动作体验在音乐教学中的实践和思考.doc

动作体验在音乐教学中的实践和思考 一 体验是音乐教学常用的手段，但是不同的体验方式却能带来不同的教学效果。例如恰利利恰利一课，在课的开始就有两种不同的体验方式。 方式一： 多媒体出示，音画结合，领略风土人情。（多媒体播放印尼风光，背景音乐恰利利恰利） 师：印度尼西亚位于亚洲东南部，简称印尼。这里是美丽的巴厘岛，有着众多热带雨林植物和高大茂盛的椰林。 设计意图：以时光穿梭机的形式带领学生观光旅行，学生在轻松愉悦的氛围中领略印尼风光。 方式二： 1.随鼓声走出不同的音符（教学歌曲中的音乐元素）组成的节奏： （1） XX X X （2） 0 0 XXXX X X 2.分别用演奏铃鼓、敲击凳子等方式体验以上两种节奏。 3.将节奏组合起来，完成二声部合奏。 设计意图：让学生通过身体的运动来体验不同节奏型，通过敲击凳子、演奏铃鼓等方式来感知悠长与欢快两种不同感觉的节奏，同时为解决歌曲教学难点做好铺垫。 两相比较，第一种设计主要是运用了音乐的弥漫性这一特点，让学生在欣赏风光的同时，不知不觉感知歌曲的旋律。同时注意音乐文化的渗透，学科之间的整合。通过这个环节，学生对印尼有了初步的印象，但是对于要学习的歌曲，只有一个表面的听觉印象，没有深层次的对音乐元素的感悟。第二种方式则是学生通过自己的身体来感知歌曲的音乐元素，在走节奏、敲节奏、合作完成节奏的实践中，对音乐的理解由表及里、由浅入深、由抽象到具体。通过自己身体的感知、参与和体验，达到得心应手、真知真会的境地，同时避免音乐教学中各种弊病的出现，如枯燥、呆板、机械、僵化、纸上谈兵、理论脱离实际等，感受到音乐固有的生命力和高度的艺术感染力。 这两种设计没有绝对的褒贬之分，但是在教学时间宝贵的情况下，作为课堂的导入部分，第二种设计更接近音乐学科本身的特性。中国古人在诗大序中说：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”再看我们的身边，在中国好声音、我是歌手、星光大道等广为人知的音乐节目中，几乎没有音乐脱离动作而单独表现的。音乐教育家廖乃雄先生说：“动作与音乐的结合是人性本能的体现和最自然的体现。通过实践来进行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径。” 体验，也叫体会。是用自己的行动来验证事实，感悟生命，留下印象。体验到的东西使得我们感到真实，并在大脑记忆中留下深刻印象，使我们可以随时回想起曾经亲身感受过的生命历程，也因此对未来有所预感。在音乐教学中，动作体验是指学生通过自己的动作来体验音乐的各种元素，从而引起心灵的共鸣。它是学生天性最本能、最自然的体现。动作体验应当在音乐教育和教学中得到系统、全面的展开，使之成为体现并塑造儿童性格、培养其仪表和情操以及促进人际交流、集体协调的一切重要手段。 二 达尔克罗兹说：“用身体去体验音乐，不仅要求音乐的能力，也要求整个人的性格。”所以，通过自己的身体及其动作去体验节奏和音乐尤为重要。这种十分必要的体感是无法用其他方式获得的。 在教学实践中，笔者所发现及运用的动作体验大体有以下方式： （一）声势 声势指用身体部位击出一定的节奏，它既有声音，又有节奏；既有姿势，又有动作，所以称为“声势”，也可称为“身体的打击乐”。声势既体现节奏，它本身也是一种动作。声势可以作为伴奏去强化音乐、语言和节奏，还可以用拍手去代替数休止符，也可以作为主奏正如节奏本身也能成为音乐一样。