毕业论文格式-带插图型.doc

本 科 生 毕 业 论 文（申请学士学位）论文题目 试论中国传统吉祥图案在平面设计中的应用作者姓名 姜森 所学专业名称 艺术设计 指导教师 戴燕燕 2008年5月15日学 号：5041151053论文答辩日期：2008年5月17日指 导 教 师： （签字）滁州学院本科毕业设计（论文）原创性声明本人郑重声明：所呈交的设计（论文）是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名： 年 月 日 目 录摘要1Abstract1前 言2一、中国传统吉祥图案发展的历史源流以及形态特征2二、吉祥图案独特的艺术魅力及对平面设计的启迪3（一）吉祥图案是民族精神在艺术中的体现3（二）吉祥图案的意象性造型拓展了其艺术空间4（三）吉祥图案独特的色彩象征性5（四）吉祥图案的精神气韵6三、吉祥图案的发展要不断添加新时代元素7参考文献8致 谢8试论中国传统吉祥图案在平面设计中的应用摘要：艺术源于生活又高于生活。吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种艺术表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着非常密切的关系。“吉祥”喻示着人们善良的祝福、良好的祈求和美好的憧憬，给人们带来幸福和希望。表现形式突出表现在各种图形、标志上的运用。在现代的平面设计中，它显示出特有的生命力，成为现代平面设计创作灵感的珍贵源泉。认识和掌握吉祥图案的艺术魅力，对于完善和丰富文化体系，指引现代平面设计具有重要意义。关键词：吉祥图案平面设计 应用On the Chinese traditional auspicious patterns in the graphic desigh ofAbstract: Art originates from life and inturn it is higher than life .As one of the forms art expression in china's historical and cultural tradition .Auspicious patterns are closely related to people's life .Customs and cultural background ."Auspiciousness" has theimplied meaning of people's best wishes . Sincere prayings and the longing for betterlife. Which can bring people happiness and hope. Asforits form of expression ,we can find the distinct expression in the application of all kinds of patterns and marks .In the modern place design ,it's unique vitalily has been shown to all ,and thus has become the valuable spring of inspiration in modern design .It is of vital significance for people to know and aequire the charm of the auspicious patterns ,for people can improve and enrich the cultural system as well as guide the modern art design in doing so.Key Words: Tradition; Decoration; Patterns ; The charm of art; Auspiciousness ; Plane design前 言 中国传统的吉祥图案在人们的生活中无处不在，像盛大庆典、重大节日以及祭祀、祈祷仪式、婚丧嫁娶，都有吉祥图案的出现。