第一部分字体设计基础.ppt

字 体 设 计 第一部分 汉字字体设计 第一节 汉字的发展 o 汉字具有极其悠久的发展历史，传说是黄帝史官 仓颉所创。现在能看到的最早的文字是公元1899年在 河南安阳县出土的龟甲和兽骨上的文字，据考证是商 代的甲骨文，距今有3000多年的历史。甲骨文既是象 形字又是表音字，起源于图画，在甲骨文前文字应该 有很长一段发展历史，但是无从考证。甲骨文是古人 记载占卜凶吉的卜文，而后来出现的金文指浇铸或刻 凿在青铜器上的铭文。古代称铜为金，故称金文。这 两者可以合称甲金文。 一、甲骨文、金文 一、甲骨文、金文 二、篆书（大篆、小篆） o 我们现在所说的篆书其实分大篆、小篆 两种。大篆出现于西周后期，石鼓古文。石 鼓文是在唐代发现的刻在十个石鼓上的文字 ，为我国传世最早的石刻文字，字形介于金 文与小篆之间，圆融苍劲，古茂雄秀，集大 篆之成，为小篆之祖。 o 大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化 ，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，对比实物 显得十分简练生动，二是规范化，字体结构逐渐整 齐，并且慢慢离开了图画的原形，奠定了方块字的 基础。 o 小篆是秦始皇统一全国后，为废除与秦文不相 同的文字，通过丞相李斯等人的整理、简化逐步形 成的。小篆是汉字历史上第一次统一的具有进步意 义的文字，它的产生也是古文字时代文字简化第一 次总结。 o 小篆除了把大篆的形体简化之外，还使线 条化和规范化达到了完善的程度，它几乎脱离 了图画文字，而成为正气和谐，形体基本是长 方形的方块字体。 o 篆书，既有古代象形文字的古朴感，其图 象的抽象趣味在近代的篆刻是常被艺术化。在 现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆 书应用于贺年卡、。徽章图案等设计。 三、隶书（古隶、金隶） o 由于小篆书写起来不是很方便，于是几乎同时，也产生过 了形体向两边撑开程扁方形的古隶。隶书的形成在晋代卫恒的 四体书势中曾经提到：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成， 即令隶人佐书，曰隶书。”隶书，又称“史书”、“佐书”或“八分”。 它是在篆书基础是发展兴起的，在汉代得到了充分发展，“汉隶 ”成为千古不朽的书法典范之一。 o 古隶是由小篆走向今隶的过渡字体，也是连接古文字时代 于今文字时代的桥梁。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条 变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划，这样 用笔书写起来就方便了许多。同时。它放弃了小篆随实物画出 来的象形文字的形体，使得在秦代以前象形兼表义的文字转化 为表义兼表音的文字，并使之后两千余年的汉字形体开始定型 。 o 古隶发展到了汉代就在平直有棱角的笔划的基 础是，形成了工整美观、活泼有波势挑法的今隶。 这是一种比古隶更加发挥了毛笔书写特点和更加成 熟美观的字体。由于它的撇、捺两笔划向两边分散 ，像个“八”字，所以也称为“八分书”。最早的著名 八分书家就势东汉的王次仲。 o 在现代设计里，一些公司、行号或展示会的全 名设计（合成文字）常用隶书。另外，在某些和历 史文化有关的书籍装帧中也常用隶书，可表现传统 的权威感。 四、楷书（真书、正书） o 楷书也可称为真书、正书。在西汉宣帝时开始萌芽，成熟 与东汉末，在魏以后开始兴盛起来。楷书是从今隶直接转变过 来的，它们在形体结构上区别不大，但是用笔的方法不同。楷 书在笔划上较平稳，放弃了今隶波动的波势挑法，在形体结构 上打破了金隶的平直方正，变八字形的扁方形为永字形的正方 形。在笔势上，今隶向外散开，真书向里集中，形成了今天的 汉字形体。 o 著名的楷书家是三国时期魏的钟繇，他把.民间书体中因 打破了隶书规矩，而具有的方正平直、简洁易写的特点集中起 来，以“横、捺”代替了 隶书的“蚕头燕尾”，促进了楷书走向定 型，但是他的楷书还带有隶书的风格。完全摆脱隶书风格的著 名楷书家是东晋的王羲之和他儿子王献之等人。