尤其是作为动作的伴奏，常常只用节奏即可，或在音乐中加入节奏。声势中最常用的是拍手、拍腿、跺脚和捻指。 即使是简单的拍手，也有不同的方式，不同的方式必然带来不同的音响效果。比如：拍放平的手掌、拍凹下的手掌、改用两个或三个手指拍、轮流用手掌和手背拍等发出的声响，从而突出强弱不同、音色不同的效果。当我在课堂教学中告诉学生，拍手也要追求声音的美感时，他们都睁大了好奇的眼睛提出疑问：“拍手也可以好听吗？”在孩子们的心中，拍手就是一种“啪啪啪”的声音，而且他们习惯于使劲拍，不擅于轻轻地拍。当我引导他们拍击出有强有弱不同的声音时，孩子们兴奋不已。 不仅仅是拍手，我们还可以借助身边的一些教学用具来进行声势练习。比如在观摩张娟老师执教的踏雪寻梅一课时，教师为了让学生体验音乐的节奏、走进音乐的情境，请学生蹲到凳子后面，用指尖轻轻地敲击节奏“XX XX”，以此模仿小毛驴走路的声音，给歌曲伴奏。为了给下一步的木琴演奏“35 ”做好铺垫，当学生敲击第三个音的时候，请他们用左手去轻轻敲击旁边同伴的凳子。在这个过程中，学生学会了控制自己手的力度，知道了只有用指尖轻触凳子才能发出像小毛驴走路的音响。这种有变化的敲击，让学生不会感到枯燥、单一。在这个声势练习中，孩子们仿佛走进了下雪天，自己骑着小毛驴去寻找那芳香的腊梅，从他们的神情之中，我感到一切都是那么充满诗意。 如果让拍手跟拍腿、跺脚、捻指等动作结合在一起，方式就更多了，可以千变万化。还以文章第一部分的恰利利恰利一课为例，歌曲第一部分四个乐句的节奏是相同的，都是“ x x x x x”，我们可以这样去设计声势：“ 手 手 手 手 捻”，这里用拍手来演奏八分音符，轻轻跺脚来表现十六分音符，四分音符因为在弱拍的位置上，所以用捻指来表现，在具体的实施过程中，还可以通过图谱的形式展现在学生面前。 通过生动形象的图谱展示，再配上动感的声势练习，学生在很短的时间之内就能体验到歌曲的韵律，使音乐课的学习充满了乐趣。 （二）律动 小学生的音乐课堂动作体验离不开律动。在教学实践中，律动的形式非常多。如按音乐的节拍行走、按照音乐的节奏和情绪走或摇摆等。这些对于小学生而言并不容易做到，有时候需要在多节课上反复练习、坚持练习。以一首儿歌为例： “小小老鼠树林里面称大王，大狮子害怕那个小老鼠，蚂蚁扛大树，大象没力气，事情全颠倒，哈哈！你说多可笑。小小鱼儿飞呀飞在蓝天里，小鸟儿游啊游在大海里，公鸡会生蛋，母鸡喔喔啼，事情全颠倒，哈哈！你说多可笑。”可以让学生带上小动物的头饰，去设想被颠倒动物的神情、动作并行走表演，然后要求其他学生猜测发生了什么样的事情，学生会感到非常有趣。 乐句，是音乐语言的基本表达单位，是音乐作品的结构单位和表达音乐主题思想的具体表现形式。培养学生对乐句的感受能力将有助于他们音乐鉴赏能力的提高。在音乐课堂动作体验实践时，我常常请学生们按照乐句的起始准确地走和停，通过这样的律动，孩子们的乐句感得到显著的提高。 比如：顽皮的小杜鹃一课，这是一首奥地利民歌，它情绪欢快活泼，略带俏皮，歌曲中加入了“咕咕”的叫声使整首歌曲充满了童趣。在教学过程中，我请一个学生随着音乐的变化而走动，去寻找顽皮小杜鹃的踪迹，要求每听到一个乐句必须要变换一个方向；其余的学生扮演小杜鹃，蹲在凳子后面，每一个乐句结束的地方出现 “咕咕”的时候，“小杜鹃”们就把小脑袋伸出来，用歌声“咕咕”跟寻找他们的小朋友打个招呼。 这个活动简单易行，妙趣横生，让学生在不知不觉中感受到乐句的起始，培养了学生的乐句感。 （三）游戏 爱玩游戏是孩子们的天性。在生动有趣的动作体验中，游戏更是不可缺少的内容。在教学实践中，我把自己所见、所闻、所用的游戏归为这样几类。 1.走的游戏 动作体验的音乐实践教学中，学生常常会因为兴奋而吵闹，或者根本无暇顾及老师所说的游戏要求。这时候，我们就可以玩一个“无声走”的游戏，告诉学生谁能够无声地走回自己的座位上，谁就是游戏的胜利者。这个时候，哪怕再顽皮的学生也会遵守游戏规则，静悄悄地回到座位上，给老师的音乐课堂调控腾出一块空间。 在进音乐教室的过程中，为了让学生养成井然有序、不拥挤的好习惯，我们会经常玩一个“触电”游戏。让学生静悄悄地一个接一个地走，不能拥挤或掉队，否则就“触电”了。学生在这个“走”的游戏中非常认真，不但再也不会有吵吵闹闹、你推我挤的现象，而且他们还会用眼神互相提醒：“喂，不要触电啊。” 在走的游戏之中，我们还可以放一些安静、优美的乐曲，让学生聆听，要求他们想象自己来到了大自然或妈妈的怀抱中，漫步、徘徊，欣赏和陶醉在这无比宁静、优美的理想环境和精神境界中。 2.听的游戏 听是音乐课堂最重要的教学方式之一。对于学生们而言，要能集中全部注意力倾听音乐及各种声响，是很不容易做到的事。在动作体验的过程中，我通过几个小游戏来培养学生集中自己的注意力。 （1）传递发响的打击乐器。打击乐器是学生的最爱。在课堂上，我经常请全体学生围坐，来去传递一只轻轻地敲响了的乐器，比如：串铃、碰铃等等。传递时不能碰得它再发响，传递失败的学生表演一个节目。在这个游戏中，学生的注意力非常集中。 （2）寻找声音伙伴。将学生分成两组，一组手持不同的小乐器站在一边敲击并小范围地走动，另一组学生先看清自己的搭档伙伴拿的是什么乐器，然后蒙上眼睛向前行走靠听声音来寻找自己的伙伴，谁找到了自己的搭档伙伴，谁就是游戏的胜利者。 像这样的游戏很多，比如“小锣领路”“警钟”、“清风拂面”“雨点滴身”等等。从音乐课堂一开始就培养学生懂得活跃，也懂得安静。让学生知道，体验安静也是一种享受，只有在安静之中，才可能培养出适合艺术的心境和思维。 3.体感游戏 音乐能力的发展，很多时候都需要学生全身心地投入，而无论歌唱还是演奏器乐或者舞蹈，松弛、稳固与紧张感的协调统一、对自己身体张力的感知与控制、对身体平衡感觉的培养和锻炼都是非常重要的。因此，在动作体验的音乐教学实践过程中，我们还经常让学生玩一些体感游戏。 比如，我们在歌唱开始之前，为了让学生放松，请他们与同伴之间互相轻轻拍打肩膀、击掌，互相叉腰体会对方的呼吸和横膈膜的力度，既放松了身体，也增进了同学之间的情感。 再如，学生在演唱时，很难让自己的笑肌保持积极状态。这时候，我们就可以玩一个“定格”游戏。学生站立着，教师走到谁面前，点他一下，他就被老师“定格”了，保持笑肌上抬的稳固。这样“定格”以后，教师弹一个音，被“定格”的学生用“啊”声轻轻地发出，当教师喊哪一个部位“放松”的时候（笑肌、脖子、下巴、手臂、腿等），大家就放松那一个部位，直到喊“全身放松”。这样的游戏让学生理解了什么是放松，什么是紧张，同时调节了课堂气氛，为学生的发声练习做了良好的铺垫。 平衡感觉和动觉同样重要，只有通过适当的张力（使某个部位稳固）才能做到平衡。 学生们课后玩的一些小游戏，对于我们的动作体验音乐实践课也有启发。比如一人充当小木偶，听任另一个学生的摆布，做出并保持固有的姿态不变或者两个人玩“镜子游戏”，其中一人模仿另一人的动作。