在悠久的岁月中，我们的祖先创造出了很多的吉祥图案。这些图案代表着人们美好的愿望和善良的祝福，它们巧妙地运用走兽、花鸟、几何符号、日月星辰等符号，以民间谚语和神话传说为题材，通过谐音、象征、双关等手法创造出许多形式优美的吉祥图案，如四海升平（图前-）、三阳开泰（图前-）、喜报三元（图前-）等，吉祥纹样的资源极其丰富，云纹、火纹、方胜纹、中国结（图前-）等语言形式在人们的日常生活中经常使用，使吉祥图案的寓意成为生生不息的永恒主题，使人们印象深刻。吉祥图案已经成为中华民族文化无法忽略的一种艺术表现形式，它对书法、绘画、工艺品以及戏剧等其它艺术的创作都产生一定的影响。透过它强大的生命力，我门看到了吉祥图案得以生存发展的艺术魅力和特有的文化底蕴。无论是前人还是后人，对美好的事物都是充满向往的，因此寓意吉祥的图案同样适用于平面设计并具有巨大的启示作用。 图前-图前-2 图前-3 图前-4随着现代科学技术的不断发展，设计语言的日渐国际化，当今国际平面设计的发展呈多元化的态势，这种多元化发展建立在民族文化的丰富性上，当人们在广泛地利用电脑与网络的同时，必然会在传统的吉祥图案中吸取大量的养分，利用现代平面构成的方法来创造和弘扬传统文化。我们常常对现代平面设计中如何既体现本土特色，又得到认同而迷茫，归根到底，还是我们没有完全参透和驾驭传统文化中最具生命力的精髓语言。一、中国传统吉祥图案发展的历史源流以及形态特征 在早期社会人类生存条件十分险恶，他们不仅受到饥饿的困扰，还时常受到疾病、自然灾害、野兽带来的威胁。在这种环境中，生存成为人类的头等大事。他们除了采用各种方法来抵御外来的威胁，精神的希望便成为理想实现的非技术性因素。因此，“避凶求安”意识成为早期人类在特定生存环境下的精神寄托。现在云南、贵州等西南地区一些少数民族村寨中，有一种葫芦或是木瓢刻成的“吞口”，它就是由原始的面具演变来的，形象大多为虎头，或口含太极图，或口含宝剑，或口含日月。（图1-1）它往往放置在大门顶的中间用来镇宅驱邪，求保平安。我国纳西、白、土家、布衣等许多少数民族，至今仍自称虎为其祖先。虎的凶残本性会引起人们恐惧的心理，有这样的守护神更让人有安全感，可能是它成为图腾崇拜的主要原因。1976年青海东部出土的马厂形马家窑文化里有四圆圈“十”字纹彩陶壶，“十”字纹与印第安人象征太阳的“十”字完全吻合。此外，半坡型、庙底沟型彩陶中出现大量鱼纹、鸟纹等纹饰，原始的人们在陶器上刻上符号和纹样不仅是为了美观，而是为了与生存相关的神圣目的，是带着对吉相兆纹的信任精心刻画的，他们相信有纹样装饰的器具有神性，能给自己带来健康和好运。这也是祈求吉祥的古老方式。殷商至西周前期，吉祥图案的内容基本沿袭了原始时代彩陶的装饰手法，主要纹饰仍是动物纹。生产力的提高促进了青铜加工工艺，大量内容丰富、造型奇特的祥瑞图形附丽于青铜器上，并广泛流通传播。殷商动物纹饰大致分两类：一类是自然界常见的牛、熊、羊、鹿、猪、马、兔、鸟、蛇、龟、鱼等；另一类是人们主观想象创造的动物如龙、凤等。春秋战国时期，龙凤纹、人物纹、鸟兽纹等是这一时期流行的装饰纹样。龙的神奇威武与凤的艳丽美妙，恰好构成了人们意念中美好与祥瑞的生动组合，被奉为最高的吉祥物，故有“龙凤呈祥”、“成龙成凤”的吉祥语的诞生与大量龙凤图案的流传。秦汉时期是我国文化艺术史上一个辉煌时代，反映在工艺美术的装饰题材上，羽化升仙、祥瑞纳福一类内容占相当大比重。魏晋南北朝时期绘画高度发展并日趋独立，在当时的墓室壁画中，莲花、流云、火焰、庆云、日月、青鸟、羽人、青龙（图1-2）、白虎、朱雀、玄武等吉祥题材十分常见。明清两代，传统绘画中表现吉祥题材的作品大量涌现，甚至到了“图必有意，意必吉祥”的地步。这一时代的年画、刺绣相当发达，装饰纹样多以一种吉祥图案为主纹，配以各种花卉、动物、山水、人物、文字作为辅助纹样。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，凡事必求吉祥如意。中国吉祥图案的创作观念生发于人们普遍而持久“求吉”心理，人们强韧永恒的生存需要及祈福避灾意愿使得吉祥图案在艺术形态上呈现出十分丰富的特征。