音乐教育中创造性思维的培养.doc

音乐教育中创造性思维的培养 随着时代的飞速发展，社会急需大量具有创新意识的人才，一位瑞士心理学家曾经说过“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人”。因此怎样培养具有创新意识的人才，已成为教育中的一个重要课题。 创新意识即创造性思维是创造一切美好事物的基础。在音乐教学中要把培养学生的创造性放在首位，并且留给学生创造的机会与条件，为学生的思维提供实践与空间，使学生获得大量音乐知识的同时，尽可能的发挥自己的创新才能。音乐教育的不同领域，都为体现在学生身上的创造发展价值提供了实现的可能听赏音乐作品时所产生的丰富联想和独特的理解，表现音乐作品是对情感和意境的再现所作的艺术创造。综合性艺术表演是对不同艺术门类之间的协调与融合，对音乐的社会功能和艺术品位所作的价值判断和评论，即兴创造中的应便与发挥等等。这些生动有趣的创造性活动的内容，为发展学生的想象力，培养学生的创造能力，增强学生的审美能力，提供了广阔的空间。 贝多芬说过“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。将音乐定义为“情感的速记术”“情绪的语言”是完全切合音乐作为时间艺术的特征的。音乐的美首先为听觉所拥有，在欣赏音乐的过程中听觉占据着绝对主导的地位。这是音乐艺术区别以其他艺术形式的重要标志。在欣赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲的喜怒哀乐，并能够想象出音乐表现的情景。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，所叙述的情节就会千变万化，这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导，尽可能的发挥他们的想象能力来进行创造，激起学生学习音乐的兴趣。 在音乐教学中，要想让学生理解音乐掌握知识，可选择一些符合学生认知规律的课堂练习来进行教学。这样可以使学生全身心地投入到音乐中体会音乐，参与即兴创作。让每个同学都充分的展示自己的才华，采用各种手段表现自己，使他们产生浓厚的学习兴趣，感受到学习的快乐。通过参与表演，使个性和创造力得到充分发展，从感知美、体验美，上升到创造美、表现美。音乐训练可以赋予我们一种积极想象与创造的方式，无论是感受意境还是熟记旋律，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，从而理解音乐表现音乐。对于他们的各种创作教师都应该鼓励并提出建议，因为这样的课堂练习活动，会促使学生有兴趣地创造并培养其创造的欲望，这是学生深入学习的前提与基础。 音乐本身是非语义性的，其本质和价值可以激发人的创造性，而且音乐情绪的喜怒哀乐也能够通过身体形态的律动来表达。由于舞蹈的媒介是人体，因此它是最富于人类情感的艺术，音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合，使学生能以最自然最简单的方式进入音乐，并从中获得个性发展。用舞蹈动作代替了繁复的讲解，使难学的知识一下变得轻松愉悦，更能活跃课堂氛围，提高学习兴趣。简单的多种方式的结合不仅锻炼了学生之间的配合能力，而且还培养了学生的乐感及主观能动性。利用舞蹈进行教学，可以使学生在自然的状态下进入音乐，并能开发其多种能力。 音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它可以放射出人类追求光明和理想的光芒。从表面上看，音乐与科学是截然不同的两个领域，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但他们的思维过程是相同的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，使科学家得以发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过“我的科学成就就是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发，发表了著名的相对论，创造出世界的奇迹。音乐是艺术性、综合性很强的学科，除了与科学相关联外，与其他学科的关系也非常密切。在课堂教学中应最大限度的发挥学科交叉这一特点，从学生自身出发，以学生为根本，促使学生将各科知识综合起来理解，有利于培养他们的综合能力，同时还可以为学生提供一个和谐愉快的学习环境。 我们处于一个人才竞争的时代，也可以说是创造力竞争的时代。作为一名教师，在教学中要根据学生的特点，以学生为主体，为他们开辟一个有利于创造性思维发展的学习环境。在传授知识的同时，不失时机地进行创造性思维的开发，为培养真正的人才打下坚实的基础。第 4 页