声乐教学中练声之前的准备状态的重要作用.doc

声乐教学中练声之前的准备状态的重要作用 声乐是一门实践性很强的艺术，想把它学通学精则需要一个艰难而又漫长的过程。大多数声乐教师在教学中没有给学生准备的时间，就直接进入练声或者演唱，这样学生的歌唱很难以正确状态进行，进而影响了教学效果。本文先从教学实践入手，分析了声乐教学中练声之前的准备状态的重要作用，进而从站姿、呼吸、口腔、鼻腔等方面，阐释了声乐教学练声之前这些状态的练习与运用，从而使歌唱者的外部状态与内部器官协调统一运作。同时，希望借此文能够引起读者特别是声乐初学者的注意，让自己在声乐这条道路上尽量少走一些弯路，达到既修身又能在声乐上取得进步这样一个目的。 声乐；发声练习；准备状态 目前，大多数的声乐教学中，教师沿用的教学模式是“教师示范发声学生模仿教师分析学生歌唱教师指正”。然而，在这一模式中，存在着一个很大的问题，那就是教师这样直接练声而没有考虑到学生是不是已经进入了其发声练习的准备状态，故许多学生在一开始的时候声音质量并不是很好，这样的情况所导致的后果则是严重影响了教师和学生的整堂课的教学效果。 一、声乐教学中练声之前的准备状态的内涵 在声乐教学中，练声之前的准备状态是相对于直接练声而言的，那么，它究竟包含有哪些方面呢？本人认为应该从两大方面入手。 首先，是人体内部的准备状态。歌唱是一个由内而外的东西。无论我们要表达什么，先是内心里面有了感觉再通过大脑的神经传播出来。这里的“内”专指内心里的东西，即要歌唱的那颗心，那种心情，简单地说，也就是兴奋的状态。歌唱是由内部各器官与外部形态相协调而统一运作的。只有内部各器官都处于积极兴奋的状态，它才能显示出正常的状态，为发出有质量的声音而服务。 再次，声乐教学中练声之前的准备状态还包括人体的外部形态。事物都是普遍联系的，内心的状态有了，当然还要结合外部形态的准备才能使发声状态达到最佳。 二、声乐教学中练声之前的准备状态的重要性 声乐是把整个人体作为一个乐器的，因此，它的可变性太强了。除了人体本身的条件外，要想把声乐这门艺术学好，还必须要有扎实的文学功底，尤其是它跟文学里面的高档作品诗歌相结合，因为无法很好的理解歌词就无法歌唱。此外，声乐还涉及了外语、生理解剖学、心理学、物理声学等等。所以说，声乐这门艺术要想把它学懂学精是一个多么漫长的过程。 当然，声乐这门艺术虽难，但并不是无章法可寻的，相反，它是一个循序渐进的过程。而学好声乐的最初阶段便是发声练习。这发声练习就好比我们盖房子所要打的地基，正所谓“万丈高楼平地起”，只有把这地基打好了，才能继续往上建这高楼大厦。俗话说万事开头难。这地基固然是很重要，但也不能急于求成，它是一点一点累积而成的，操之过急往往会导致失败。而本文所要论述的重点便是如何把这地基打牢。 机会往往是留给有准备的人的。可见，准备工作对于一个想要获得成功的人来说是多么的重要。发声练习亦是如此。正所谓磨刀不误砍柴工。在发声练习之前，我们如果将准备工作做足了，发出来的声音质量将会达到事半功倍的效果，反之，要想在声乐上取得很大的进步，则可能会走很大的弯路。 实践也证明，发声练习的准备状态对于一个好的声音来说是多么的重要。因此，我们应该做到防患于未然，应该把那些阻碍我们在声乐这条道路上前进的东西扼杀在摇篮里。所以，在发声练习的时候，我们应该首先树立起这种意识，如果在歌唱的过程中已经有了这种不好的习惯，那么，首先要做的就是让自己有这种意识的来纠正这些不好的习惯。还有的学生在最开始练声的时候，第一口气吸得又急又浅则往往导致发出来的声音是没有支点的，给人的感觉是特别的虚，又挤，不踏实等等，这其中许多的毛病都是因为没有注重这个准备状态而造成的。所以说，声乐是世界上最难的一门艺术，而人身这个整体作为乐器的可塑性太强了，要使这个整体做到协调统一，没有一定的准备工作是无法办到的，尤其是对于初学者来说，发声之前的准备状态尤为重要。 三、声乐教学中练声之前的准备状态的分析 1、站姿的状态 站姿，练声之前的最基本的姿势。但恰恰是这最根本的东西，在许多教师的声乐教学中往往被忽视。有的教师过于强调让学生怎样去放松，而对这个站姿的要求也放宽了，结果则直接导致了学生的一些不良习惯的形成，如捂肚子，耸肩，用手、头或脚打拍子等等，这些不良习惯的形成不仅破坏美观，还会给声音质量带来重要影响。所以在身体转移时，重心要稳，步子不要太大，教师要求我们做动作就是要我们放松，越自然越好，在确保身体内部力量支撑点不变的情况下做到外部姿态的自然优美。 