王羲之楷书最 突出成就在其小楷上，他把钟繇楷书的隶意汰减，结构渐由扁 平趋于方整，从而完成了隶书向楷书转变的最后阶段。 五、草书（篆、隶、章、金、狂草） o 草书是因快速书写和不断简化后自然产 生的，每一种字体都有在民间产生和运用的 草书，所以草书包括篆草（大篆和小篆的草 书）、隶书（古隶的草书）、章草（今隶的 草书）、今草和狂草（真书的草书）。从篆 草到章草书写较快，容易认识，实用价值很 高。今草上下字相连，不容易辨认。狂草一 点一画都是字，失去了文字的阅读价值，成 为工人欣赏的艺术品。我们目前习惯所指的 草书就是今草，与章草相对。 o 著名的今草书法家是东汉的张芝。唐代徐浩在论 书钟提到：“钟（钟繇）善真书，张（张芝）称草圣 ，右军（王羲之）行法。”另外，王羲之及王氏一门书 家，为中国书法发展史揭开了崭新的一页。王羲之最大 的功绩，就是在楷书行草的演进上具有天才创造性。狂 草得名来自于这种草书笔势急剧如狂，写狂草得著名书 法家右唐代得张旭和怀素等人，后人对怀素得字的评价 是：笔下惟看激电流，字成只畏龙蛇走。” o 一般草书在造型上难为大中了解，又缺乏实用与易 读性，不适用于一般文字 设计。在平面设计钟，当需 要表达亲切印象时，因草书具有个性，即信赖、亲切、 高雅等特性，用之得法也不失为好素材。在包装设计中 ，就经常会看到很多用草书为设计元素的作品。 六、行书 o 行书是在真书的基础上加快书写速度而逐渐形成的 。用一句话来形容行书的特点，就是“真书如立，行书 如行”。行书易记好写，实用范围广。目前社会上除了 印刷及重要的字得用正书字外，日用文书一般都用行书 书写。“行书”，是介于楷书与草书之间的、运笔自由的 一种书体(也可称其为字体)。书断有云：“行书者 ，乃后汉颖川刘德升所造，即正书之变体，务从简易， 相间流行，故称之行书，刘德升即行书之祖也”。宣 和书谱说：“自隶法扫地，而真几于拘，草几于放， 介乎两者之间行书有焉，于是，兼真则谓之真行，兼草 则谓之行草。”可见行书不同于隶、楷，它的流动程度( 指运用联绵笔的多少)可以由书写者自由运用。因此， 自晋迄今，行书用处最大，用得最广，一般性书写几乎 均用之。 七、宋体 o 印刷术发明后，为适应印刷、尤其是书刊印刷的需要，文 字逐渐向适于印版镌刻的方向发展，出现了横平竖直、方方正 正的印刷字体宋体。字发端于雕版印刷的黄金时代宋 朝，定型于明朝，故日本人称其为“明朝体”。随着文化事业的 发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿 宋等多种变体。这些新生的字体，都是应雕版印刷和传统的活 字印刷的需要诞生的。近代西方印刷术传入后，在西文字体影 响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体。然而，由于 宋体字即适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，一 直沿用至今，是出版印刷使用的主要字体。 八、装饰体 o 远在3000多年前的古人创造的形体优美，姿 态万千的创意字体。 九、传统吉祥文字图形 o在字体的长期发展中，明间也产生了许多 创意字体。 作业 o 每一个阶段选出一个字体进行临摹，然后先 分析每一个字的特点，再分析整个字体的发 展趋势，从中找到规律。 第三节 汉字字体设计的基本笔形 一、宋体与黑体的特征 o 关于汉字的基本笔形，这里主要以黑体 和宋体来谈。这两种字体被广泛应用于视觉 传达设计和印刷品之中。因为他们工整、规 范、结构严谨、笔画单纯，有一定的规律和 方法可循，适合初学者学习与掌握。 （一） 宋体 o1、宋体 宋体起源于宋代，发展完善于明代。也称为 明体，又叫老宋。其特征是字形方正，横细竖粗 。横划与横竖划转折处吸收了楷书用笔的特点， 都有顿角。点、撇、捺、挑、勾与竖划的粗细基 本相等，尖锋短而有力。 宋体是印刷字体中历史最长,应用最广的一种. 近年来,宋体出现了我种粗细变化的字本,如仿宋, 报宋,长宋等,使宋一拓宽了应用范围,也弥补了老 宋横,竖,差距大,粗壮有余,秀丽不足的缺点。 1、宋体的特点 横细竖粗，点如瓜子，撇如 刀，捺如扫。它在起笔、收笔和 笔画转折处吸收楷体的用笔特点， 形成修饰性“衬线”的笔型。 华文中宋 宋体 创艺简老宋 宋体笔形塑造 2、 仿宋体 仿宋体一般字身稍长（也有方、扁等形 ），粗细均匀，每笔的起落均有笔顿，横画 稍向右上方倾斜，点、撇、捺、挑、勾尖峰 稍长。