不要小看学生自创的这些小游戏，其实就是在锻炼他们身体的协调能力、平衡能力、反应能力等。 三 在长期的音乐教学实践中，我们体会到，要想用好动作体验需要注意三个方面： （一）好的动作体验教学一定要围绕音乐进行 动作是外在的表现，在很多的教学中，动作体验仅仅停留在“热闹”上。“外行看热闹，内行看门道”，我们不应该仅仅做一个外行人。透过“热闹”，我们更多是需要思考动作体验的本质到底是什么。其实，动作体验是和内部的节奏、情感等体验“通联”的，它是学生“内心体验”的外在表现，是由内而外、内外统一的。这就需要我们以音乐为本，不能脱离了音乐而只存在动作。 这个“围绕音乐进行”还有一层含义，就是动作体验教学中的设计要远离“说音乐”和“解读音乐”的程式化教学模式。很多音乐课堂上，也有动作体验，但伴随着的是老师的语言解读，用语言在向学生诠释音乐的内涵。其实在音乐课上，我们要尽量少用或不用语言和学生交流，而仅运用音乐的情感特质，自信和大胆地开发属于我们教师和学生自己的肢体语言，用好我们的耳朵和嗓音，通过表情、动作、体态、音乐作品的基本元素与学生进行情感沟通，引发学生对音乐课的好奇心和兴奋感，激发学生自身对情感原有的观察力、敏感度，以培养学生通过集体音乐活动习得并发展情绪表达能力、情绪认知能力、情感调节控制能力。 （二）好的动作体验教学需要教师足够的耐心 张文质在慢教育一书中说道：“我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现、有所用心，慢慢地去做，这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。”动作体验设计的教学方法看似简单却很有效，并全部来自歌曲作品本身。给学生认识音乐一个缓冲的过程，不急于求成，不急着赶进度，让学生慢慢学会倾听、遵循规则、与人合作，让学生自己在动作体验的过程中去发现音乐的规律。 另外，相对于用钢琴、多媒体等教学手段而言，用动作体验教学，可能在教学进度上会相对较慢，但很多时候乐器伴奏和多媒体伴奏是学生音准的“拐杖”，不把“拐杖”甩掉，学生就很难学会独立走路。而用动作来体验音准，需要学生用心去投入感知，并通过调节面部笑肌、练好耳朵等方式提高自己的音准能力。用动作去反复体验一个音符的高低强弱、一种乐器的音色、一个乐句的长短等，看上去慢了，但其实是为将来的音乐学习做了更多的铺垫，这里的“慢”是为将来的“快”做好准备。 （三）好的动作体验需要教师强化课程开发能力 科林?马什说：“教师必须扮演课程开发者的角色，并将此看作是他们的专业职责，而不是额外的负担。”新课改赋予教师课程开发的权利和责任，为教师的课程意识和专业素养的提高搭建了新的平台。 动作体验，打破了传统的教学方式，但它并不是奥尔夫、柯达伊等教学方法的照搬，它需要教师根据学生的特点、教材的内容和自身的特色等来发挥自己的创造才能，研读音乐作品，找出音乐中最基本、最核心的元素，并设计出适合的教学方式。 通过动作体验学习音乐后，全班所有的学生都在原来的基础上更喜欢音乐课了。通过每天研究不同的案例，我记下成功与不足之处，细细揣摩不同体验方式给学生带来的变化，由原来的课改 “消极接受者”变成了“主动前行者”。这种自主性、能动性，加快了自己专业研究的力与度。每日都在探索动作体验教学的过程中一路前行着，一路快乐着。 注 释： 廖乃雄论音乐教育，中央音乐学院出版社2010年版，第378页。 同，第395页。 吴丽娟江苏省海安县实验小学