2、呼吸的状态 谈到呼吸每个人都会，因为它是人的本能，但对于歌唱发声来说，呼吸可是一门很深奥的学问。我们究竟如何呼、如何吸、怎样呼怎样吸、呼多少、吸多少等等，都是一门令人深思的学问。总的说来，在发声之前，正确的呼吸的准备状态应该是充分调动各呼吸器官的能动作用，吸气时能够控制横膈膜的下降，呼气时均匀而有节制，能对呼气的强弱进行调节。双手叉腰进行快呼快吸的练习，长期练习下去，呼吸的准备状态就可以成为我们下意识的惯性动作，这样对我们的练习是非常有用的。 3、口腔的准备状态 谈到口腔的打开，一般人很容易认为只要下巴，也就是下颚上、下活动就可以了。这是不完全正确的，因为这样口腔会感觉很不舒服，而发出来的声音听起来也会显得很不自然。口腔打开的准确状态就是上、下颚同时动作。上颚抬起时，能过看到小舌头也会随之而抬起，当然，在练声时，它是与吸气这个动作同时完成的。 4、喉咙的准备状态 喉咙的打开就是为了稳定喉头，而对于如何正确理解“打开喉咙”并做到运用合理的方法来“打开喉咙”，则是一个比较复杂的过程。首先要了解的就是喉咙打开的表现有牙关松弛，软腭适度抬起，声门放松打开，喉头适度下降。 5、鼻腔的准备状态 我国古代的读书人,从上学之日起,就日诵不辍,一般在几年内就能识记几千个汉字,熟记几百篇文章,写出的诗文也是字斟句酌,琅琅上口,成为满腹经纶的文人。为什么在现代化教学的今天,我们念了十几年书的高中毕业生甚至大学生,竟提起作文就头疼,写不出像样的文章呢?吕叔湘先生早在1978年就尖锐地提出“中小学语文教学效果差,中学语文毕业生语文水平低,十几年上课总时数是9160课时,语文是2749课时,恰好是30%,十年的时间,二千七百多课时,用来学本国语文,却是大多数不过关,岂非咄咄怪事!”寻根究底,其主要原因就是腹中无物。特别是写议论文,初中水平以上的学生都知道议论文的“三要素”是论点、论据、论证,也通晓议论文的基本结构提出问题分析问题解决问题,但真正动起笔来就犯难了。知道“是这样”,就是讲不出“为什么”。根本原因还是无“米”下“锅”。于是便翻开作文集锦之类的书大段抄起来,抄人家的名言警句,抄人家的事例,不参考作文书就很难写出像样的文章。所以,词汇贫乏、内容空洞、千篇一律便成了中学生作文的通病。要解决这个问题,不能单在布局谋篇等写作技方面下功夫,必须认识到“死记硬背”的重要性,让学生积累足够的“米”。鼻子对于声乐学习者来说也是比较重要的一块，我们的哼鸣训练更是离不开鼻腔。在练声之前，鼻腔的应该处于积极兴奋的状态，其中较明显的特征就是鼻孔的张开。体会用鼻子吸着唱的感觉，通常教师在练声时会要求我们用鼻子来哼着唱，声音贴着鼻腔走。 四、结论 “师”之概念，大体是从先秦时期的“师长、师傅、先生”而来。其中“师傅”更早则意指春秋时国君的老师。说文解字中有注曰“师教人以道者之称也”。“师”之含义，现在泛指从事教育工作或是传授知识技术也或是某方面有特长值得学习者。“老师”的原意并非由“老”而形容“师”。“老”在旧语义中也是一种尊称，隐喻年长且学识渊博者。“老”“师”连用最初见于史记，有“荀卿最为老师”之说法。慢慢“老师”之说也不再有年龄的限制，老少皆可适用。只是司马迁笔下的“老师”当然不是今日意义上的“教师”，其只是“老”和“师”的复合构词，所表达的含义多指对知识渊博者的一种尊称，虽能从其身上学以“道”，但其不一定是知识的传播者。今天看来，“教师”的必要条件不光是拥有知识，更重于传播知识。上述描述了如此多的关于声乐歌唱发声练习之前准备状态的分析、研究，并从中找出规律性的东西来供读者参考，这无疑对声乐学习来说会有很大的帮助的。对于一个歌唱者来说，这些准备状态的训练至关重要，可以说几乎每一项都是不可或缺的，正是这些基本要素构成了歌唱者良好声乐。实践证明，一个歌唱者只有在良好的准备状态下才能发挥出正常的水平。这是平时声乐技术、技巧训练中，自然存在的一种状态，是每一个歌唱者都会有的，它同时也是声乐技术、技巧训练中取得进步的必然状态。当然，良好的心理状态有了，歌唱者的外部姿态与内部器官的协调统一运作同样是非常重要的。正所谓“一招错而满盘皆输”便是这个道理。本文通过对歌唱发声练习之前的准备状态的各个方面的论述，使读者意识到歌唱发声之前准备状态的重要作用，进而引起重视，培养这种准备状态，达到提升自己声乐整体水平的这样一个目的。同时，本人希望后人能在此基础上继续探寻研究，为我国的声乐艺术不断取得发展做出不懈的努力，能让我国的声乐艺术走的更宽、更远。