在大多数的情况下，吉祥图案的取材始终紧密围绕着民众社会生活中倍受关注的现实问题，习惯将物质或精神的功利目的视为创作的主要艺术追求。深入研究吉祥图案本质特征作为一种艺术样式，在时空观念的动态性、非抽象艺术的表现性及实用、审美的精神功利性等诸多方面都充分显示出吉祥图案持久的艺术魅力。图1-1图1-2二、吉祥图案独特的艺术魅力及对平面设计的启迪吉祥，也称“吉羊”，一种美好的征兆。在早期汉语中，“吉”字与“祥”字是分离的，后来合称为吉祥，指吉利、吉福。吉祥图案之所以能经久不息，代代相传是因为它具有独特的凡俗情感，吉祥图案自然朴实，天然浑厚，虽然没有经过深入细腻的加工雕琢，却象自动涌出的泉，是发自内心的对生命的赞美，能使人们沉醉在神往的精神世界里，它凝聚着人们对信念和希望的热情追求，对吉祥、正义、真善美的热诚歌颂。在人们看来，现实世界的客观事物以及某些图形似乎都关联着特定的观念，具有一定的象征意义，这种关联是由传统文化观念传乘下来，具有恒定的解释。（一）吉祥图案是民族精神在艺术中的体现说到中国民族精神的吉祥图案，那就非“龙”莫属了。中国历代的皇帝也称自己为龙子或天子。龙凤是中华文明的象征，龙善于兴风作雨，保证人间的风调雨顺，从而造福于民。凤，性高洁，喜歌舞，它的飞临会给人间带来幸福和安宁。自古以来，龙凤呈祥、龙飞凤舞便成了歌颂国泰民安的同义词。这些吉祥图案不仅单纯是民间之物，它是民族精神、民族性格、民族意志在艺术中的体现，具有强大的号召力和同化力，人们可以从这些图案上感受到民族的存在、民族的活力，从而得到精神的鼓舞。我们都是龙的传人，这种“龙”的意识和象征延续到今天被广泛的应用到设计中。太子龙服装就把龙运用到了自己的标志和企业名称中。（图2-1）把传统的龙变形简化后和英文字母巧妙的结合。麒麟是我国古代传说中的神奇动物，据说它是由岁星散开而生成的，主祥瑞。说文解字曰：“麒，仁兽也，麋身牛尾，一角，麒也。”南北朝时，人们疼爱聪慧仁厚的孩子，常直呼为吾家“麒麟”或者“麒儿”。对于百姓来说，麒麟是送子神物。麒麟送子的图形主要以童子为中心，童子带着长命锁，手中持莲花，怀抱笙，并有一群仕女护送。多出现于民间木版年画。（图2-2）日本的麒麟酒业就以麒麟为标志作为企业的形象标志。（图2-3）图2-1 图2-2 图2-3云，是一种自然现象，形象万千，瞬息万变。古人眼中的云，既能反映当前的天气形势，也能预示未来的天气变化，云的运动状态关系着世间万物的生息。我们所熟知的云台、云锦等事物，都被披上美丽的云纱，尤其在称为“祥云”的中国传统云纹上获得了集中体现。“祥云”的“祥”代表吉祥如意、祥和的意愿，“云”是天空中的云彩，“祥云”并非单指天上的云彩，它包含了一种内涵与气韵，是中国古人“心中有云”的写照，体现了中国人的审美文化和观念认识。云纹的历史悠久，形态各异。如原始旋纹、卷云纹、流云纹、云雷纹、朵云纹、如意云纹之类，具有丰富的装饰特点。云纹是一种极具中国文化特色和抽象化的传统吉祥纹样。如华表上的云纹装饰，（图2-4）年奥运会火炬的设计上也有“祥云”图案（图2-5），联想的限量版笔记本也与之想呼应，中国红的底色上的祥云中国味道十足。（图2-6）民族精神得到了极大的体现。通过这种形象在大众的文化心理上达成情感共融，使其在平面设计的领域里具有极高的借鉴价值。 图2-4 图2-5 图2-6（二）吉祥图案的意象性造型拓展了其艺术空间 吉祥图案八仙过海把八位时代不同的神话人物搬到了一起，按照西方的写实主义思路来看的话，这是不符合逻辑的。但吉祥图案自由时空的组合方式将分散在各处的美好事物集合于一身，让吉祥图案有了取之不尽的造型元素。这些不合逻辑的艺术语言，体现了吉祥图案独特的造型理念，就是按照表面的目的来造型，不受客观的约束，用主观去认识和表现自然世界。在自然、时间和空间里任意穿梭。民间吉祥图案的基本造型特征是由人们特有的观察方法、思维模式、审美所致，所以自然构成了一个独立的造型艺术体系。这是一种特殊意义上的典型的象征性艺术。换言之，所有的一切反映了人与自然、与社会的某种关系，具有超出感性形象本义之外的内涵。正如王朝闻先生所言：“当人们一定的善恶观念、是非观念、美丑观念和人们对它的某些特殊的感受相联系，它的某写特征在感受中才具备表现特定的思想感情的作用。”