达尔克罗兹教学要素在音乐教学实践中的运用.doc

达尔克罗兹教学要素在音乐教学实践中的运用 本文通过对达尔克罗兹的教学体系理论、教育思想及教学方法等方面的学习、研究和梳理，结合音乐教学实践并引发思考，从音乐教师的视角，有选择性地吸取其中有益的理念，借鉴达尔克罗兹的音乐教育理论和方法，希望有助于音乐教师更好地进行教学实践。 一、达尔克罗兹 爱弥尔?雅克?达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze18651950年），瑞士著名作曲家、音乐教育家，在教学过程中善于发现学生学习的问题，并大胆进行教学改革和实验，在不断的探索中建立了一整套音乐教育体系“体态律动教学体系”，对世界各国的音乐教育都有一定的影响。 二、达尔克罗兹教学要素在音乐教学实践中的运用 达尔克罗兹教学体系由三部分组成体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动。体态律动是达尔克罗兹教学体系的精髓所在，这是他在自己从事音乐教学的过程中发现问题并解决问题的结晶。不仅仅只有他可以发现学生在音乐学习过程中的这些问题，我们所有的音乐老师都会看到这样的问题，如学习声乐的学生只重视声音的训练而忽视的对歌曲情感的表现，学习器乐的学生们虽然手指灵活，读谱能力强，并有高超的演奏技巧，却普遍缺乏对音乐的情感反应，还有一些学生对音乐中的节奏是一种数字式，机械式的反应，感受不到节奏的流动感，在视唱练耳的学习过程中，丝毫不会觉得是在体验音乐，而觉得仅仅是一种考试所需要的东西等等。这些问题的存在不得不引起音乐教师在教学理念上的思考，我们的音乐教学使音乐理论与实际音响感觉分离，使技术联系和艺术表现割裂。虽然不是每一个音乐教师都能像达尔克罗兹一样，因为问题的发现而研究出一套影响世界的教学体系，但我觉得，每个音乐教师都应该反思自己的教学目的，并善于发现学生在学习音乐过程中的问题，想尽办法去解决，我想，这积跬步而行千里的行为对音乐教育的影响是很大的。 达尔克罗兹第一个提出把"身体"加入音乐学习中，重视身体的存在和重要性，推崇自由律动，主张回归本能，体验自然的意愿。达尔克罗兹的母亲是一位优秀的音乐教师，具有开明的教育思想，研究和讲授过裴斯泰洛奇（Johann Heinrich Pestalozzi，17461827年瑞士著名教育家）的教育哲学和教学法，这对达尔克罗兹教育思想的形成有很大的影响，他还研究许多著名教育学家和哲学家的思想观点，并融入到自己的音乐教育中。现代舞创始人伊莎伯拉?邓肯（isabella-Duncan18771927）对达尔克罗兹教育理念的形成也产生了重要影响。邓肯崇尚古希腊的艺术，追求通过人体动作神圣的表现人类精神的舞蹈，她的美学思想是“美即自然”，舞蹈核心是自由。在邓肯艺术思想的影响下，达尔克罗兹更加确定了人的身体对音乐有着本能的感受力，他不仅把舞蹈动作加入体态律动，还把人体的运动看作是节奏的外在表现。在我们的音乐学习过程中，老师都是让学生把身体当做工具，从来没有把身体当做学习音乐的主角，让我们的身体出自本能的去体验和感受音乐。如视唱的时候用手臂机械的划拍子，练耳的时候用脚打拍子，歌唱的时候身体不许乱动，必须按照大众审美观有姿势的进行身体摆动等等，这些动作基本上是为了稳住心中的节拍时值，并非完全是我们的身体对音乐的本能反应。作为音乐教师，在达尔克罗兹教学理论的指导下，我们可以尽可能的探索身体与音乐之间的微妙关系，引导学生更好的体验和感受音乐。