中国传统文化(艺术书法).ppt
第五章 中国古代艺术,艺术：指含美的价值的活动 或其活动的产物。 艺术是用形象反映现实但比现实又典型性的社会意识形态。,考古证明，中国古代艺术的源头可以上溯到原始社会的晚期。,中国传统艺术包括： 书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等门类。,书法,绘画,雕 塑,建筑,音乐,舞蹈,戏 曲,曲 艺,本章主要内容：,第一节 中国古代书法 第二节 中国古代绘画 第三节 中国古代艺术 与中国传统文化,第一节 古代书法艺术,一、书法艺术的两个重要基础 其一，书法艺术奠基于方块汉字的造型基础之上。 其二,独特的书法艺术有赖于独特的书写工具。,篆书出现最早，又分为大篆和小篆。,隶书首创于秦，到汉代发展起来。,草书又分为章草和今草。章草是隶书的草体；今草是章草的进一步草化。,楷书脱化于隶书和章草。孕育于汉代，始于三国，盛行于魏晋南北朝，唐代是鼎盛时期。,行书是介于草书与楷体之间的一种书体。自汉代以来一直风行于世。,笔、墨、纸、砚文房四宝就是独特的书写工具，直接参与和促成了书法家的艺术创作。,二、古代书法大家及其书法精品 （一）王羲之,王羲之书法刚柔相济，虚实相生，动静结合。其字奇而正，雄而逸，健而美，为书法创立了至高的准则。,传世的王羲之的字，现存的楷书有乐毅注、黄庭经、东方朔画赞等； 行书有兰亭序摹本、刻本。,兰亭序是王的行书代表作，是其一生中的顶峰之作。 被誉为“天下第一行书”。,王羲之的儿子王献之，继承家法，书风似其父，但更有逸气，英俊豪迈，进一步扭转了当时的古拙书风，称为“破体” 。 他工草、隶，兼精诸体，尤以行草为长。,洛神赋,王献之 鸭头帖,王献之 中秋帖,二唐初四大家 褚遂良、欧阳询、 虞世南、薛稷 在继承传统的基础上创立新的楷书规范。,褚遂良雁塔圣教序,褚遂良楷书代表作。 字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。,欧阳询九成宫,笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”,欧阳询结体三十六法,（三）张旭和怀素 二人为草书“二绝”，世人谓： 张旭为颠 怀素为狂,自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传， 脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。 杜甫 饮中八仙歌,张旭书法得于“二王”而又能独创。狂草是其在书法上的创新。 其狂草流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感痛快淋漓地倾注在笔墨之间。,肚痛帖是张旭书法代表作，其字用笔顿挫使转，刚柔变化，神采奕奕。,怀素的狂草，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。 怀素的草书，较张旭笔法变化丰富。,代表作自叙帖，其真迹龙飞凤舞，舒缓飘逸，从容不迫，不同凡响。,怀素 狂草,怀素 狂草,（四）颜真卿 不仅完成了楷书变法，而且还倡导了行草变化。,苏轼评赞颜真卿：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，而尽天下之变，天下之能事毕矣”。,颜字遒劲开朗，人称“颜体”。 其书迹多宝塔碑、麻姑仙坛记、李元靖碑、颜家庙碑、争座位帖、自书告身等流传后世。,祭侄季明文稿（简称祭侄帖）， 被誉为“天下第二行书”,祭侄帖,东 方 朔 画 赞,（五）柳公权 柳氏书法以楷体擅名。 他学颜字，但能自创新意，避开了颜字肥壮的竖画，把横画写得大体均匀而瘦硬。世称“颜筋柳骨”。,其代表作有金刚经、神策军碑、玄秘塔等。后二种尤享盛名。,柳公权神策军碑,笔画敦厚，沉着稳健,柳公权玄秘塔,结体遒劲，字字严谨，一丝不苟,（六）苏轼 擅长行书、楷书，取法于前代书法名家，而能自创新意用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。 宋元尚意书风的代表。,其黄州寒食诗帖被世人称誉为 “天下第三行书”。,寒食诗帖,苏轼 前赤壁赋,当代评家曾将“天下三行书”作了对比 兰亭序是雅士超人的风格； 祭侄帖是贤哲圣达的风格； 寒食帖是学士才子的风格。