浅谈课堂音乐教学设计.doc

浅谈课堂音乐教学设计 摘 要音乐作为艺术教育的一门重要学科，需要将艺术与课堂巧妙地融合，更需要讲究在教学设计中的艺术性。只有对音乐课堂中的内在因素和外在因素进行艺术化、专业化的精心设计，才能使音乐教学在内容、技能、方法等方面得到充分的运用和提高，才能从根本上调动起学生对音乐的热情和兴趣，达到较好的教学效果。 一、教学环境的艺术性 在进行音乐教学的过程中，教室的设计应给人一种专业化之感。科学有效的教室设计，能充分激起学生对于音乐的感知和兴趣，让学生在学习的过程中有较大的积极性和学习热情。因此，为了更好地开展音乐教学，首先就应营造出良好的学习环境，配备专业的音乐教室。音乐教室的选址应挑选校园中较为安静的地方，以便于音乐教学活动行之有效地开展。在设计音乐教室时，应注意除了基本配套设施的完善以外，还应有浓厚的音乐氛围。另外，值得注意的是，针对课桌椅的摆放，要根据具体情况，不拘泥于固定的形式，以充分调动课堂互动性为原则。 二、教学结构的灵活性 （1）新与旧结合。在音乐教学中，新的知识与技能的获得总是以旧知识与技能为基础，通过融会贯通，最后引出新内容。从旧的知识与技能中抛砖引玉过渡到新知识的学习，这也是人类认知的一般规律。 （2）动与静结合。在音乐艺术领域中，音乐往往是动态的，而在音乐教学中，学生吸取新知识却又往往需要认真安静的氛围。如何做到这种动和静的统一与结合，让学生更好地感受音乐的魅力，就需要在音乐课堂教学中巧妙地将两者结合起来，动静交替。 （3）表现与吸收结合。在音乐艺术中，音乐表演是一种以表现为主的行为，而学生学习音乐知识，则是一种对知识的吸收。在音乐教学活动中，应把这两者有机结合起来。以表演为主的课，应该结合讲解和欣赏与表演相关的背景知识的学习；而以欣赏吸收为主的课，也应扩展表演增强学生的主观能动性，提高学生的学习兴趣和热情。 （4）模仿与创造结合。在音乐教学中，模仿是必不可少的一个环节。对于像音乐这种技巧性很强的一门学科来说，模仿显得尤其重要。通过模仿达到更好地创造音乐的目的，学生可以在学习过程中、在模仿基础上，创造性地表现出音乐灵魂深处的含义。 以上四点在音乐教学中是有机结合在一起的，并相互融会贯通。“四个结合” 的各个结合面的先后顺序，都要根据实际的教学情况进行合理且巧妙的教学设计安排，并不是一成不变的。 三、教学内容和方法的专业性 （1）教学内容的新颖性。在人类认知过程中，往往对新颖的东西表现出极大的兴趣感，所以新颖的教学内容更容易调动起学生的主观能动性和学习的热情。但应注意的是，教学内容的新颖性一定是建立在陈旧知识的基础上的，并不是一味的推成出新。这样，才能使学生更好地接受并调动出最大的积极性。 （2）教学内容的难易程度。学生在学习音乐的过程中，成功的体验往往来自于通过自己努力最后达到目标的这一过程。而不劳而获的掌握新知识和技能明显对学生没有更多的吸引力。“最近发展区”理论提倡教学走在发展的前面，着眼于发挥和挖掘学生潜在的发展水平。所以只有把教学内容由浅入深地巧妙设计，才能让学生在学习中充分调动主观能动性和积极性，激励学生不断向上进取，最终收获成功与快乐。 （3）学生是学习的主体。在教学活动中，教师应该大力提倡学生自主学习的主观能动性，通过教师的引导和讲解，让学生自己在知识的海洋里不断摸索不断进取，通过自己的努力和学习，最终感受到学习音乐的乐趣所在。 （4）教学应以情感为中心。音乐是一门情感的艺术，因此在音乐教学中，教师更应注意重视情感的表达与培养。通过对教学的巧妙设计，教师应着力营造一种和谐、愉快的课堂氛围，并通过自己积极向上的情感表达，感染到每一个学生。 优秀的音乐教学设计能使整个课堂教学如虎添翼、增光添彩。只有对音乐课堂中的内在和外在因素进行艺术化、专业化的设计，才能使音乐教学在内容、技能、方法等方面得到充分的提高，让音乐课堂教学充满激情，富有艺术性。