其结构严谨，笔画浑厚，故其风格既 秀雅又挺拔。 创艺简仿宋 华文仿宋 3、 长宋体 长宋体横、竖粗细相近，点、撇、捺、 挑、勾比较挺拔综合了老宋和仿宋的特点， 故其风格既工整典雅，又秀雅挺拔。 （二）黑体 o黑体 黑体笔划较粗,方黑一块,因此而得名。其特征与宋体相反，横竖 笔粗细一致，方头方尾，点，撇，捺，挑，勾都是方正的。所以也 叫方体。黑体的风格没有宋体生动活泼。但是庄重有力，适合用于 标题或放在醒目的位置，有强烈的视觉冲力。黑体笔划虽然粗细一 臻，但也不是绝对的。否则，在遇到笔划多的情况下，会因拥挤是 写不下。在笔划少的时候，会显得空旷。所以，在笔划的长短、粗 细、横竖之间要作适当的调整，以求得整体上的和谐一致。方的横 、竖笔划两头要稍微加粗一点。点、撇、捺、挑的端也要相应加强 。这样字才显得厚实有力。 随着电脑设计的发展，黑体的家族也在不断地扩允，有些黑体也 开始出现在正文中，应用领域在不断扩展。 创艺繁超黑 华文细黑 文鼎粗黑简 2、黑体的特点 又称“方体”，横竖等粗，笔 画方正。粗细一致，醒目、粗壮 的笔画，具有强烈的视觉冲击力。 黑体是受西方无衬线体的影响， 于20世纪初在日本诞生的印刷体。 创艺简粗黑 黑体笔形塑造 在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的 书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。 但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精 细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起 着作用。 六、 拉丁字母的基本字体 o于公元114年镌刻在特拉雅努斯 纪 功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其 端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的 典范而备受推崇。 到了4世纪出现了一种新书体 安色尔字体。 在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期， “加洛林小写体”作为标准的正文字体 得到推广。 o 中世纪中、晚期形成的织物般紧 密有序的哥特体结构特征的字体。成 为这个时期的代表字体。 垂直的竖笔画成为斜势，正O字成 为椭圆， “斜体” 成为文艺复兴时期的 意大利典型的字体。 18世纪法国和意大利设计师遵循 几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马 体迥然有别的另类罗马体，被称为“现 代罗马体”。 常用的几种拉丁字体： 古罗马体： 新罗马体： 哥德体： 方衬线体： 无衬线体： 书写体： 二、基本结构规律 汉字的结构如同建筑一样，同样有均衡 、对称、和庇、节奏的变化。也像平面构成 。在点、线的组合之中存在着力的呼应和对 比。只有当成组的点、线按照一定的规律和 视觉心理构成完美的整体时，才能产生优美 和谐及富有艺术感染力的字体。 （一）字形匀称 o 字形匀称是指字与字之间大小均匀相称的视觉效果 。 o 将字体全部放在格子里，有时会发现大小不一的视 觉效果，这是因为字的结构各不相同，笔画繁简不 一致，其外形也复杂多样。 o 汉字字形可分为正方形，菱形，梯形，三角形等。 正方形外形的字最大，菱形外形的字最小。因此， 要“满收空放”，即满的一边要向内收，空的一边 要向外放，这样字体形状才会大小均匀。 o1四面全满的字体： 国 囫 困 图 o2三面满的字体：间 匡 周 用 幽 o3两空两满的字体： 司 勾 句 o4一满三空的字型： 上 土 o5全空的字体： 人 今 令 众 个 （二）结构合理 o 1中线为准 字体匀称 o 中线为准与左右平衡是密切相关的，是指中 线左右两边的字体在视觉上达到平衡。 中 斗 力 o 2上紧下松 上小下大 o 人的眼睛有时候会产生视错觉。有人做过一个实验 ，在一张长方形的卡片上，用眼睛找一个中心，标 上记号。这个中心称为“视觉中心”也叫几何中心。 这时会发现，视觉中心比绝对中心要高出一些，这 种现象是自然界中万有引力定律的反映。