,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。,黄庭坚书法,米芾书法,蔡襄书法,（七）赵孟頫 元代书法家以赵孟頫为第一，擅长篆、隶、楷、行、草各体。于楷书、行书、小楷皆精。,颜、柳、 欧、赵 并称“楷书四大家”,赵孟頫 洛神赋,赵孟頫归去来兮辞,清代 郑板桥 其书法“隶篆参合行楷，非古非今， 非隶非楷，纵横错落，自成体貌”。,郑板桥书法,郑板桥立轴,三、书法艺术美 “无声之音，无形之相”，概括了书法艺术的独特的抽象精神。,书法美表现在“实”与“虚”两个方面。 “实”是有形的用笔、结构、章法等 “虚”是无形的神采、气韵、意境等,古人往往用时代整体的审美风貌来概括不同时代书法的艺术特征，即所谓： 晋人尚韵 唐人尚法 宋人尚意 元明人尚姿 清人尚变,第二节 中国古代艺术与 中国传统文化,一、追求天人合一的至高审美 境界 “天人合一”追求的是人与自然的和谐统一。也是古代艺术的最高目标和评价标准。,如，画家们要“澄怀观象”、“悟对通神”、“度物象而取其真”，以虚静的胸怀领悟宇宙自然的无限，超越物象外在的形式，这样才能挖掘和表现出自然内在的真意。,如： 书法，在象形和艺术品格这两点上，是与绘画同构的。它们具有的共同审美文化本质，都是自然与人工、天与人的统一。,二、体现“中和”的审美意识与风格 古代画家以儒家的“中庸”思想观照自然与社会，创造了展示人与自然相调和、融洽的艺术。,如： 传统中国画的观念形态是主客关系的中庸平衡，“太似则媚俗，不似则欺世”。采用“似与不似”的手法达到“中和”的审美效果。,阴阳调和是“中和”的总纲 因此，古代艺术就派生出： 实与虚、动与静、繁与简、风与骨、有法与无法、阳刚之美与阴柔之韵 等一系列成双成对的美学范畴。,建筑中的方位格局 戏剧中的团圆结局 绘画中的黑白布局 书法中的刚柔用笔 都是在追求平衡与和谐的中和之美,三、注重美、善合一的审美旨趣 受儒家伦理文化背景的制约，中国古代艺术思想极为注重艺术作品的伦理教化作用。,孔子说：“志于道，居于德，依于仁，游于艺”。 艺术与德仁是相通的，或者说是以道德精神为内在根据的。,艺术在古代中国一直被视为道德感化和政治感化的手段。古代艺术家讲道德、讲个人人格修养，重视内心体验的善与美的统一。, 戏剧要进行人伦教化，叫人向真、 向善 等等。, 绘画要把外物人格化，画梅、兰、 竹 、菊“四君子”；, 书法讲字如其人,如：,1、怎样理解传统文化中“书（字）如其人”的价值判断？ 2、熟悉并能列举出有代表性的古代书法和名家、名作。,思 考 与 练 习,“晋人尚韵”主要指的是： 魏晋士大夫崇尚“清谈”、 “玄谈”、“通脱” 讲求率性自然等所谓“魏晋风度”在书法艺术上的表现出的一种尚意、重韵的审美风貌。,“唐人尚法”中的“法”有法度、规范的意思。,唐代是书法艺术的高峰期。书法出现了全新的审美趣味，把魏晋以来崇尚清瘦的书风转变为崇尚雄强丰腴的书风，表现为宽阔舒放，气度轩昂，在展示个性特征时又具有法度规矩。 楷、草、篆、隶、行各体皆精而大师辈出。,“宋人尚意”、“明人尚姿”中的“意”和“姿”，也无非是指宋、明书法家在前代书法艺术的基础上，力求出新，通过对形式美的追求所寄托于其中的情感意韵。,“清人尚变” 主要是指清嘉庆、道光时，许多学者由金石学入手，自然地转入研究书学、书法，促成了清代书法的大变革。 “碑学之兴”，“篆隶之胜”是清代有别于前代的最显著的特点。,书法艺术美主要体现为 线条美、造型美、气韵美 等几方面, 线条美： 讲究用笔、笔势。如“藏头护尾，力在字中”，“中锋用笔，侧锋取势 ”“藏露互见，方圆兼备”等等。,造型美： 主要追求笔画组合之美及字、 行、篇的章法美。,气韵美 ： 要阴阳调和，气血畅达，以“字里金生，行里玉润”为美的规范。,作业： 1、怎样理解传统文化中“书（字）如其人”的价值判断？ 2、你对中国传统绘画（国画）有哪些较直观的印象？ 3、你认为中国画与“西洋画”的区别是否能反映不同文化的区别？为什么？,汉字发展为书法艺术的主要优势在于 ： 第一，方结构使线条组织不至于杂乱无章，而是有一个明确的中心。,第二，结构的存在，使书法的线条在更大的范围内丰富自己的表现力。 第三，书法的特殊风貌与汉字的象形性也分不开。,
