现代色彩的整合.doc

现代色彩的整合     现代作品构成（场）材料（细节）色彩（色调）主题 逆光下的裸女    博纳尔所表现的裸女受德加的影响很深，他和德加一样不画在画室中装模作样的裸女，多选择处于自然生活状态的裸女，以表现生活的快乐感。     在这幅充满阳光和空气的室内，裸女逆光而立，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩。画家运用类似点彩的碎小笔触，不画阴影但使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色互相融合后，交织成一曲富有韵律的合奏。在博纳尔的裸女画中，理想的女性美和生活的现实感达到完美的结合。     杜菲以蓝色为主导色彩，画中既有塞尚也有马蒂斯的影响，表现出画家快乐的精神。       画面是能够任意展开主题的独立作品，这是塞尚之后出现的绘画空间观点。而任意展开画面的前提，实质上是画面平面空间的处理，也就是场的处理。     平面化的画面构成，是在自由地使用空间概念（场的意识）解释各种对象、影像、技法、材料时，运用诸种物体和表现方法制作画面的重要的操作过程。 国王的悲伤     画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。     画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢 ? 不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。 三乐师     20 年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。     画面表现力与材料、肌理有关。 夏都的住宅     弗拉芒克具有叛逆的气质，他曾自豪地宣称从未被局限于卢浮宫之内，而且他想以他的钴蓝、橄榄绿和朱红色把美术学院燃烧殆尽。他喜欢用锡管里直接挤出来的明亮的色彩，把鲜红色与纯橘色结合起来，并以鲜明的蓝色和绿色来使色彩更为强烈，他的画和凡·高一样在燃烧。     丢勒以强劲有力的线条、笔触和色块塑造了男女形象，表现出了生的欲望和死亡的恐怖。     在展开主题时，表现力与表现方式很重要。构图和历来的画面组织也是极其重要的因素。然而实践中依照主题制作作品时，真正处在重要地位的是关于自由处理主题构成方法的场意识以及场的配置与应用。 我与村庄     夏加尔于 1910 年来到法国巴黎参加了立体派和巴黎派画家的活动，这是他创作的多产时期，他用身上沸腾着的力量，把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合起来。     我与村庄是他到巴黎后第二年创作的，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造。 培根 (1909-1996 年 )     弗朗西斯·培根出生于英国爱尔兰都柏林。培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。人们把他的作品与戈雅的奇妙作品相媲美。     培根喜欢凡·高，因为凡·高是位具有痛苦意识的人，喜爱用激动的笔触传达内心的挣扎。在气质上培根与苏丁有相似之处，苏丁也是一位用痛苦的眼光看待世界的画家。他总是以人作为母题作画，他把人物描绘所传达的紧张、痛苦和恐怖的感受，上升到一种崇高的境界。他曾说过：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”他的画向人们揭示出生存中的痛苦和人类天性中既可怜又可怖的一面，能引起人们的思索。     巴尔蒂斯 (1908 年 - )     巴尔蒂斯是波兰裔的法国画家，出生于巴黎，住在奥顿附近，双亲都是画家，他在英国和瑞士度过青年时代。主要靠自学，先受博纳尔的影响，继而受库尔贝的影响。     巴尔蒂斯爱好的主题是青春期的少年男女，描绘他们在傍晚的光线中坐在客厅里看书或睡觉、玩牌或冥想，显得无聊或无所事事。     巴尔蒂斯不属于任何艺术流派或集团，造型基本属于现实主义范畴，情调颇具浪漫主义，表现上又显现出超现实主义的某些印记。     弗洛伊德 (1922 年 - )     卢西恩·弗洛伊德是英国新写实主义派画家，他从现代表现主义观念出发，运用写实手法塑造艺术形象和创造画面意境，以此来打动观者。     蒙克 (1863-1944 年 )     爱德华·蒙克出生于挪威的洛顿城，曾长期居住在德国柏林，他对德国表现主义的影响是至关重要的。 19 岁的蒙克进入克里斯蒂安工艺美术学校开始学画，主要师从于自然主义画家克罗洛。 22 岁时来到巴黎，与高更和劳特累克过从甚密，并参加新艺术运动的设计和讨论活动。这一时期他抛弃了自然主义的画风，开始转向表现主义。     蒙克 1892 年来到柏林，作品因形象怪诞曾被愤怒的德国观众当场捣毁了几幅。此后他长期居住在柏林，经常与象征主义作家普斯贝佐夫斯基、剧作家斯特林堡一起探讨尼采哲学和佛洛伊德精神分析学的命题，这使他的绘画创作更带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。 45 岁的蒙克由于长期的精神压抑，患了精神分裂症。两年后回挪威定居，思想才得以平复。这时他所作的画表现出北欧清新明朗的自然。蒙克对表现主义影响最深的是居住在柏林 18 年中的创作活动。这一时期作品中的人物，往往都是些在忧郁、惊恐、彷徨状态下的一些丧魂失魄的幽灵；画面上那些扭曲的线条、神秘的色彩，都充满表现主义的特征。他对现实生活的不满不是通过描绘生活本身的丑恶和罪孽，而是经过对这种罪恶生活的认识后产生的愤恨来表达的。这给德国表现主义艺术的发展开辟了道路。     克利 (1879-1940 年 )     保罗·克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。克利自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。 19 岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画， 21 岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。     20 世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，因此他对古典艺术了解甚深。 1905 年来到巴黎对印象派推崇备至，次年迁居慕尼黑于 1912 年参加“青骑士”团体。大战爆发后应征入伍，直到大战结束开始作画。尔后应聘包豪斯学院任教，希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。     克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。     德库宁 (1904-1997 年 )     威廉·德库宁是位荷兰籍的美国画家。他最早的抽象画大约始于 30 年代左右， 40 年代发展到高潮，在纽约先锋派画家中很有影响。他在 50 年代初创作“女人”系列的画引起人们关注，运用狂暴的笔触和明亮的色彩，创作出抽象表现主义的作品，从而使他成为当代重要的艺术家。     60 年代德库宁在黑山学院和耶鲁大学任教，又开始创作女人系列。那些女人系列的画，有的是出于一种对人物的怀旧情绪，有的则形象令人生厌。他继续以各式各样的手法探索妇女的主题，从恐怖的形象到柔情的色欲，后来逐渐运用粗犷大笔触和狂放富有激情的色块组合成抽象画面。      思考：什么是现代作品？