我在视唱的教学过程中，首先用钢琴即兴伴奏将旋律弹奏一遍，让学生们感受，在我的弹奏过程中，学生们不只是静静的在听，有的摇头晃脑，有的整个身体左右摆动，音乐的情绪展示在他们的面部表情和身体的律动中。我们先要培养学生感知音乐和反应音乐的能力，发展学生的内在音乐感觉，如果从头到尾都是让学生跟着钢琴唱谱，他们的注意力会全部放在读谱上，要注意音准，还要注意节奏型，这样就会把刚刚的“表现”都收回去，且唱出来的音乐毫无感情色彩，对节奏的感受都变成了机械的划拍。 达尔克罗兹的教学体系中，节奏训练是核心，通过对音乐与身体关系的哲学思考，他认为音乐教育首先应该是对音响运动和情感的体验，而这种体验必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础。在我们平时的音乐课堂中，教师一般以教唱或欣赏为主，学生是被动的接收，但在这个被动的过程中，我们不难发现，有些学生会随着音乐，身体主动做出一些起伏律动，或者点头摇头，或者抖脚摇手。这些身体动作的产生都是自然而然的，没有强制性，也不是刻意。这并非是学生对旋律音高产生的反应，而是对音乐中的节奏的反应，这一发现正是达尔克罗兹教学体系产生的最初源头，这是人体本生对音乐最原始最本能的反应，所以我们可以借鉴达尔克罗兹的理论，在教学实践中用节奏运动唤醒人的身体感受音乐的本能，使学生的身心得到和谐发展。达尔克罗兹把体态律动和游戏结合，使学生在快乐中学习，不管年龄大小，年级高低，游戏的方式都可以让学生快速的接收信息，不仅不觉得有负担，而且会很享受课堂。比如我们要让学生学习二分音符，四分音符和八分音符的时值，首先可以把这三种音符用身体运动来替代，慢走代替二分音符，蹲代表四分音符，跑代表八分音符，学生在老师的引导下熟悉了之后，用一首短小的歌曲为例，老师伴奏，学生围成一圈做动作，熟练之后，老师要求学生自己想办法，用不同的动作来代替这三种不同时值的音符，在游戏中掌握对这三种音符的学习。达尔克罗兹认为，我们的大脑和活动着的身体必定存在直接反应，任何乐思都可以通过身体表现出来，把音乐中节奏的特征与身体的运动结合起来，培养学生对音乐节奏微差、音乐内在美的细腻感受和敏捷反应力，进而使学生获得体验和表现音乐情绪及情感的能力。 即兴音乐活动这一要素是达尔克罗兹体系形成的标志，也是基础音乐教育中一个不可分割的重要组成部分。在我们以往的音乐教学过程中，即兴这一部分没有得到重视，忽略了学生创造性的开发。创造性的培养建立在模仿的基础上，比如诗词的写作，学生是在大量学习优秀的古诗词后，加上自己主观的思想（灵感）和想象，模仿古诗词的韵律进行写作，音乐学习也可以如此，当学生熟悉某一首歌曲后，可以进行即兴的模仿，或者模仿旋律，自己填词，然后进行表演，或者用原来的歌词，自己进行简单的旋律创作，表演给同学们看，教师应该积极鼓励，并多给与学生这种自己动手动脑的机会，这都是培养学生的即兴创造能力的方式，学生的创造力得到开发，在其他学科的学习上也容易融会贯通，举一反三，这样可以使学生得到更好的全面发展。在教学中，即兴音乐活动可以帮助教师突出某一要素或者教育目的，有效的完成教学任务，可以帮助学生培养听音乐的好习惯、集中注意力、开发大脑，发展学生敏捷的音乐反应能力和即兴表演能力。 达尔克罗兹没有仅限于专注视唱练耳教学方面的知识，他还从舞蹈方面借鉴方法，寻找相应的姿势和动作，在探索身体律动的过程中，他研究运动和心理学的关系，以及音乐和身体训练结合，从而完善体态律动，使其既符合美学原则又符合运动原则，还符合心理发展的规律。我认为，一个理想的音乐教师，必须是心理学家，生理学家和艺术家，应该是一个完整的人。 第 6 页