在字体设 计中，这种视错觉随处可见。因此，要把中心定在 视觉中心上，使字的上半部分紧凑一些，下半部分 宽畅一些，这样才符合审美心理的需要。 宋 松 上 下 o 3有争有让 适当穿插 o 相同的左右要相互避让些，一边大一边小的 要小让大，并要注意笔画之间的联系，如果 安排不妥就会产生互不相关或者重叠挤压的 现象。 双 兢 林 o 4内、外白空 o内白：汉字的笔划繁简差距明显，对字体的大小影响很大。如 果两个正方形的外框是同样大小的。内白的大小也会产生大小 的差别。内白大线条少的最大，内白小线条多的显小。当“口 ，日，回，国，圆”几个字排列在一起，如果处理得同样大小 ，那么口字会显大，圆字会显小。为了求得视觉上的大小一臻 ，就必须要调整。同样，简化字要比繁体字显大。也是因为笔 划少，空白多的原因。 o外白：指的是字形面积的大小，不同的外形可以产生很大差别 ，正方形与同面积的以45度角斜的菱形相比，正方形显得小很 多。菱形之所以显得大，是因为对角线连接的横竖线条很引人 注目的缘故。只有把菱形稍微缩小一些，在视觉上才显得和正 方形相等。 间 国 间 国 （三）笔画安排 o 1横平竖直 o 有极少数竖画不垂直，横画是倾斜的。 五 互 七 也 o 2横细竖粗 o 在汉字中，横划多于竖划，在视沉上，同关宽 度的横线比竖线看起来粗 些。因此，在书写上 就形成 横细竖粗。最明显的是宋体，横划与竖 划差距很大。黑体地起来横竖笔划一臻，实际 上横划要比竖划稍微细一点。 懂 懂 非 非 o 3主粗副细 o 汉字的基本笔划是从书法的永字八法中延伸出 的，包括横 、竖、点、摘、捺、挑、勾等，是创造优美字体的基础。在 汉字中，起支撑作用的叫主笔划，不起支撑作用的民副笔划 。一般来说，横竖笔划就像建筑中的梁柱。点、摘、捺、挑 、勾是建筑中的门、窗等。前者占主要地位，后者占次要地 位。在字体设计中，一般要先写出主笔划，再写副笔划。这 样有利地安排字体结构。另外，主笔划的变化比较少，而副 笔划变化灵活，可以以此调节空隙，使字体结构紧凑。 o 外框为主笔：国；贯穿字中心：中；长的撇捺为主笔：人 o 4疏粗密细 o 笔画多打字比笔画少的字显得黑，为了避免 产生一块黑一块白的情况，可把笔画多的字 在笔画上处理的细一些，反之亦然。 o 赟 警 一 二 o 字体和人一样，也有重心问题。如果处 理不当，会产生左斜右倒，忽高忽低的现象 。一根粗的竖线，会使人感到中间粗两头细 ，这是由于看长的形状不如看短的形状视力 集中，两头的视力容易松散。如果在下部两 边部分都加粗一点，就会使竖线像电线杆一 样挺立，如果下粗，顶部有笔顿，就会上大 下小，重心不稳。如果在下部稍加租。这一 竖就显得十分有力。 o 当短的斜线对长线产生作用力时，会使 两条原本平等的线显得歪斜，产生不稳定感 。这种视错觉也存在于字体设计中。汉字书 法在长期的实践中早已经注意到了重心问题 。例如勺的勾用弧勾，有些斜笔 ：斗、也 、七、互、专都应用重心规律。 o 每个单字都有一个中心，就是视觉中 心。除了个别笔划地影响单字的重心与平衡 外，中心的高度 一臻也产生高低不一的现 象。多数汉字是以两个以上的部首组成。例 如：眯，膏。覆，每个部 都有一个中心， 处理不 妥，就会上下歪斜，左右不平，在 字体设计中，应把中心摆得左右平衡，上下 竖直，才能使整行整幅的字整齐统一，均匀 稳定。 作业 o 宋体和黑体 九个字，25乘25cm，每个字5 乘5cm，字与字间隔1cm，每边剩下每边 4cm 第三节 创意汉字设计 o 一 汉字设计的基本准则、 o （一） 内容与形式相统一 o 文字内容是指文字要传达的意思，包括本意 和延伸。形式是指文字构成怎样的外形。设 计过程要求：通过对字型和笔画的设计，传 达出词意。艺术形式和内容的结合，即“形 ”和“意”的统一。 o （二）功能与美观相统一 o 功能指文字具有识别性。美观是指文字具有 艺术感染力。 o （三）个性与共性相统一 o 个性统一在共性之中。创意字体设计要求字 型风格统一，不能杂乱。 二 汉字创意的构思与定位 o （一）从具体内容出发 o 不同行业、不同类别的字体有各自不同的造 型特点。 o （二）从文字含义 o 要明确字体传递什么信息 o （三）从目标对象 o 指要考虑目标对象的年龄、性别、生活、方 式、兴趣、消费趋向等。 