高师舞蹈教学中基本能力训练分析.doc

高师舞蹈教学中基本能力训练分析 扎实的舞蹈素质和良好的学习习惯是高师学生日后继续学习舞蹈或从事舞蹈教学工作的基础与保证。高师舞蹈教师在舞蹈教学过程中应根据高师生的实际情况，对其加强舞蹈基本能力的训练。本文主要从正确理解舞蹈基本能力训练的重要性，正确认识站立在舞蹈基本能力训练中的基础性地位，正确强化舞蹈基本能力训练中的把杆训练、呼吸、动作、想象等方面的训练，对高师舞蹈基本能力训练如何扎实教学效果等具体问题进行探讨。 高师；舞蹈教学；基本能力训练 高师舞蹈教学过程中必须加强对学生舞蹈基本能力的训练，使得学生能够科学、规范、系统地训练身体各部位的肌肉运动能力，关节的柔韧性，身体的灵活性和稳定性，恰到好处地掌握跳、转、翻等技巧，充分了解人体运动的自然法则、技术和理论，从而获得舞蹈表演者所应具备的基本素质、能力和体力。高师舞蹈教学因具有师范性、专业学习广泛性和舞蹈应用于专业学习的特点，决定了其舞蹈基训所应重视的问题与专业院校舞蹈基训不同。本文主要针对高师舞蹈教学的特点，提出了以下几点舞蹈基本能力训练中应当重视和把握好的问题。 一、正确理解舞蹈基本能力训练的重要性 在高师舞蹈教学基本能力训练的过程中，总会有些学生学得很快，但也会有些学生学习很长时间都不得要领。究其后者的原因，主要是这部分学生对舞蹈基本能力训练存在观念上的误解。如在这些学生中会有这样的抱怨说，说是在入学前没进行过舞蹈基本功的训练，现在年龄大了，习练舞蹈的自然条件不足，身体的柔韧性不够，所以，就很难将一些动作做到位，感觉是心有余而力不足。很明显，持有这样的观念是错误的，虽然舞蹈习练需要在恰当的年龄进行，尤其需要抓早抓小的训练，但对于高师学生进行舞蹈基本能力训练说来，虽然起步晚确实会影响到舞蹈难度技巧的习得，但对舞蹈的学习和表演并不会有绝对性的影响，而绝对性的影响的原因则来自于学生的主管认识，也就是来自于学生心理上的顾虑。因此，在对学生进行舞蹈基本能力训练初始，教师应引导学生理解舞蹈基本能力训练的科学原则，帮助学生排除顾虑、集中思想，使其将肌肉和关节从僵硬的束缚中解脱出来。还有一些学生认为，我将来做老师又不做舞蹈演员，舞蹈基本能力从技能上说来掌握得怎样并无大碍，只要自己掌握好能够知道学生怎样做，达到什么样的标准就行。而实际上，高师舞蹈基本能力训练的目的不只是扰攘学生从技能上加深认识和掌握标准，还在于要帮助学生解决生理和心理上的顾虑和束缚，避免表演僵硬、动作不到位的问题，提高身体动作的协调性、美观性和表现力，让学生认识和掌握人体动作美的规律，培养学生的艺术气质，并引导学生将这种美的形象和感悟带到其他科目的表演中去。 还应该认识到，因为舞蹈基本能力训练难免单调和重复，需要在不断的尝试和体会中去体会和掌握要领，所以，教师不仅要引导学生从思想上正确认识到舞蹈基本能力训练的重要性，还要避免自身带着强迫、灌输的想法和教法进行舞蹈基本能力教学，避免走捷径和讲到训练到就要求学生必须能够做到的想法。否则，学生会因为有心理负担而无法真正体会到舞蹈基本能力训练的目的，甚至于越是心里有负担，越是手忙脚乱地难于掌握动作要领的问题。也就是说，在高师舞蹈基本能力训练的过程中，教师应根据学生的具体情况安排教学内容，能够因生制宜、循序渐进、多给学生以鼓励和赏识，调动起学生的学习热情，并注意通过用理论指导实践再用实践结果反过来检验理论的方法，让学生深刻理解舞蹈动作和表现力是怎样生成、发展与升华的，能够积极练习，在不断尝试和调整的过程中提高舞蹈基本功的能力。 二、正确认识站立在舞蹈基本能力训练中的基础性地位 唐宋或更早之前，针对“经学”“律学”“算学”和“书学”各科目，其相应传授者称为“博士”，这与当今“博士”含义已经相去甚远。而对那些特别讲授“武事”或讲解“经籍”者，又称“讲师”。“教授”和“助教”均原为学官称谓。前者始于宋，乃“宗学”“律学”“医学”“武学”等科目的讲授者；而后者则于西晋武帝时代即已设立了，主要协助国子、博士培养生徒。“助教”在古代不仅要作入流的学问，其教书育人的职责也十分明晰。唐代国子学、太学等所设之“助教”一席，也是当朝打眼的学官。至明清两代，只设国子监（国子学）一科的“助教”，其身价不谓显赫，也称得上朝廷要员。至此，无论是“博士”“讲师”，还是“教授”“助教”，其今日教师应具有的基本概念都具有了。舞姿站立是高师舞蹈基本能力训练中不可缺少的内容，是学生舞蹈基本能力训练中的基础，贯穿了整个教学过程的始终。学生在日常生活、学习中由于习惯的不同，常会形成驼背、斜肩、塌腰、撅臀、耸肩、挺肚等舞蹈所忌讳的人体不良形态，如果不经过严格的舞蹈基本站立姿态的训练，这些不良形态势必对舞蹈动作的完成和表现必定会造成不良影响。