如同太极（图2-7）是中国吉祥符号中最古老，最基本的图形，表现了阴阳对立的时空宇宙；梅、兰、竹、菊素有四君子之称，形容高尚纯洁的品格。它们在一年的四个季节开放，吉祥图案穿越时空把它门组合在一起，象征着任何时间都保持高尚的情操。龙、凤、麒麟被作为瑞兽创造出来，并被赋予神力，守护着我们的生活。福、禄、寿三星更是对幸福生活的渴求，求神保佑。从中我门很容易的发现，人是一种感性的动物，又是一种理性的动物，在由低级向高级进化的过程中，有一种求生、求平安的需求，转化为实体后也就是吉祥图案，它作用于人的潜意识中，并影响着人们的生活。这种独特的造型语言，为吉祥图案带来了充分的表现力。这些隐含的符号组合方式对新的艺术创作有着极大的借鉴作用。如滁州学院（图2-8）清华大学（图2-9）的校徽设计都受了吉祥图案太极八卦图（图2-10）的启示。滁州学院校徽是以醉翁亭为原形加上祥云组合而成。图2-7 图2-8 图2-9 图2-10（三）吉祥图案独特的色彩象征性色彩的象征性在中国传统文化史上与人们的认知方式相联系，并影响了人们的价值观念和审美观念。中国古代把色彩分为黄、红、黑、白、青五种，并与金、木、水、火、土五行和东、南、西、北、中五方相对应。当今社会中，本命年系红腰带的习俗，仍是取红色辟邪的吉祥福瑞之意。色彩被赋予特殊的涵义，只有顺应这种观念，才是吉祥的。传统的色彩观念作为一种富有特殊涵义的认知图式影响了民众的审美创造，从而导致了吉祥图案设色的主观唯我倾向，这种色彩的主观性归根结底还是受中国传统文化影响的结果。在吉祥图案中，色彩的文化内涵和象征意义表现为它与中国传统哲学观念、价值观念、宗教观念、伦理观念、道德观念互渗交融，内涵变的丰富而稳定。吉祥图案的色彩观念除了对应加以遵循的色彩有所依据，主要以表达求生、趋利、避害等目的的功利意义为主。历史上，色彩与自然、社会、人生等方面的观念相关联并加以比附。对于这些，人们朴素的概括为“吉利”、“祥瑞”、“如意”等。吉祥图案设色注重的是色彩的心理情感和气氛，吉祥图案的色彩视觉含义，通过色彩的联想和情感要求使用色彩，讲究色彩的视觉美感和主观色彩的视觉心理要求，包含丰富的社会内容。正符合现代平面设计对色彩的要求。如红色象征吉祥幸福被特定为“中国红”，在广告等平面设计时充分考虑其象征意义，增加设计的内涵。“随类赋彩”正是说明了这种道理。年奥运吉祥物五福娃的色彩就与五环颜色相呼应，充分利用了其色彩的象征意义。（图2-11）例如福娃欢欢的红色，象征着热情，向世界传递着中国人的热情好客。欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。 图2-11 图2-12（四）吉祥图案的精神气韵善于用具体的物件表达抽象概念是吉祥图案的独特魅力，在吉祥图案的造型理念里，现实的客观事物似乎都关联着某种特定的寓意，图案之美不言而喻，反映了中国人含蓄不爱表露的习惯。“结”与“吉”谐音，因而传统的中国结也是吉祥的象征。在新婚的帖钩上装饰个盘长结，寓意一对新人永远相依随；在烟袋上装饰一个蝴蝶结，“蝴”与“福”谐音，寓意福在眼前。大年三十晚上，长辈用红绳穿上百个铜钱作为压岁钱，以求孩子长命百岁；本命年为了驱病除灾，用红绳扎在腰间等，所有这些都是用“结”来寓意吉祥。岁首，新年的第一日，从前有许多雅称：上日、元旦、元辰、正旦、正日、正朝、岁旦、三朝、三元，这是对新年吉祥寓意的不同叫法。同音谐音的诸如大象驮万年青为“万象更新”（图2-13）；万年青第一个字“万”配大象的“象”，又取万年青象行“年青”、“更新”之意；“三羊”谐音“三阳”而构成的“三阳开泰”等。传说古代有母子久别未见，母亲日夜思念，盼望儿子早日回来。某日，在自己衣服上看到蜘蛛爬行，便认为是蜘蛛来报信，结果没隔几日，儿子果真归来，母亲欣喜万分，上前抱住儿子，遂称蜘蛛为“喜母”。后来，蜘蛛至，便成为喜事来临的兆头。本来蜘蛛是一种极其普通的虫子，和喜事也没有关联，但正由于传说，方有了喜蛛拉丝脱巢而下的“喜从天降”的吉祥图案。如果把这些委婉含蓄的图案有机的组合到现代平面设计中，无疑会给枯燥的现代设计风格带来新鲜的血液。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。