o （四）从应用环境 三 字体创意设计常用方法 o （一）连接法结合字体特征将笔画相连接 的形式 o （二）简化法根据字体特点，利用视觉错 觉合理地简化字体部分笔画的形式 o （三）附加法在字体外添加配合表现标示 的图形的形式 o （四）底图法将字体镶嵌于色块或图案中 的形式 o （五）象征法将字体的笔画进行象征性演 变的形式 o （六）柔美法结合字体特征，运用波浪或 卷曲的线条来表现的形式 o （七）刚直法用直线型的笔画来组成字体 的形式 o （八）印章法以中国传统印章为底纹或元 素的形式 o （九）书法法把中国书法融入字体设计中的 形式 o （十）联想法 o （十一）重叠法 o （十）综合元素综合使用各种风格来修饰标 志的形式 o 拼贴， o 立体 o 虚化 三 文字设计的制作过程 1. 设计定位 正确的设计定位是设计好字体的第一步 ，它来自对其相关资料的收集与分析。当我们 准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传 递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计 定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者 兼有；在何处展示和使用，寻找适当的设计载 体、合适的型态、大小和恰当的表现手段；什 么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否 正确，是否表达清楚；表现内容是严肃的还是 幽默的；信息是否有先后次序；是否需要编辑 等。 2. 创意草图 一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记 录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理；表现某 个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或 者感受。通过这种方法，你可以对你的创意所需要的形 式进行判断。随后你需要收集相关的视觉素材作为参考 ，以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有 关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理 的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常 有用的。放开思路，以视觉方式进行思考，不要过多地 考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中， 而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色 粉笔和水粉笔等工具。 3. 提炼综合 将设计中最合适的部分，再进行进一步的 修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和 发展，以提炼出最佳方案。 4. 修改完成 将最后的设计方案通过设计软件进行加工 ，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、 肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。 作业 o Vi标志 对同学的名字进行设计 o 字体联想设计，字体联合，字体简化，字体 装饰，外形字体设计 第二部分 拉丁字母概述 o 拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形 字。大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个 单词有一个图画的象形文字。经过了腓尼基亚的子音 字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的 ，左右倒转的字母也很多。最后罗马字母继承了希腊 字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从 这里开始了拉丁字母历史有现实意义 埃及象形文字 波多尼体 o 结束