是的，舞蹈是人体的律动，体现出的是人体律动的唯美，没有良好的人体站立形态和肢体律动的美，舞蹈的美感就绝对不会表现出来。因此，教师要通过基本站立训练帮助学生克服不良身体形态，养成符合舞者要求的正确的基本站立姿态。 舞蹈艺术即人体律动的艺术，人体是舞蹈艺术的承载媒质，人体的舞姿站立就是舞蹈律动的初始，初始的美感决定了接续下来的动作的美感，没有舞姿站立美，就决然不会有舞姿律动的美感，或称之为舞姿律动的美感就缺乏了美的原点。因而，舞蹈基本能力训练的意义就在于通过舞者外形的训练寻求到艺术的内涵和真谛。因此，要得到实质性的领悟，不仅要依靠正确站立姿态等外形上的训练，更要注重内在的感觉。一个演员在舞台上表演时，尽管已经极度疲劳甚至出现疼痛，也要保持面部自然平和、呼吸平稳流畅，动作轻捷协调。这不仅是艺德，也是涵养。而舞蹈基训时对内在感觉的注重正是培养这种艺德、涵养的有效途径。 三、正确强化舞蹈基本能力训练中的把杆训练 把杆训练是舞者形体训练的基础，是塑造舞者正确姿态、感觉身体肌肉能力的重要手段。在对学生进行把杆训练中，一方面可以进行专项素质训练，另一方面可以拉长肌肉，为各种徒手动作及组合动作的完成打下基础。把杆的基本动作主要是将芭蕾基本训练和中国古典舞舞姿训练结合起来，训练包括扶把的各种站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等方面的内容。借助把杆练习慢动作和分解动作，可以有效培养学生的正确身体姿态，并使学生腿部和躯干部的柔韧性、力量、平衡能力得到很好的训练，从而有利于帮助学生掌握技术细节、建立正确动作概念。 家庭是幼儿语言活动的重要环境，为了与家长配合做好幼儿阅读训练工作，孩子一入园就召开家长会，给家长提出早期抓好幼儿阅读的要求。我把幼儿在园里的阅读活动及阅读情况及时传递给家长，要求孩子回家向家长朗诵儿歌，表演故事。我和家长共同配合，一道训练，幼儿的阅读能力提高很快。事实上，在高师舞蹈基本能力训练的过程中，把杆训练是普遍重视和广泛采用的基本手段，所要强调的是，对于这个环节的训练不能走过场，需要高标准、严要求，通过长期地强化把杆训练，有效纠正学生在舞蹈中速度不够，腿伸不直，抬不高，踢不起，动作幅度小的问题。不可否认，未接受过舞蹈系统训练的很多学生初始进行把杆训练时，会出现而动作的幅度和肌肉的收缩能力控制不好的问题，面对这些问题，教师要有耐心，要对学生给予精心的精准的要领讲解，要给学生做好动作示范，要以持久性的练习对学生进行训练，让学生一点点地感受到气息、力量、柔韧性及稳定性等各个方面的体会。也就是说，高师舞蹈教师要根据学生的实际情况，有针对性地对学生的气息支点、力量与软度、支撑腿的稳定及姿势等方面进行训练，这方面能力的训练时一个渐进的过程，不可能一蹴而就。 四、正确对待舞蹈基本能力训练中的呼吸、动作、想象 呼吸、动作、想象是舞蹈教学的催化剂。在高师舞蹈基本能力训练教学中，合理运用呼吸、动作、想象，可以改变旧有的完全注入式教学模式，使舞蹈教学既具有知识性和技能性，又能够发展学生的智力和能力。因师范院校专业学习内容广泛，且高师生未经过系统科学的舞蹈早期训练，身体条件和舞蹈技能条件并不符合舞蹈艺术美感表现的需要，且学生对于舞蹈知识的掌握也不够丰富，还有一些学生甚至于担心自己不是学习舞蹈艺术的料，担心自己学习和表现不好舞蹈的基本动作，对于所接受的舞蹈基本能力的训练会感到枯燥或厌学。教师要充分考量到高师学生在进行舞蹈基本能力训练的过程中，可能会出现的这样一些问题，从教学方法上给予调适，如采用加入呼吸、动作、想象方式的新型教学模式，给予学生以可能行的训练内容的进一步丰富，增加学生的方法体验和情感体验。 在高师舞蹈基本能力训练中，教师要帮助学生养成用呼吸配合动作训练始终的习惯，这既可以提高基训的趣味性，又可以培养学生的表演和创作能力。教师还应当要求学生经常在基本训练、舞蹈小品和体验生活中熟练不同的呼吸和想象。再具体些说，动作是舞蹈情感的载体，而动作的抑扬顿挫、轻重缓急、刚柔并济，都与呼吸的配合密不可分。对舞蹈情感的体悟正需要在这种气息与动作的贯穿运行中展开想象空间，放飞翱翔的翅膀。单靠“死”记还不行,还得“活”用,姑且称之为“先死后活”吧。让学生把一周看到或听到的新鲜事记下来,摒弃那些假话套话空话,写出自己的真情实感,篇幅可长可短,并要求运用积累的成语、名言警句等,定期检查点评,选择优秀篇目在班里朗读或展出。这样,即巩固了所学的材料,又锻炼了学生的写作能力,同时还培养了学生的观察能力、思维能力等等,达到“一石多鸟”的效果。