色彩基础在设计教育中的职能体现.doc

色彩基础在设计教育中的职能体现 水彩或水粉作为一种最常见的色彩表现技术，此时扮演着设计与绘画技能训练的角色，它作为一门基础性语言，为设计者与画家提供着表现的载体。在加大设计教育的力度的同时更应该注重对设计者的绘画基础的训练，以提升他们的色彩与造型的感受力，并在思维与表达之间产生良性互动。 科学的设计教育注重纯技术训练的必要性，因为无论是设计艺术还是绘画艺术都离不开表现技能的训练和以技能转化为媒介的表现手段。水彩或水粉作为一种最常见的色彩表现技术，此时扮演着设计与绘画技能训练的角色，它作为一门基础性语言，为设计者与画家提供着表现的载体。但这种技术训练不是设计教育的终极目的，它只是一种教育手段和过程，使设计者运用基本的艺术语汇来将自己的设计思维物质化与艺术化。设计教育与艺术教育的宗旨是不相矛盾的，都是运用一定的方式来培养创新精神。实践已经证明，只有一个受过良好美学培训的设计人员才能将自己的设计思维真实完整清晰地表达出来。因而现代艺术教育的地位也越来越受到人们的重视，如何使艺术教育在设计人才的培养中，发挥其独特价值，已成为眼下一个亟待解决的问题。因此，现代设计教育的地位日趋重要。现代设计教育中很重要的环节就是提高对象的审美素质。若想提高设计者的审美素质和美学心理，除了必须广泛涉猎美学、哲学、心理学、设计史、美术史等人文知识外，还须将理论知识与实践操作能力相结合。 在设计艺术领域中，创造性思维方法与审美能力的培养是同步的，创造性的思维方式是从事任何职业都应具备的素质。例如，艺术院校在现行的基础色彩教学中，大部分模式依旧沿用的是古典主义的写实方式，这并没有从根本上改变造型训练的模式。阿恩海姆在艺术与视知觉中指出“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀。所以当今的素描教学，应该着重于培养学生的构想能力、表现能力和造型能力，以达到培养学生创新思维能力的目的。”造型基础训练中，似与不似不再是设计教育培养的目标，培养学生的创造力才是设计教育的终极目的。在这种培养的过程中，要将审美知识与审美创造相互融合才能使学生具备审美创新能力。因而，作为基础训练的色彩课程应该起到培养学生的创造力与想象力的作用，同时起到坚实绘画底蕴的功能。 1919年在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开创了现代设计教育的先河，其倡导的知识与技术并重、理论与实践相同步的设计教育体系至今对世界都有深远影响。包豪斯学员接受实用的技艺训练与科学的设计理念，使包豪斯产生了一种新的设计风格，即发挥美学性能和新材料、新工艺，注重满足实用功能；物品造型简洁，构图丰富多样；色彩偏重理性主义等。包豪斯的教育模式将把平面、立体结构的研究、材料的研究和色彩的研究三者独立起来，分别建立在科学的基础之上。在设计中采用了现代化的材料物质，以批量化生产为目的，创立了具有现代主义特征的设计教育。 包豪斯教员兼色彩学专家约翰?伊顿便创造性地开设了色彩基础课，这是现代设计教育的基本构架。色彩基础课中很重要的课程就包括色彩训练与材料分析，其中重要的预想图基础就包括水彩、水粉、丙烯等媒介。同时，几位世界级的绘画大师都有在包豪斯执教的经历，他们都是运用水彩（油彩或其他色彩媒介）进行大量的研究与教学，其中著名的当属克利和康定斯基。克利十分注重实践练习，并布置了大量的绘画和制图作业。他深信只有通过刻苦的试验和训练，学生才能领悟他的理论原则。他曾在课堂上给学生这样演示过水彩技法“我们把一条长白色分成七段，用基浅的纯红色水彩淡彩来染其中6段（第7段留白）。等这片红色干透了以后，我们再用极浅的纯绿色水彩淡彩来染这一部分（第一段留白）”克利在包豪斯执教期间，他热衷于技艺的多样化和材料的试验。他在探索表现形式时，认为技巧起了很大作用。不同材料的尝试带来了不同的创作灵感，使克利在材料语言的创新上得到突破。克利在设计课与理论课上，通过自身探索和与同行的交流，逐渐领会到绘画或设计艺术范围内的精确研究的价值。在代数，几何或机械力学的研究中他都可以找到一些内在的秩序，他将这种结论引入课堂示范图。这些示范图不像绘画作品，更像物理学，工程学的插图。“他在不同方向的力的相互作用中寻求平衡，在线条的巧妙运用中寻求运动感，在对色彩的精确研究中达到对色彩的自由把握。包豪斯使克利的艺术更有结构性，更具有力度，也更具有设计性。” 由此可见克利引导学生逐步实现自我创造的艺术路径，这对培养学生的创造性思维是有重要作用的。作为一名设计教师与画家，克利身上代表着现代主义流派从表现主义到立体主义，从视觉具象到纯粹的抽象。他将灰色视作一种能调和所有极端色彩的工具放在中心位置，在他的纵横构图形式中赋予水彩画全新的活力。他将毕生的精力投入到色彩技巧的探索中，他在日记中承认“色彩已将我占有，对我行使它的权力。” 与此同时，俄国著名抽象主义大师康定斯基在进行大量色彩（水彩、油彩）创作的同时，也在进行着对画面的分析和研究，完成了他著名的绘画理论著作点、线、面一书。书中他对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两方面分析。“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力，实际上，外在的形并不具有一件绘画作品的特征，而这种力度等于活跃在这些形中的张力才成其内容”。康定斯基的画论确认了点、线、面、色彩的独立表现价值与相互和谐关系。为画面的构成要素作了理性的分析，为日后的平面设计打下了理论根基。 在当前科技文化飞速发展的今天，我国的设计教育尚处起步阶段，缺乏成熟的设计教育模式，需要实际的理论作指导。为了能创造舒适而合理的生活环境，我国需要培养更多的专业设计艺术人才以提高大众的审美能力，因此，在加大设计教育的力度的同时更应该注重对设计者的绘画基础的训练，以提升他们的色彩与造型的感受力，并在思维与表达之间产生良性互动。 注释 潘鲁生.设计艺术教育笔谈.山东山东画报，2018. 英惠特福德著.包豪斯.林鹤译.北京生活?读书?新知三联书店，2018. 王美钦.克利论艺.北京人民美术，2018. 墨西哥费雷尔，色彩的语言.南京译林，2018. 康定斯基著.康定斯基论点线面.罗世平，魏大海，辛丽，译.北京中国人民大学，2018.第 6 页