手风琴与钢琴在教学中的应用.doc

手风琴与钢琴在教学中的应用 内容摘要： 手风琴是音乐教育专业学生的专业课，由于音乐教育专业学生的培养方向是中等学校的音乐教师，因此这门课的教学不同于钢琴专业的教学。在培养学生一定的演奏能力的同时，其伴奏能力的培养也格外重要。 众所周知，学习任何一门学科，基础都是至关重要的。学习本身也是一个循序渐进、持之以恒的过程。由于教学课时有限、再加上学生的基础参差不齐，在教学中有很多需要克服的困难。在多年来的教学实践中，笔者发现音乐教育专业的学生在学习手风琴的过程中，对手风琴与钢琴演奏方法的认识上存在着很大的误区，对手风琴即兴伴奏的能力的锻炼也不够重视。经过长期以来的探索和教学，并结合音乐教育专业的特点，现就以上问题谈谈笔者的观点。手风琴与钢琴同属于键盘乐器，他们有很多共同之处，如：音量较大、强弱对比性强，音乐优美，富于表现力。既能独奏又能伴奏，能单独演奏管弦乐作品，能达到一支小型乐队的效果，因而有广泛的用途，尤其是在音乐教育活动中，他们都是被广泛使用的乐器。在演奏技巧上也有许多相同之处。 一、钢琴与手风琴的区别 技巧上的区别是对手的姿势都要求自然，能自由地弹奏，不追求一成不变的手的姿势。因为每个人的手型和手的条件不一样，所以在弹奏中没有固定不变的手的姿势。我们都知道，任何一种技术都是为音乐服务的。因此，只要是对音乐的流畅娴熟以及良好的发音有利的手的姿势就是正确的。一般来说，较好的手的姿势都要求动作要尽量地小、贴键、使力量能流畅地集中在指尖上。手腕的位置不易压得太低也不宜擎的太高，要使力量均匀地传到琴键上。手指的灵活性对手风琴和钢琴来说同样重要。手指技巧的发达能对所有其他形式的技巧产生良好的影响，而手指工作的不正确会破坏整个技巧，丙炔阻碍了音乐的表现。因为学生在入校时一般都有良好的钢琴基础，这对于学习手风琴是很有利的。 教学方法上的区别是1、左手演奏方法的区别：手风琴在左手按的是键钮（这里说按，是因为左手无需弹奏只需按就可以发出声响）。在一般情况下，只需按黑键深度的一半多一点就行了，如果按到底也只是在强奏时需要，否则就会由于左手这边的音箱共鸣过大，声音盖过右手，听起来很沉重。弹手风琴左手还要承担控制风箱的任务，而钢琴的左手奏法与右手完全一样，也需要有一定的力度的支撑能力和是适应繁忙工作的能力，能协调、灵活地与右手合作，在弹奏方向上也与手风琴不一致。手风琴的左手的键钮是按照五度关系排列的，是为了左手不至于跳动过大手风琴的左手部分还有许多排和旋键钮，按一个键钮就是一组和弦音，但是钢琴左手必须把每个和弦音都要弹出来，而且跳动的范围也很大。 2、手的各部位协调动作的区别。由于钢琴比手风琴的音域要宽的多，它更多地运用了手臂的动作，在许多大跨度琶音和音阶的演奏中都需要手臂的带动使力量转移，与此同时，还要求手臂下面的手掌与手指关节牢牢地质撑住，在小跨度范围的弹奏也许要利用手腕的带动使重心转移，这就要求整个手臂有着非常熟练、自如的协调功能。手风琴的弹奏就不要求有手臂、手腕带动的动作了，手指在琴键上爬行，可以不用考虑手臂的动作。 二、手风琴与钢琴在教学中的应用 在社会经济迅速猛发展的今天，乐器之王钢琴以其宽广的音域、甜美的音色、丰富的和声深受广大学生家长的喜爱。但是有云钢琴笨重，不便携带，而同属键盘乐器的手风琴正可以弥补这些缺憾，所以我要求我的一些学生在学习钢琴的同时也练习演奏手风琴，即所谓的钢琴、手风琴的同步教学。 1、钢琴、手风琴的演奏共同性来看：它们同属键盘乐器，尤其是右手弹奏大都承担主要部分，其各种技巧训练（如音阶、琶音、和弦）的指法等都是相同的。右手的记谱法大致相同，演奏手型基本一样，臂、碗、指的放松要求也是一致的。左手的弹奏方法虽然不同，但伴奏的编配及和弦节奏型的安排等具有很多相同之处。 2、同步教学的步骤：首先，使学生弄清楚二者的发音的原理及触键方法的不同，以免产生相互的消极影响。钢琴的发音是由于手指击键，利用传功杠杆作用于击弦机，通过小槌敲击琴弦使之震动发音。因此，钢琴音量的变化、音色的美感全在于不同触键方法的运用：强而亮的声音下键要有力；轻而柔的声音下键要松弛；轻巧、明快的旋律下键速度快，指尖触键面小，歌唱性的旋律下键速度慢，指尖接触面大。而手风琴的发音是由于风箱抽压空气，手指按键打开音孔盖，使簧片受空气振动通过共鸣箱而发出声音。因此，音量的大小主要在左手对风箱的力度控制上。在音色的变化上，手风琴触键的力度、快慢等对音乐有一定影响，但主要是通过运用不同的风箱技巧及变音器来获得。综合以上所述，钢琴的触键需要手指、手腕、手臂直到全身的配合，手指力量要求比较大；而手风琴采用的是按键，力求贴键，力量相对要弱。假使钢琴手指力量需要十成的话，手风琴只需三分就够了。所以，同步教学的第一步一定要抓住钢琴、手风琴的发音原理及触键方法的不同，避免二者混淆。否则，定会影响演奏技能的提高。 其次，弄清了钢琴、手风琴触键方法的不同并能在实践中加以区分，此后便可以进入演奏技巧的训练阶段。由于他们在右手部分的手型、记谱法、音标、琶音、和弦、乐曲和指法等方面都是相同的，所以在练习的时候要始终宣布给学生相同的练习曲和乐曲，这就为学生的同步学习起了积极的迁移作用。学生在钢琴上获得的经验同样适用于手风琴。随着手风琴学习的提高，又把这些经验迁移到钢琴的学习上来，这种训练方法缩短了学生的练习时间，起到了“触类旁通”、“事半功倍”的作用。 再次，由于钢琴、手风琴左手弹奏方法的差异，故这是必须解决左手记谱法、指法和演奏方法不同等的问题。在教学中，我是将一些较有代表性、技巧要求不是很高的钢琴曲移植为手风琴曲，有时也在课上与学生共同分析解决。这种学习不仅能使学生掌握基本和声连接功能，也为学习歌曲伴奏打下基础。 总之，我认为钢琴、手风琴的同步教学，应该引导学生积极思考，认识到它们的共性与差异，对不同键盘乐器的演奏做到有的放矢。待达到一定的演奏水平后，再布置学生练习一些程度较高的钢琴或手风琴独奏曲，知道他们正确用于实践。