中国联通公司的标志（图2-14）就是其中之一，它采用的就是出于佛教“八宝”之一“吉祥结”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回的线条象征着现代通信网络，寓意这信息社会中联通公司的通信事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代平面设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。奥运吉祥物五个福娃形象，就是中国五千年文化历史的一个缩影，是把吉祥符号的精神元素融入现代设计的一个成功典范。中国传统吉祥图案“五福临门”、“五福捧寿”是它的构成要素，与现代奥运文化、人文理念、审美观念的高度结合，“五福”（福、禄、寿、喜、财）在中国早已经深入人心，象征和睦和谐幸福美好，这是福娃诞生的一个重要群众基础，也代表全国人民齐心办好奥运的决心。福娃贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递 更快、更高、更强的奥林匹克精神。也表达了北京对全世界的热情。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。它身手敏捷，是田径场上的健将，向世界传递着健康美好的祝福。妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。中国电信、中国移动公司（图-15）标志都采用了吉祥图案“回纹”，把约定俗成的、在中国民众心中已经形成共识的传统吉祥图案应用到公司固有的内涵之中，创造出更新、更深层次的理念精神。北京奥林匹克申办标志（图-16），没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递了“中国印”和“运动员”两个意象，不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。 图2-13 图2-14 图-15 图2-16三、吉祥图案的发展要不断添加新时代元素传统的吉祥图案在现代平面设计中的运用不要有“拿来主义”，老祖宗的东西并非都是“凡是民族的，都是好的”。中国吉祥图案萌发于人类童年时期，成长发展在漫长的封建社会，它必然会留有封建文化的痕迹。一些传统的吉祥图案存在着迷信、落后的糟粕成分。所以要以科学的态度去伪存真，让有民族性和现实性的一面弘扬光大。申奥标志正好说明了这一点。在使用经典的传统图案时，也要把握好精神实质，以免陷入俗套，把内涵化为修养，然后在设计中自然的流露出来。今天的世界，由于网络通信以及经济一体化的影响，使不同民族的生活方式逐渐同化。特别是在世纪成为主流消费群体的年轻一代，他们的文化审美、生活方式、情感意趣与世界各地的青少年都在向一个国际标准化靠拢，一切的物质文化和观念文化都在逐步同化。作为一个优秀的平面设计师，应立足于本国的传统文化，汲取传统艺术精髓，以自身的艺术修养和创新求异思想及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合。只有这样，我国的平面设计事业在国际化竞争中才能立于不败之地，平面设计的民族性和个性特色便会以新的姿态在国际设计舞台上展现时代的光彩。参考文献1 柳林、赵全宜编著. 吉祥图形新视觉.武汉：武汉大学出版社；20052 孙磊、唐家路编著.中国吉祥装饰.广西：广西美术出版社；20003 刘秋霖、刘健、关琪、王秋和编著.中华吉祥画与传说.北京：中国文联出版社；20034 喻湘龙著.中国民间图形运用.广西：广西美术出版社；20025 黄伟.略谈21世纪艺术设计的表现特征.美术大观；2007.56 李小红.浅谈传统图案在标志设计中的运用.美术大观；2007.17 何平静、张馨月.艺术设计本土化的思考.美术大观； 2007.38 王书英、徐志力.再叙色彩.美术大观；2007.3致 谢 此论文的顺利完成，每一步都倾注了导师戴燕燕大量的心血。从选题到搜集资料和最后的修改定稿，戴老师都给了我很大的帮助。此文谨向戴老师表示衷心的感谢！9