形象总是反复出现，都是系列性的，以近乎相同的处理方式多次呈现。其次是指使同一形象多次同时出现在同一幅作品中。AndyWarholbeganasacommercialillustrator,andaverysuccessfulone,doingjobslikeshoeadsforI.MillerinastylishblottylinethatderivedfromBenShahn.Hefirstexhibitedinanartgalleryin1962,whentheFerusGalleryinLosAngelesshowed
6、his32 Campbells Soup Cans,1961-62.Fromthenon,mostofWarholsbestworkwasdoneoveraspanofaboutsixyears,finishingin1968,whenhewasshot.Anditallflowedfromonecentralinsight:thatinaculturegluttedwithinformation,wheremostpeopleexperiencemostthingsatsecondorthirdhandthroughTVandprint,throughimagesthatbecomebana
7、landdisassociatedbyrepeatedagainandagainandagain,thereisroleforaffectlessart.Younolongerneedtobehotandfulloffeeling.Youcanbesupercool,likeaslightlyfrostedmirror.NotthatWarholworkedthisout;hedidnthaveto.Hefeltitandembodiedit.HewasaconduitforasortofcollectiveAmericanstateofmindinwhichcelebrity-thefamo
8、usimageofaperson,thefamousbrandname-hadcompletelyreplacedbothsacrednessandsolidity.Earlierartists,likeMonet,hadpaintedthesamemotifinseriesinordertodisplayminutediscriminationsofperception,theshiftoflightandcolorformhourtohouronahaystack,andhowthesecouldberecordedbythesubtletyofeyeandhand.Warholsthir
9、ty-twosoupcansareaboutnothingofthekind.Theyareaboutsameness(thoughwithdifferentlabels):samebrand,samesize,samepaintsurface,samefameasproduct.Theymimictheconditionofmassadvertising,outofwhichhissensibilityhadgrown.Theyaremuchmoredeadpanthantheobjectwhichmayhavepartlyinspiredthem,JasperJohnsspairofbro
10、nzeBallantinealecans.Thisaffectlessness,thisfascinatedandyetindifferenttakeontheobject,becamethekeytoWarholswork;itisthereintherepetitionofstarsfaces(Liz,Jackie,Marilyn,Marlon,andtherest),andasarecordoftheconditionofbeinganuninvolvedspectatoritspeakseloquentlyabouttheconditionofimageoverloadinamedia
11、saturatedculture.Warholextendeditbyusingsilkscreen,andnotbotheringtocleanuptheimperfectionsoftheprint:thoseslipsofthescreen,uneveninkingsoftheroller,andgeneralgraininess.Whattheysuggestedwasnotthehumanizingtouchofthehandbutthepervasivenessofroutineerrorandofentropy.-FromAmericanVisions,byRobertHughes
